კითხვა იმის შესახებ, კლასიფიცირდება თუ არა NFT-ები ხელოვნებად, არის კითხვა, რომელიც ასახავს ორივეს crypto და ხელოვნების სივრცეები გასული წლის განმავლობაში, რადგან ისინი შევიდნენ საზოგადოების ცნობიერებაში.
NFT-ები, ან არა-ფუნგირებადი ტოკენები, არის ნაწილაკები მედია რომელიც წარმოადგენს ბლოკჩეინში დაცულ ჭკვიან კონტრაქტს. ისინი იყიდება კრიპტოვალუტის - ციფრული ტოკენის გამოყენებით, სხვადასხვა დანიშნულებით, XRPs (XRP) ადგილიდან, როგორც დეცენტრალიზებული, ღია კოდის ტექნოლოგიის ტოკენით, ბიტკოინების (BTC) უფრო მარტივი დანიშნულებით, როგორც ანონიმური, ციფრული გადახდის მეთოდით.
NFT-ის შეძენა ყოველთვის არ აძლევს მყიდველს საკუთრებაში მედია გამოიყენება, მაგრამ სამაგიეროდ მოქმედებს უფრო ავთენტურობის ბეჭედს ჰგავს, შეუცვლელი ბლოკჩეინის ტექნოლოგიის ბუნების გამო.
ხელოვნების ნიმუშები გამოიყენებოდა მათ წარმოსაჩენად ჭკვიანი ხელშეკრულებათუმცა, ხშირად ხდება საუბრის თემა, რომელიც კამათობს იმაზე, თუ სად შეიძლება ჩაითვალოს ეს ნაწარმოებები ხელოვნებად.
დან პაროდიული მონეტები (PARO) აშკარა პაროდიები NFT ხელოვნების კომპიუტერული თაობის მრავალი ხაზის მიღმა, არსებობს მრავალი კრიტიკა NFT-ების მიმართ ხელოვნების სივრცის მხრიდან. ჩვენ ვაპირებთ შევხედოთ NFT-ების მხოლოდ სამ კრიტიკას და განვიხილოთ, თუ როგორ ეხმარება ეს კრიტიკა გასაკვირი იყოს NFT-ების, როგორც ხელოვნების ლეგიტიმური ფორმის გათანაბრებაში.
"NFT-ის ყიდვა არ ნიშნავს, რომ თქვენ ფლობთ ხელოვნებას"
მიუხედავად იმისა, რომ ეს განცხადება არ შეესაბამება სიმართლეს ყველა NFT-სთვის, რადგან ისეთი კოლექციები, როგორიცაა Bored Ape, ანიჭებს NFT მყიდველებს უფლებას სურათზე, ეს არ შეესაბამება სიმართლეს ყველა კოლექციისთვის. NFT მფლობელების უმეტესობას არ გააჩნია სურათები, რომლებიც გამოიყენება მათი წარმოსაჩენად ჭკვიანი ხელშეკრულება დაკავშირებულია ბლოკჩეინთან და სამაგიეროდ, ფლობს მხოლოდ ჭკვიან კონტრაქტს.
რთული საავტორო უფლებები და საკუთრების უფლებები არ შემოიფარგლება მხოლოდ კრიპტოხელოვნებით, თუმცა, როგორც ტრადიციულ ხელოვნებაში, საკუთრების საკითხზე პასუხის გაცემაც შეიძლება რთული იყოს.
მაგალითად, თუ ნაჭერი ხელოვნების რენესანსის ეპოქის მხატვრის მიერ დახატულს ყიდულობს კერძო კოლექციონერი ან სახელმწიფო ორგანო, მაგრამ შემდეგ გამოფენილია საჯარო გალერეაში, ვის ეკუთვნის ეს ნამუშევარი? ან თუ არტეფაქტი დიდი ხნის წინ წაიღეს ქვეყნიდან და მუზეუმში მოათავსეს, რომელ პიროვნებას უნდა დაუბრუნდეს ნამუშევარი?
არტი სამკაულის დიზაინში საკუთრების ყოველთვის არ არის მარტივი და ეს ასევე ეხება NFT ხელოვნებას. მხოლოდ იმიტომ, რომ ისინი შეძენილია, არ ნიშნავს, რომ ხელოვნების ლიცენზირება ან საკუთრება ასევე არის შეძენილი და ტრადიციული ხელოვნების გაყიდვებში, ეს ასევე ჩანს.
ხელოვნების სამყაროში საკუთრება ბინძურია და NFTამის დასტურია.
"ისინი ათასობით ერთი და იგივე ნახატია"
NFTs, როგორც წესი, წარმოიქმნება კომპიუტერის მიერ და ხდება შემთხვევითი გზით, პროგრამაში მოცემული სხვადასხვა აქტივების შერევით. მათთვის, ვისაც ზიზღი აქვს NFT-ების მიმართ, ეს განიხილება, როგორც ხელოვნებაში მხატვრული მთლიანობის მოხსნა; შემთხვევით წარმოქმნილი ნამუშევარი არ შეიძლება იყოს ხელოვნება.
