საცალო ვაჭრობის მომავალი მოაქვს მოდას, Web3-ს და NFT-ს იმერსიულ კომერციაში

ბევრი იწერება ფიზიკური და ციფრულის „შერევის“ შესახებ „ერთიანი კომერციის“ ეგიდით. ამავდროულად, ჩვენ ვზივართ ყველა მეტავერსიით, იგივე Web3. ისინი ურთიერთგამომრიცხავია? Ბოლო სწრაფი კომპანია სტატია, რომელიც ათვალიერებს მოდის მომავალს Web3-ში, იწყებს რამდენიმე სიცარიელის შევსებას.

თუ Web1 იყო „წაკითხვაზე“ და Web2 იყო „წაკითხვა და წერა“, მაშინ Web3 არის „წაკითხვა, ჩაწერა და ფლობა“, ამბობს. Farfetch-ის დამფუძნებელი და აღმასრულებელი დირექტორი ხოსე ნევესი. მოდა, ამბობს ნევსი, არის ღრმად ადამიანური მცდელობა და ძირითადი ნაწილი იმისა, თუ ვინ ვართ ჩვენ, როგორც ინდივიდები. მოდა გვაძლევს საშუალებას გამოვიყენოთ სხვადასხვა „ნიღბები“ იმის მიხედვით, თუ როგორ ვგრძნობთ თავს, ვინ გვინდა ვიყოთ ან რისი წარმოჩენა გვინდა ნებისმიერ დღეს. ”ჩვენ ყოველთვის ვფიქრობთ ტექნოლოგიაზე, როგორც აძლიერებს ადამიანურ ურთიერთქმედებას კურატორებს, შემქმნელებსა და მოდის დონეებს შორის, და არა ამ ადამიანური კავშირის ჩანაცვლებას.”

ნევესი აგრძელებს: „ჩემთვის, Web3-ის აპლიკაციის განმარტება მოდაში არის მომხმარებლის კონტროლის, მომხმარებლის საკუთრების და დეცენტრალიზებული არქიტექტურის ამ პრინციპების გამოყენება მოდის გამოყენების შემთხვევებზე“. ტექნოლოგია საშუალებას აძლევს ინოვაციას, მაშინაც კი, თუ ეს ნიშნავს, რომ თქვენ და თქვენი ავატარი გახდებით „ციფრული ტყუპები“ ზუსტად ერთი და იგივე სამოსის ტარებით, რაც აძლიერებს ბრენდის ლოიალობას მეტავერსიაში. იმედია ეს კიდევ კარგი გარიგებაა.

Betta MetaMall

ამ სტატიამ დამაბრუნა აპრილის ინტერვიუ მე გავაკეთე ორი მეტავერსიული ცვლილების აგენტით, მაიკლ ზაკური მდე ალან სმიტსონი, რომლებიც თანამშრომლობენ კიდევ უფრო მტკიცე წამოწყებაზე, რომელიც ცნობილია უბრალოდ როგორც Ცენტრი. კიბერსივრცეში ის დარიცხულია, როგორც 100 სართულიანი, 100 მილიონი კვადრატული ფუტი "მეტამალი". გუნდმა გაიზიარა მათი რწმენა, რომ „საცალო ვაჭრობამ შეიძლება გამოიწვიოს ბევრი რამ, რასაც ჩვენ მეტავერსიას ვუწოდებთ“.

ალანს და მაიკლს ასევე მიაჩნიათ, რომ მათი ადრეული ადაპტერები არ იქნება ყურსასმენის ტარება, კრიპტო-საფულის მატარებელი „ბრო-ტიპები“, არამედ 20-45 წლის, iPhone-ის ქალების ძირითადი ბაზარი. ისინი მუშაობენ მოდის სახლებთან, რათა გაყიდონ პროდუქტები სავაჭრო ცენტრში, ასევე სხვადასხვა ბრენდის შიდა კრეატიულ სააგენტოებთან, ან ხელი შეუწყონ „გაშენებას“ MetaVRseსტუდია, რომელიც სმიტსონმა მეუღლე ჯულისთან ერთად დააარსა. მათი საიდუმლო სოუსი არის ის ფაქტი, რომ სხვა მსგავსი ხელსაწყოებისგან განსხვავებით, მათი ძრავა შეიძლება განლაგდეს მრავალ ოპერაციულ სისტემაში, ბრაუზერებსა და მოწყობილობებში მცირე ან უნაყოფო კოდით. ფაქტობრივად, ყველას შეუძლია იყოს შემოქმედი.

