Chicago's Luminarts მხარს უჭერს მხატვრებს 10 წლიანი ვალდებულებით

ადრეული პანდემიის ჩაკეტვის დროს ამერიკელები მიმართეს ხელოვნებას, მოიხმარეს მუსიკა, წიგნები, ფილმები და სხვა რეკორდული რაოდენობით.

გაზრდილი ყურადღების მიუხედავად, შემსრულებელმა არტისტებმა დაკარგეს შემოსავლის მნიშვნელოვანი ნაწილი, რადგან კონცერტები, სპექტაკლები და სხვა აკლდათ, დარბაზები და თეატრები კარანტინის ფონზე დაიხურა. ბევრი სხვასთვის, გვერდითი კონცერტებიც გაქრა, როდესაც რესტორნები და ბარები დროებით დაიხურა, სტერეოტიპი „მშიერი არტისტი“ ასე სიტყვასიტყვით არასოდეს ყოფილა ამერიკაში.

ის ხაზს უსვამს ჩიკაგოში დაფუძნებული ჯგუფების მუშაობის მნიშვნელობას Luminarts Cultural Foundation. ჩიკაგოს კავშირის ლიგის კლუბიდან გაზრდილი ფონდი 1949 წლიდან იღებს სათავეს და 70 წელზე მეტი ხნის განმავლობაში უჭერდა მხარს ხელოვნებას.

დღეს Luminarts ყოველწლიურად 20-მდე მხატვარს ანიჭებს.

”მოკლედ, Luminarts არის წარმოუდგენელი განვითარებადი არტისტების უდიდესი დამფინანსებელი ჩიკაგოს დიდ რეგიონში,” - თქვა აღმასრულებელმა დირექტორმა ჯეისონ კალაჯაინენმა. „ყოველწლიურად გავდივართ ძალიან გრძელ და გააზრებულ პროცესს 20-მდე სტიპენდიის გამოსავლენად. ეს სტიპენდიანტები არიან ვიზუალურ ხელოვნებაში, შემოქმედებით მწერლობაში, ჯაზში, კლასიკურ მუსიკაში, მოდაში, ბალეტსა და არქიტექტურაში. ჩვენ მათ იდენტიფიცირებთ და შემდეგ ვაჯილდოებთ მათ შეუზღუდავი სტიპენდიის გრანტის მიცემით, რომელიც მერყეობს $10,000-დან $15,000-მდე,” - თქვა მან. „როდესაც ისინი დასახელდებიან Luminarts-ის თანამშრომელად, ამ მომენტიდან, მომდევნო ათი წლის განმავლობაში, მათ შეუძლიათ დაბრუნდნენ ფონდში და მოითხოვონ ყოველწლიურად $2,500-მდე, რათა მხარი დაუჭირონ კონკრეტულ პროექტებს ან კარიერის განვითარების შესაძლებლობებს, რაც მათ აქვთ“.

ფონდის ხელოვნების მუდმივი მხარდაჭერის ერთ-ერთი ყველაზე თვალსაჩინო ელემენტია ათწლიანი ვალდებულება, რომელიც მას სთავაზობს თავის თანამოქალაქეებს, რაც მათ იშვიათ შესაძლებლობას აძლევს ჩამოაყალიბონ მხატვრული იდენტობა სიცოცხლისუნარიანი კარიერული გზის გაყალბებით, თითოეულის აღზრდა მთელი ათწლეულის განმავლობაში. .

ათწლიანი ვალდებულების გარდა, Luminarts ასევე აძლევს სტიპენდიანტებს შესრულების შესაძლებლობებს, წარმოაჩენს მათ სამუშაოს, მენტორობას და პროფესიულ განვითარებას.

მიუხედავად იმისა, რომ ამერიკელები მთელი COVID-ის განმავლობაში მოთხრობისა და ვიზუალური ხელოვნების ირგვლივ იკრიბებოდნენ, ადვილია იმის დადგენა, თუ რამდენი ასპექტია ყოველდღიურ ცხოვრებაში პირდაპირ ინფორმირებული ხელოვნების მიერ.

