ინტერვიუ NFT არტისტ ემილი ქსისთან

ემილი ქსი არის NFT არტისტი, რომელსაც მზარდი სახელი აქვს გენერაციულ ხელოვნების სამყაროში. მისი ყურადღება გამახვილებულია ნიმუშების, ტექსტურის და მატერიალურობის შესწავლაზე. 

Xie-ს დღემდე ყველაზე გამორჩეულ ნაშრომში, ქილინის მოგონებები, იგი შთაგონებას იღებს აღმოსავლეთ აზიის ტრადიციული ხელოვნების ფერებიდან და ნიმუშებიდან და ცდილობს აჩვენოს სითხის მოძრაობის გრძნობა, რომელიც გვხვდება კლასიკურ ჩინურ ფუნჯებში თითოეულ კომპოზიციაში. მე ვესაუბრე Xie-ს იმის შესახებ, თუ როგორ გახდა ის გენერაციული მხატვარი, მისი გავლენა და როგორ ხედავს ის სივრცეს განვითარებას.

მომიყევი მხატვარი გახდომის შესახებ

გავხდე NFT არტისტი, ეს საკმაოდ დამაინტრიგებელი იყო ჩემთვის. მე მყავდა მეგობარი, რომელიც დამიკავშირდა, რომელიც მეუბნებოდა ამის შესახებ NFT სივრცე. და მან მითხრა ამ პლატფორმების შესახებ, მაგალითად, ხელოვნების ბლოკებიდა იქიდან იყო ისტორია. 

იცით, იქიდან დავიწყე NFT-ების დამზადება და მივხვდი, უაჰ, პირველად არის ტექნოლოგია, რომელიც საშუალებას აძლევს ხელოვნების ამ ფორმას, რომელიც უსასრულოდ გამრავლებადია, რადგან ეს არის მხოლოდ პიქსელები ეკრანზე – უბრალოდ რაღაც თქვენ გააკეთებდით კოდით, რომელსაც გამოაქვეყნებდით ინტერნეტში - ჩვეულებრივ, ხალხის დასანახად და მათთან ურთიერთობისთვის. ასე რომ, NFT-მა პირველად წარმოადგინა რაიმე სახის ტექნოლოგია, რათა ის საკოლექციო გახადოს იშვიათობის მინიჭების მიზნით, რაც სხვაგვარად არის უსასრულოდ გამეორებადი. ასე რომ, მე გავაკეთე ეს შეცვლა და აღარ ვმუშაობ პროგრამული უზრუნველყოფის ინჟინრად. ახლა სრულ განაკვეთზე მხატვარი ვარ.

მაგარია, ასე რომ, ტექნოლოგია იძლევა იშვიათობას რაღაცის უსასრულოდ გამრავლებაზე?

დიახ, ის იშვიათობას ანიჭებს რაღაცას, რომელიც უსასრულოდ წარმოებისთვისაა, რათა რეალურად შეგროვდეს. ასე პირველად ის უზრუნველყოფს ელეგანტურ გზას მოქნილობის დასაძლევად ახლა კი გენერაციულ ხელოვნების სივრცეში არის ისეთი რამ, როგორიცაა კოლექციონერი ბაზის ქონა. ასე რომ, ახლა ადამიანს აქვს შესაძლებლობა იყოს სრულ განაკვეთზე მხატვარი, რომ იცხოვროს ამით, რაც ადრე ძალიან რთული იყო. ჩვენთვის იმის საშუალება, რომ [გავაკეთოთ].

როგორია თქვენი, როგორც მხატვრის გავლენა?

კოლექცია, რომელიც ალბათ ყველაზე ცნობილია, არის Qilin-ის მოგონებები. ეს იყო კოლექცია, რომელმაც ნამდვილად დაიწყო ჩემი კარიერა. და ამისთვის დიდი შთაგონება და გავლენის ქვეშ ვიყავი აღმოსავლეთ აზიელი ხის მხატვრების, როგორიცაა ჰოკუსაი. ასე რომ, ბევრი ხის ბლოკი, ერთგვარი ნიმუშები, ფერები, სიბრტყის განცდა, რაც შთაგონებული იყო Qilin-ის მოგონებებისთვის. მაგრამ ამავდროულად მე ასევე ვუყურე უამრავ ჩინურ ფუნჯს, ჩინურ ფერწერას და ასეთ სითხეს, მოძრაობის ამგვარ გრძნობას. 