„TheMall არის ელექტრონული კომერციისა და სუფთა გამოცდილების კომბინაცია. ბრენდები ამას უყურებენ, როგორც მარკეტინგის და ბრენდინგის და ექსპერიმენტული თამაში. ” ამბობს მაიკლ ზაკოური. ”ბრენდებს შეუძლიათ გააკეთონ ყველაფერი, იქნება ეს სუფთა გამოცდილება, NFT, კომერციისა და გამოცდილების ნაზავი, ეს გახდება მათი სივრცე, რათა გააკეთონ ის, რაც არ უნდა იყოს.” მაიკლი ერთ-ერთია RethiNK Retails ტოპ 100 საცალო ინფლუენსერი და მტკიცედ სწამს (როგორც მე) რომ საცალო ვაჭრობის მომავალი არის ”ჩაძირული კომერცია”, ერთიანი კომერციის არსი, ონლაინ და მაღაზიის უწყვეტი შერწყმა. მაიკლის თანდასწრებით ადამიანი არ იყენებს ტერმინს „ყოვლისმომცველი არხი“, ეს მას აძრწუნებს.

შეიყვანეთ "ტოკენომიკა"

თუ თქვენ ეწვიეთ TheMall-ს და გსურთ ტრანზაქციის განხორციელება, ბუნებრივია, მოგიწევთ ამის გაკეთება კრიპტოვალუტით. მიუხედავად იმისა, რომ კრიპტო აქტივებმა მთელი მსოფლიო მოიხიბლა ეკონომიკური შესაძლებლობების რამდენიმე დაპირებით, მათ არ აქვთ ხელშესახები. აშშ დოლარის ნახვა და შეხება შეიძლება, მაგრამ ეს ასე არ არის კრიპტოვალუტის შემთხვევაში. თუმცა, კრიპტოვალუტები აღიარებულია, როგორც ცვლადი აქტივები და არის „ტოკენომიკის“ საფუძველი, „ტოკენის“ და „ეკონომიკის“ შერწყმა.

არასასურველი ნიშნები (NFT) არ იზიარებენ ერთსა და იმავე ღირებულებას და ამიტომ ისინი უნიკალურია. NFT-ები ბოლო დროს პოპულარული იყო და მათ დიდი ინტერესი გამოიწვია ტოკენომიკის მიმართ, განსაკუთრებით მაღალი დონის NFT აუქციონებით. ისეთი აქტივების ტოკენიზაციამ, როგორიცაა უძრავი ქონება, ნამუშევრები, სურათები და საკოლექციო ნივთები NFT-ით, გამოიწვია ციფრული მფლობელობის ახალი ტალღა და ასევე აჩვენა ტოკენების პოტენციალი.

ეს ხელოვნებაა?

ხელოვნება ათასწლეულების განმავლობაში კულტურული ცვლილებების წინა პლანზე იყო. ასე რომ, გასაკვირი არ არის, რომ მხატვრები და NFT-ები ავითარებენ სიმბიოზურ ურთიერთობას და ამით მომგებიან ურთიერთობას. ბევრი შედარებით უცნობი ნიჭი შეიჭრა NFT ხელოვნებაში და ახლა ზოგიერთი ყველაზე პატივსაცემი მხატვარი და ილუსტრატორი ტრადიციული მედიის მიღმა აფართოებს ციფრულ ხელოვნებას და NFT ტოკენებს.

ცოტა ხნის წინ გამოვკითხე შონ ნეფი, თანადამფუძნებელი GODA, რომელსაც Forbes-მა უწოდა "ბრენდის ჩურჩული". GODA აღწერს საკუთარ თავს, როგორც "სანდო კურატორულ წყაროს წამყვანი თანამედროვე მხატვრებისთვის, რომლებიც ცდილობენ გამოიკვლიონ ციფრული, როგორც ახალი საშუალება". ნეფი არის სერიული მეწარმე და იყო დამფუძნებელი, ინვესტორი და მრჩეველი მსოფლიოს ზოგიერთი საუკეთესო ბრენდისთვის. ესენია Neff, Sunbum, Moon, Beachhouse ჯგუფი, რობინჰუდი, სამიზნეTGT
, Sony, Sandbox, Outlier Ventures და სხვა.