”მე ვხელმძღვანელობდი რეგიონალურ სამხატვრო საბჭოს მიჩიგანის შტატში და მას ჰქონდა მრავალი გალერეის სივრცე. მე ყოველთვის ვცდილობდი ამ სივრცეების შერყევას სხვადასხვა აუდიტორიის მისაღებად“, - განმარტა კალაჯაინენმა. „ერთ მომენტში ჩვენ გავაკეთეთ გამოფენა სახელწოდებით „ყოველი დღის ხელოვნება“. გალერეის ცენტრში მოტოციკლი იდგა. არსებობდა სხვადასხვა საგნები, რომლებშიც ადამიანები ვერ ხვდებიან, რომ რაღაც მომენტში მონაწილეობს მხატვარი. ეს შეიძლება იყოს გრაფიკული დიზაინერი, ინდუსტრიული დიზაინერი ან ავტომობილების დიზაინერი. გამოყენებითი ხელოვნება და ხელი, რომელიც მხატვრებს აქვთ ჩვენს ცხოვრებაში, ყოველთვის არსებობს, ”- თქვა მან.

”ვფიქრობ, ხელოვნება – იმ შეზღუდვის გამო, რომლის წინაშეც ჩვენ ყველანი ვიმყოფებოდით, გახდა ფანჯარა სხვა სამყაროებში”, - განაგრძო მან. „როდესაც ჩვენ შეგვეძლო ჩავსხდეთ მანქანაში ან თვითმფრინავში სადმე, ან თუნდაც მეტროში ჩასასვლელად, ეს ასე აღარ იყო. ასე რომ, ხელმისაწვდომობა სხვა იდეებზე, სხვა კულტურებზე, გართობასა და ინფორმაციას ხელოვნების საშუალებით წიგნების, მუსიკის ან ფილმების საშუალებით, მართლაც მნიშვნელოვანი გახდა. ჩვენ რეალურად ვნახეთ ადამიანები, რომლებიც აღიარებდნენ ამ მნიშვნელობას. მე ვფიქრობ, რომ ეს მართლაც რეზონანსული იყო ხალხში. ”

მიუხედავად იმისა, რომ არჩეული სტიპენდიანტები ცხოვრობენ ჩიკაგოს სიახლოვეს, ფონდის გავლენა მთელ ქვეყანაში და მთელ მსოფლიოში ჟღერს, მუსიკოსები გამოდიან მადრიდში, ტაივანსა და იაპონიაში და ბალეტის მოცეკვავეები გერმანიაში სცენაზე გამოდიან.

ალექსანდრე ჰერში არის მეოთხე თაობის სიმებიანი, სპეციალიზირებული ვიოლონჩელოზე, მუსიკოსი 5 წლის ასაკიდან, რომელსაც მიენიჭა Luminarts-ის სტიპენდია 2017 წელს. ჩიკაგოშიც და ბოსტონშიც, ჰერშს ასევე ჰქონდა შესაძლებლობა ესწავლა და შეესრულებინა ბერლინში. პრაქტიკულად შეუდარებელი შესაძლებლობა კლასიკური მუსიკის ერთ-ერთ ყველაზე ცნობილ ქალაქში.

”ლუმინარტსი უბრალოდ საკუთარ დონეზეა, გულწრფელად ვიტყოდი. ქვეყანაში ძალიან ცოტა ორგანიზაციაა, რომელიც აკეთებს იმას, რასაც Luminarts აკეთებს“, - თქვა ჰერშმა. „ვფიქრობ, რომ ეს შესანიშნავი მოდელია სხვა ინსტიტუტებისთვის და სხვა ორგანიზაციებისთვის – ისინი ნამდვილად მხარს უჭერენ ხელოვანებს. ეს ბევრად მეტია, ვიდრე უბრალოდ კონკურსი, რომელიც პრიზს ანიჭებს. მათ აქვთ ეს პროექტის გრანტები, რაც საშუალებას აძლევს გამარჯვებულებს განაცხადონ და განათავსონ იდეები და დარჩნენ შემოქმედებითი. ეს მართლაც მუდმივი და მხარდამჭერი ოჯახია. ბევრ ორგანიზაციას მოსწონს იმის თქმა, რომ ისინი ოჯახი არიან, მაგრამ Luminarts ნამდვილად ასეა.”

29 წლის ჰერშმა ხუთი წლის წინ დააარსა Nexus Chamber Music, რომლის მიზანი იყო კლასიკური მუსიკის გაცნობის ახალი პარადიგმის შექმნა.