თუმცა, შემთხვევითობა, გამეორება და ავტომატური გენერირება არ არის ახალი ცნებები და ფაქტობრივად, გამოიყენება მსოფლიოს ზოგიერთ ყველაზე ცნობილ ნამუშევრებში.
აიღეთ ენდი უორჰოლის მერილინ მონროს პორტრეტი, 1967 წლიდან. ეს ნამუშევარი ასახავს მერილინ მონროს იგივე პრინტს, რომელიც მეორდება არაერთხელ სხვადასხვა ფერებით, მაგრამ მიუხედავად ამისა, ეს თანამედროვეობის შედევრად ითვლება. ხელოვნებისდა ახლახან გაიყიდა 195 მილიონ დოლარად.
როგორ შეიძლება ჩაითვალოს ეს ხელოვნებად იმავე ადამიანებმა, რომლებიც უარყოფენ მხატვრულ ღირებულებებს NFTძნელი გასაგებია.
"ყველა NFT ერთნაირად გამოიყურება"
მიუხედავად იმისა, რომ ეს განცხადება სრულიად მცდარია, ამ კომენტარის ტიპიური მნიშვნელობა არის კომენტარის გაკეთება Bored Ape NFT ხაზის მიერ გამოყენებულ სტილზე და რამდენმა პროექტმა გამოიყენა შემდეგ მსგავსი სტილი, ჩვეულებრივ მიუთითებს ისეთ ხაზებზე, როგორიცაა Lazy Lions და სხვა.
თუმცა, ხელოვნების სამყაროში პაროდია, პასტიში და ადრე არსებული, ინსპირაციული ნაწარმოებების რეკრეაცია იშვიათად განიხილება, როგორც ცუდი. როგორც ძველი ანდაზა ამბობს, მიბაძვა მაამებლობის უმაღლესი ფორმაა. სწორედ ამიტომ NFT ბაზრის პლატფორმები, რომლებიც აღნიშნავენ ამას, არის NFT-ების ადგილის დადასტურება ხელოვნების სამყაროში.
პაროდიული მონეტა (PARO), ჟეტონი ჯერ კიდევ წინასწარ იყიდება, ორიენტირებულია NFT პაროდიების მის ბაზარში, სადაც პოპულარული NFT-ების პაროდირება, მოჭრა და გაყიდვა შესაძლებელია საზოგადოებაში. ეს საზოგადოება არის ამ პოპულარული NFT-ების აღქმული ღირებულების დასტური, მათი გავლენითა და სასურველობით, რაც მათ სრულყოფილს ხდის პაროდიისთვის.
გარდა ამისა, ინტერნეტის ეპოქაში, პაროდიები მემები კი სოციალურ ვალუტად იქცა. ხელოვნებაზე გავლენას ახდენს ის დრო და კულტურა, საიდანაც ის სათავეს იღებს და 21-ე საუკუნეში რა არის ინტერნეტზე უფრო გავლენიანი?
ის crypto სფერო, კონკრეტულად, მემებისა და ონლაინ კულტურის ძლიერ გავლენას ახდენს. მემე მონეტებიდან, როგორიცაა Akita Inu (AKITA), სოციალური მედიის, როგორიცაა Twitter, კრიპტო დისკუსიის მნიშვნელობამდე, ინტერნეტის კულტურა არის კრიპტო დისკუსიის მთავარი კომპონენტი - როგორც ასეთი, მოსალოდნელია NFT პროექტები, რომლებიც ქმნიან პაროდიებს და გავლენას ახდენენ საკულტო პროექტებიდან.
პაროდიული მონეტა (PARO) მხოლოდ ამის კონცენტრაციაა.
დასკვნა
ახალი ხელოვნების მოძრაობები ყოველთვის ემუქრება საპასუხო რეაქციას. როკ-ენ როლიდან აბსტრაქტულ ექსპრესიონიზმამდე, ახალი იდეები ხელოვნების სამყაროში ყოველთვის გააკრიტიკებენ წინა თაობის არტისტებს.
და მაინც, როკ-ენ-როლი გახდა ერთ-ერთი ყველაზე წარმატებული და შთამაგონებელი მუსიკალური ჟანრი მსოფლიოში და ჯექსონ პოლოკის ნამუშევრები დღემდე ანალიზდება.
რა გახდება NFT?
შეიტყვეთ მეტი პაროდიის მონეტის (PARO) შესახებ:
- რეკლამა -
წყარო: https://thecryptobasic.com/2022/06/15/is-blockchain-crypto-art-real-art-a-look-into-nfts/?utm_source=rss&utm_medium=rss&utm_campaign=is-blockchain-crypto-art -real-art-a-look-into-nfts