მსხვილი ფუნჯის შტრიხების ეს გრძნობა. ეს ჩემთვისაც ძალიან შთამაგონებელი იყო. ასე რომ, მე ნამდვილად ვაძლევ უფლებას, რომ ხელოვნების ისტორიის ფონი შთამაგონოს დიდ ოსტატებთან ჩემს ამჟამინდელ პრაქტიკაში. ასე რომ, ეს ნამდვილად იყო Qilin-ის მოგონებების შთაგონება. 

მაგრამ ამ ბოლო დროს მე შთაგონებული ვარ მე-20 საუკუნის დასაწყისის ნამუშევრებითა და მხატვრებით. ეს თქვენ ალბათ ნახეთ სერიალ Off Script-ში. თქვენ ალბათ ნახეთ მატისის გავლენა. მისმა ნაჭრებმა ჩემზე დიდი გავლენა მოახდინა. შთაგონებული ვარ, რა თქმა უნდა, პიკასოს [და მისი] კომპოზიციების პალიტრებითაც. ასე რომ, მე-20 საუკუნის დასაწყისის თანამედროვე მხატვრებთან, რაც მე ნამდვილად მაინტერესებდა იყო მათი დიალოგი მასალის, კომპოზიციის, ფორმის, ფერისა და ფორმის გარშემო. ეს ყველაფერი აბსტრაქციებად არის გამოხდილი, როგორც ხელოვნების ნიმუშები. მე ვფიქრობ, რომ საინტერესო დიალოგია, კონკრეტულად გენერაციულ ხელოვნებასთან და ამ ყველაფერთან, რადგან თქვენი მედია ფაქტობრივად კოდია. ასე რომ, როდესაც თქვენ იყენებთ კოდს, რომ მიბაძოთ რაღაც ღრმად მატერიალური და ღრმად ტექსტური. ვფიქრობ, ეს საკმაოდ მომხიბლავია.

თქვენ ახსენეთ, რომ ტრადიციულ ხელოვნებასთან ბევრი დიალოგია. როგორ განსაზღვრავდით ამას?

ვიზუალურადაც და ესთეტიკითაც, ვიზუალური ენის თვალსაზრისით. ჩემი ბევრი ნამუშევარი მიუთითებს იმაზე, რაც მე ვსწავლობდი, როდესაც ხელოვნების ისტორიის სტუდენტი ვიყავი. ის მიუთითებს ზოგიერთ [იმ ნივთზე], რაც თქვენ იცით. მიყვარს მუზეუმებში სიარული. 

მიყვარს თანამედროვე ხელოვნების ყურება. ეს ყველაფერი ჩემთვის შთაგონების წყაროა. ვფიქრობ, რადგან ამ ჟანრებთან, ტრადიციულ ხელოვნებასთან ასეთი ძლიერი კავშირია, ეს შეიძლება უფრო ნაცნობი იყოს ტრადიციული ხელოვნების სამყაროსთვის. 

სად ხედავთ შემდეგ ეტაპს, რომლისკენაც მივდივართ გენერაციულ ხელოვნებასთან? თქვენ აღნიშნეთ, რომ ჩვენ უკვე გავიარეთ ევოლუციის რამდენიმე ეტაპი. სად ხედავთ შემდეგ ეტაპს?

მე ვფიქრობ, რომ ჩვენ უბრალოდ გავაგრძელებთ შემდგომ მიღებას და მოწონებას ტრადიციული ინსტიტუტებისა და ტრადიციული კოლექციონერების მიერ, ჩემი ვარაუდია. მე ნამდვილად ვიმედოვნებ, რომ გენერაციული ხელოვნება ერთ დღეს მოხვდება ისეთ ადგილას, სადაც მას ასწავლიან და ხელოვნების ისტორიის წიგნებში. 