GODA-ს ასევე ხელმძღვანელობს მომხმარებელთა, ხელოვნების, მუსიკის, NFT-ისა და მოდის ზოგიერთი უდიდესი სახელი. სახელები, როგორიცაა Pharrell Williams, ნინა შანელ აბნი, მდე ტოდ ჯეიმსი მათ შორის. GODA-ს ბევრმა მხატვარმა შექმნა მნიშვნელოვანი მიმდევრები და რეპუტაცია „ანალოგური“ ხელოვნების სამყაროში ციფრული ხელოვნებისა და NFT-ების სამყაროში შესვლამდე. როგორც სანდო პარტნიორები, GODA უზრუნველყოფს მათ ხელოვანებს შეუფერხებელ, გავლენიან წვეთებს, რომლებიც პატივს სცემენ მათი ხელოვნების ღირებულებას.

ბრენდის პოზიციის აღება

როგორც შონმა განაცხადა ჩემი ინტერვიუს დასაწყისში, NFT ხელოვნების სამყარო არის გიჟური ახალი სივრცე. მან შექმნა ძლიერი მიმდევრები, რადგან შესვლის ბარიერები ძალიან დაბალი იყო და ანალოგური ხელოვნებისგან განსხვავებით არ არსებობს შუამავლები ან კარიბჭის მცველები. და შედეგად, ბევრი მხატვარი, ილუსტრატორი და გრაფიკული დიზაინერი გადახტა აუზში, განსაკუთრებით გასულ წელს.

შესვლის დაბალი ბარიერის გარდა, ტრანზაქციების უკან „ტოკენომიკა“ ძალიან მიმზიდველია. მხატვრები, რომლებიც ქმნიან ორიგინალებს, ფაქტობრივად, ინარჩუნებენ საკუთრებას ორიგინალურ ნამუშევრებზე, მაშინაც კი, როცა ისინი იჭრებიან შეზღუდული რაოდენობის NFT-ებში, რომლებიც „ცხოვრობენ“ Web3 მეტავერსიაში.

განტოლების გაყიდვის მხრივ, გაცილებით მეტია საჭირო, ვიდრე მხატვრული შემოქმედება და NFT-ის „დამუშავება“ რომ შეამჩნიოთ, რომ აღარაფერი ვთქვათ, რომ ნამუშევარმა მიაღწიოს მუდმივ ღირებულებას. შონ ნეფის თქმით, მათ ოთხმოცდაცხრამეტი პროცენტი, ვინც თავისი ნამუშევარი იქ დადო, არ ურტყამს ვინმეს რადარს, რომ აღარაფერი ვთქვათ „ვეშაპებზე“ ან დიდ კოლექციონერებზე, რომლებიც დომინირებენ ციფრული ხელოვნების შემგროვებელ სამყაროში.

ვეტერანი ბრენდინგის ბიჭის ნამდვილი სულისკვეთებით, შონი აღნიშნავს, რომ შემოქმედებითი ნიჭის მიღმა, მხატვრები უნდა ჩაერთონ უაღრესად სტრატეგიულ და გათვლილ წამოწყებაში, რომელიც შექმნილია ხმაურის შესაქმნელად. სწორედ აქ მოდის GODA-ს მუშაობა.

წვეულება ტოდზე

ტოდ ჯეიმსი არის საერთაშორისოდ ცნობილი მხატვარი, რომელმაც თავისი სამხატვრო კარიერა თინეიჯერში დაიწყო ნიუ-იორკში, 1980-იანი წლების დასაწყისში მეტროს სისტემაში თავისი უნიკალური წარწერებით. 30 აგვისტოს^th წელს ტოდმა GODA-ს დახმარებით 1,533 NFT გამოსახულების ახალი კოლექცია გამოაქვეყნა. Mint Pass-ის მფლობელებმა 333 სექტემბერს გადაიხადეს .527 ETH (1 დოლარი).^st და ჰქონდა 24 საათიანი. ფანჯარაში შესვლის წინასწარი ზარაფხანის გათამაშებაში შანსი მის ახალ კოლექციაში. 20,000-ზე მეტი დარეგისტრირდა შეზღუდული რაოდენობის NFT-ებზე, რომლებიც ხელმისაწვდომი გახდა. ტოდ ჯეიმს "ART PARTY" გამოცხადება 6 სექტემბერს გაიმართა^th დილის 9 საათი PT/12:XNUMX ცენტრალური.

იმ დღის 3:00 საათისთვის CST 804-მა მფლობელმა იყიდა 546 ცალი. „ძირითადი ფასი“ იყო ETH .46 (დაახლოებით $724.00) #545 და #280 ნივთებისთვის ფასი იყო ETH 666 (დაახლოებით $1,047,904). აბსოლუტური უმრავლესობა იმ მომენტში იყო საშუალო ერთნიშნა ციფრებში ($7,000-$10,000).