"Nexus კამერული მუსიკა არის მუსიკოსთა კოლექტივი. მე ვარ მისი სამხატვრო ხელმძღვანელი [ბრაიან ჰონგთან ერთად]. და, არსებითად, ყოველწლიურად ვატარებთ კამერული მუსიკის ზაფხულის ორკვირიან ფესტივალს ჩიკაგოში“, - თქვა ვიოლონჩელისტმა. „წლის განმავლობაში ჩვენ ვაკეთებთ ტურებს, რეზიდენციებს უნივერსიტეტებსა და კოლეჯებში, ვაწარმოებთ ექსპლუატაციას და Nexus-ის მთელი მისიაა კამერული მუსიკის კულტურულად უფრო აქტუალური გახადოს. ჩვენ ამას ვაკეთებთ მაღალი წარმოების მუსიკალური კლიპებისა და ცოცხალი კონცერტების მეშვეობით,” - თქვა ჰერშმა.

„ვწუხვარ მომავალ აუდიტორიაზე, რომელიც ამ საქმეს წინ წაიწევს. ასობით წელი გავიდა და გაუძლო დროის გამოცდას, მაგრამ მსურს ეს პერსონალი აქტუალური გავხადო. მე არ მინდა, რომ ეს საზოგადოების ზღურბლზე იყოს“, - თქვა მან. „მე ვხვდები, რომ ამ ხელოვნების მრავალი სახეობა ვერ ახერხებს საკუთარი თავის მარკეტინგს ისე, რომ შესაბამისი იყოს ახალი აუდიტორიისთვის. ისინი ერთგვარად ცდილობდნენ და ჭეშმარიტს. და მე ვფიქრობ, რომ ჩვენ ამას ვაკეთებთ ჩვენი საფრთხის წინაშე. ასე რომ, ერთ-ერთი რამ, რაც მე ვნებიანად ვარ გატაცებული, არის გზა ვიპოვო მოკლემეტრაჟიანი ფილმების კლასიკურ მუსიკასთან შერწყმის გზაზე“, - თქვა ვიოლონჩელისტმა. „დავიწყე ა YouTube არხი პანდემიის დროს და ის ეძებს ტექნოლოგიების ჩვენს სასარგებლოდ გამოყენების შემოქმედებით გზებს, რათა არ შეარყიოს ხელოვნება, არამედ გამოიყენოს იგი ახალი აუდიტორიის მოსაპოვებლად. ვფიქრობ, ეს ერთგვარი გასაღებია.”

ჰერშმა შეძლო Nexus Chamber-ის მუსიკის თავიდან აცილება Luminarts-ის გრანტის წყალობით, რომელიც არსებითად გაორმაგდა, როგორც სათესლე ფული.

მას შემდეგ, ჰერშის გატაცება ახალგაზრდა აუდიტორიის ხელში ჩაგდებისა და კლასიკური მუსიკის სამყაროში გამოიხატება მრავალი გზით, ისეთი პროგრამებით, როგორიცაა „ჰაიდნის საყვარელი პიცა“ განუყოფელი კომპონენტი.

„ეს არის გზა საზოგადოების მუსიკის სტუდენტების კამერული მუსიკის გასაცნობად. Nexus გამოუშვებს მას. მაგრამ ეს კონცერტები უფასოა და ისინი ღიაა სტუდენტებისთვის და მათი ოჯახებისთვის. ისინი ხდება სამუშაო დღის საღამოს. და ისინი ბავშვებს ჰაიდნის მეშვეობით აცნობენ კამერულ მუსიკას“, - განმარტა მან სერიალის შესახებ, რომლის პრემიერა 2023 წელს შედგა. „ჰაიდნმა გამოიგონა სიმებიანი კვარტეტი და ის არის ერთ-ერთი ყველაზე ექსპერიმენტული კომპოზიტორი, მაგრამ ის ცხოვრობდა 300 წლის წინ. ყველა კონცერტი სრულდება უფასო პიცის წვეულებით ყველასთვის, ვინც ესწრება. მე უბრალოდ ვცდილობ ვიპოვო გზები, რათა [კლასიკური მუსიკა] სახალისო და ხელმისაწვდომი გავხადო ხალხისთვის“.

ახალი პროექტის გამოშვების მომზადება სახელწოდებით აბსენტი, რომელიც იკვლევს 1900-იანი წლების დასაწყისში სამარცხვინო სულის აკრძალვამდე დაწერილ მუსიკას, ასახავს ჰერშის შემოქმედებას მასთან დაკავშირებული მოკლემეტრაჟიანი ფილმების სერიით, ჩელისტი ასევე ემზადება თავისი სადებიუტო რეციტალისთვის ნიუ-იორკის კარნეგი ჰოლში 30 ნოემბერს.