გენერაციულ ხელოვნებას დიდი ისტორია აქვს. ვფიქრობ, დაწესებულებებს ცოტა მეტი სურვილი აქვთ მის მიღებაზე. მე უბრალოდ ვხედავ გაზრდილ ზრდას და გაზრდილ მიღებას. უკვე NFT-ის გენერაციული ხელოვნება მიწოდებულია ა ფართო აუდიტორია. იგი მიღებულ იქნა უფრო ზომიერად, ვიდრე წარსულში, ისევე სწრაფად, ვიდრე ოდესმე.

ხედავთ საკუთარ თავს, როგორც NFT შემსრულებელს Ethereum-ზე? როგორია თქვენი შეხედულება ხელოვნების სახეობაზე, რომელსაც ჩვენ ვხედავთ Tezos-ზე და სხვა ჯაჭვებზე? გადადიხართ თუ არა სხვა ჯაჭვში?

მე არ ვარ მიბმული კონკრეტულ ჯაჭვზე. ახლა მე მიდრეკილი მაქვს რაღაცეების წარმოება Ethereum რადგან ეს არის კარგი ბლოკჩეინი აქტიური დეველოპერებით. არსებობს აქტიური განვითარების საზოგადოება. ბევრს სჯერა ამის. ბევრი ჩემი კოლექციონერი ბაზაა. ასე რომ, მე მიდრეკილება გავათავისუფლო სამუშაო Ethereum-ზე ამის გამო. 

თუმცა, მე ასევე ახლახანს შევუდექი ტეზოსზე ნამუშევრების გამოქვეყნებას. გარკვეულწილად, ტეზოსი ასევე საკმაოდ ადვილად იქნა მიღებული ტრადიციული ხელოვნების სამყაროს მიერ. 

თქვენ ხედავთ Tezos-ის ჯიხურებს Art Basel-ში. ბევრი გენერატიული მხატვარი იწყებს ტეზოსს. დიდია. სხვა ეკოსისტემაა. ეს არის განსხვავებული კოლექტორის ბაზა. საკმაოდ საინტერესო გამოცდილება იყო ტეზოსზე გამოშვება. Tezos-ზე გამოშვების მიზეზი ის იყო, რომ გალერეას, ვისთანაც ვმუშაობდი, სურდა მისი გამოყენება. 

ასე რომ, მე თავს ღიად ვთვლი სხვადასხვა ჯაჭვებთან ექსპერიმენტებისთვის. მაგრამ მე აუცილებლად გავაკეთებდი კვლევას [პირველად]. მინდა მჯეროდეს, რომ ჯაჭვში კარგი დღეგრძელობაა. მე ვიცი, რომ ზოგიერთი კოლექციონერი ძალიან მტკიცედ დგას ერთი ჯაჭვის დარჩენაზე.

მითხარით მეტი თქვენი მუშაობის შესახებ Tezos-ზე.

ის იყო Cortesi Gallery-ში Armory Show-ის ფარგლებში. შევქმენი დიდი ბეჭდური სერია, Assemblage. მას მოჰყვა NFT და შეგიძლიათ იყიდოთ პრინტი. მე ვიტყვი, რომ მართლაც საინტერესო იყო, რადგან როდესაც გალერეა ყიდდა ამ ნამუშევრებს, ტრადიციული კოლექციონერები უფრო მეტად დაინტერესდნენ პრინტებით, ვიდრე თავად NFT-ები, მიუხედავად იმისა, რომ NFT არის ნამუშევრის ნამდვილი გამოვლინება.

ისეთი შთაბეჭდილება მრჩება, რომ NFT სივრცე სულ ვითარდება, როცა ჩვენ ვსაუბრობთ.

სივრცეში ასევე საინტერესო ის არის, რომ ის ასე სწრაფად მოძრაობს. ის ქვიშასავითაა თქვენი ფეხების ქვეშ და პეიზაჟი რამდენიმე კვირაში შეიცვლება. იგი მუშაობს ტრადიციული ხელოვნების ბაზრისგან განსხვავებული ტემპით.