როგორც თანამედროვე ხელოვნების მოკრძალებული კოლექციონერი, ვაფასებდი ტოდ ჯეიმსის სატირულ, ხშირად პოლიტიკურ და ძალიან პოპ/ქუჩის ხელოვნების ესთეტიკას. მე არ შემიძლია არ ვიფიქრო შუა საუკუნის მხატვრებზე, როგორებიც არიან რობერტ ინდიანა, ენდი უორჰოლი ან კლეეს ოლდენბურგი. თავის დროზე, ეს იყო მთავარი მოვლენა, როდესაც ამ პოპ-არტის ხატებმა გამოსცეს ახალი ბეჭდური გამოცემა, ვთქვათ, ათეული სურათით. თითოეული სურათი შესაძლოა ხელმისაწვდომი ყოფილიყო რამდენიმე ასეული ხელმოწერილი ანაბეჭდის საშუალებით, რომლებიც არსებითად იდენტური იყო. შედარებისთვის, ტოდ ჯეიმსის 1500-ზე მეტი სურათიდან თითოეული უნიკალურია, თავისი ციფრული „თითის ანაბეჭდით“. უორჰოლი ნამდვილად აღფრთოვანებული იქნებოდა.

მხატვრის ანუიტეტი

ხელოვანისთვის კიდევ ერთი დიდი სარგებელი არის ის, რომ როდესაც NFT ვაჭრობს მეორად ბაზარზე, ისინი იღებენ ამ და შემდგომ გაყიდვებს. და რადგან ყველა გარიგება ხდება მეტავერსიაში, არასოდეს უნდა იყოს ეჭვი გამოსახულების ავთენტურობაში ან წარმომავლობაში. საუბარი ანუიტეტზე.

კიდევ ერთი GODA არტისტი, რომელიც ახლახან გადავიდა NFT-ის სამყაროში, არის ცნობილი აფროამერიკელი თანამედროვე მხატვარი ნინა შანელ აბნი. მისი პირველი NFT კოლექცია "Super Cool World" GODA NFT პლატფორმაზე შედგებოდა 5,080 NFT-ისგან, რომლებიც შედგება ნინას მიერ შექმნილი ასობით მახასიათებლისგან, რომლებიც ასახავს მის "კოლაჟის მსგავს მიდგომას ვიზუალური მედიის მიმართ". მოჭრა 14 ივლისს დაიწყო^th მათთვის, ვინც გაიმარჯვა ნებადართული სიის გათამაშებაში, 60,000 გათამაშება იყო საჯარო. Mint Pass-ის მფლობელებს გარანტირებული ჰქონდათ შეძენის შესაძლებლობა.

ნინას ყველაზე მეტად აინტერესებს, რომ მისი კოლექციონერის თაყვანისმცემლები ოჯახში დარჩნენ. ასე რომ, ლოიალობის დასაჯილდოებლად და მეორად ბაზარზე ტრანზაქციების შესამცირებლად, მას აქვს მიანიშნა მფლობელები იღებენ წვდომას „ნინას ექსკლუზიურ საქონელზე, ერთობლივი პროდუქტის გამოშვებებზე, აეროდრომებზე, ღონისძიებებზე, გამოფენებში სტიმულირებულ მონაწილეობასა და მოულოდნელ გათამაშების ნახატებზე“.

ზღვის შეცვლა, თუ დაელოდე და ნახე?

რას ნიშნავს ეს ყველაფერი "დამკვიდრებული ხელოვნების საზოგადოებისთვის", არაფერი ვთქვათ ჩვენი ბუხრების ფართების შევსებაზე? შონ ნეფის თქმით, ჩვენ შეგვიძლია ველოდოთ, რომ მომავალი NFT კოლექციონერები შეიძენენ გაფართოებულ ციფრულ ეკრანებს, რათა გაალამაზონ ჩვენი საცხოვრებელი სახლების კედლები მუდმივად ცვალებადი NFT-ებით. ეჭვგარეშეა, რომ ის გაკონტროლდება ჩვენი ტელეფონებით ან ჭკვიანი სახლებით. და, რა თქმა უნდა, ტოდ ჯეიმსი და ნინა აბნი NFT-ები ამაყად იქნება გამოფენილი ჩვენი მეტავერსიის მანორების კედლებზე, რათა ჩვენს ავატარებს ისიამოვნონ.