მიუხედავად იმისა, რომ ახლა მას შეუძლია რეგულარულად გამართოს კონცერტები და გასტროლები, ჰერში იძულებული გახდა ეპოვა საკუთარი თავის გამოხატვის ახალი საშუალებები და შემოსავალი ბოლო ორი წლის განმავლობაში.

Kalajainen-ისთვის, Luminarts-ის უნარი შესთავაზოს თავის თანამოაზრეებს რაიმე სახის მხარდაჭერა სწრაფად გახდა გადამწყვეტი.

„ერთ-ერთი რამ, რაც ჩვენ ძალიან სწრაფად გავაკეთეთ, იყო დაკავშირება – ვფიქრობ, ეს იყო მარტის ბოლოს, თუ არა 2020 წლის აპრილის დასაწყისში – მაგრამ ჩვენ მივმართეთ ყველა ჩვენს თანამოაზრეს და ვუთხარით: „გაგვეცით რა გადახდილი სპექტაკლები ან კონცერტები. ან შესაძლებლობები, რომლებიც გქონდათ მომდევნო ექვსი თვის განმავლობაში, რომლებიც გაუქმდა და ჩვენ შევეცდებით დაგიწეროთ ჩეკი. ის სრულად არ დაფარავს მათ, მაგრამ იმედია, ცოტათი დაეხმარება შემოსავლის დაკარგვის ანაზღაურებას, რომელიც თქვენ წინაშე დგახართ”, - თქვა მან. „ჩვენ თავს ამ ადამიანების პარტნიორებად ვხედავთ. ასე რომ, ჩვენ ნამდვილად გვინდოდა დავრწმუნებულიყავით, რომ პანდემიის საკითხებს და შემოსავლის დაკარგვას მათზე სრულიად საზიანო არ ექნებოდათ გავლენა“, - განაცხადა დირექტორმა. ”მე ვიტყოდი, რომ ამან გვაცნობა ჩვენი სამყაროს სისუსტე ისე, რომ ჩვენ, როგორც ორგანიზაციას, ნამდვილად გვსურს გვქონდეს რესურსები დადებითი რეაგირებისთვის და ვიყოთ უსაფრთხოების ბადე ჩვენი ჯილდოს მფლობელისთვის. ასე რომ, როდესაც ჩვენ ვფიქრობთ ორგანიზაციაზე, ჩვენ ასევე ვფიქრობთ იმაზე, თუ როგორ უნდა დავრწმუნდეთ, რომ მზად ვართ სხვა რამისთვის, რაც შეიძლება მოხდეს. ”

სტიპენდიის განაცხადები ახლა პირდაპირ ეთერშია Luminarts საიტი და ღია დარჩება 2022 წლის დანარჩენი პერიოდის განმავლობაში, კულტურული ფონდი ამცირებს სიას, როგორც წესი, დაახლოებით 500 აპლიკანტიდან მხოლოდ 20 Luminarts-ის სტიპენდიანტამდე, რაც შეუდარებელი შესაძლებლობაა ჩიკაგოლენდის რეგიონის არტისტებისთვის, ფართო კულტურული სარგებლით.

"ჩემი ფესტივალი, Nexus კამერული მუსიკა - მთელი ამბის დაკვრა ჩემს თავში, ეს ჩემთვის ველურია", - თქვა ჰერშმა უკანმოუხედავად. ”მე არსებითად ბავშვი ვარ. მაგრამ მე მქონდა ეს იდეა. და მე ძალიან ამბიციური ვარ. და მე დავწერე ეს მოედანი: „მინდა დავიწყო ჩემი საკუთარი კამერული მუსიკის ფესტივალი და აქ არის მისია…“ და მათ შეძლეს ეს!“ თქვა ვიოლონჩელისტმა. ”უბრალოდ, მათ მიერ მიცემული დადასტურება და ნდობა იყო ძალიან მნიშვნელოვანი ჩემი ცხოვრების იმ ეტაპზე. ძალიან ცოტა ადამიანს სურს იყოს პირველი ვინც მხარს დაუჭერს იდეას. მაგრამ მათ ეს შანსი გამოიყენეს. მათ დიდი რწმენა აქვთ თავიანთი მხატვრების. ასე რომ, ამისთვის მე მათ სამუდამოდ ვალში ვარ“.