დოკუმენტური ფილმი იკვლევს მიკი მაუსის და მისი შემოქმედის ცხოვრებას და მემკვიდრეობას

თითქმის 100 წლის განმავლობაში, მიკი მაუსი გადაკეთდა ხელით დახატული შავ-თეთრი მულტფილმის პერსონაჟიდან საერთაშორისო პოპ კულტურის ხატად, რომელიც მსოფლიოში ერთ-ერთი ყველაზე ამოცნობადი ფიგურაა. ლეგენდარული ანიმატორის უოლტ დისნეის შექმნაDIS
DIS
, მიკი მაუსი ყოველი ადამიანისთვის რაღაც განსხვავებულს იწვევს.

ბავშვთა სატელევიზიო შოუს პიროვნების ფრედ როჯერსის ცხოვრებასა და მემკვიდრეობას, როგორც მორგან ნევილის ჯილდოს მფლობელის რედაქტორი. არ იქნები ჩემი მეზობელი?ჯეფ მალმბერგი ახლა მაყურებელს მიჰყავს მიკი მაუსის და მის შემქმნელ უოლტ დისნეის სიმბიოზურ ურთიერთობაზე. მიკი: თაგვის ისტორია.

დოკუმენტური ფილმის პრემიერა დაგეგმილია Disney+-ზე პარასკევს, 18 ნოემბერს, რომელიც ემთხვევა მიკი მაუსის "დაბადების დღეს". 18 წლის 1928 ნოემბერი არის თარიღი, როდესაც მიკის დებიუტი შედგა Disney's-ში Steamboat Willie თეატრებში). ეს ანიმაციური ფილმი იყო პირველი სინქრონული ჟღერადობის ფილმი და დაეხმარა დისნეის მაშინდელი ანიმაციური კარიერის განახლებას.

მალმბერგი აერთიანებს ნევილს, რომელიც პროდიუსერს ემსახურება პროდიუსერებთან მეგან უოლშთან და კრის შელენთან ერთად, რათა გამოიკვლიოს კულტურული მნიშვნელობა და ასევე საკულტო თაგვის წინააღმდეგობები. დოკუმენტური ფილმის აღმასრულებელი პროდიუსერია კეიტრინ როჯერსი და მასში წარმოდგენილია მრავალი ექსპერტი და დისნეის ანიმატორები, რომლებიც აზიარებენ თავიანთ ცოდნას მიკი მაუსის შესანიშნავი ისტორიის შესახებ.

ფილმის მსვლელობისას მაყურებელი აუცილებლად გაიგებს რაღაც ახალს მიკი მაუსის შესახებ, მათ შორის მის შესანიშნავ კავშირს მეორე მსოფლიო ომის დროს საკონცენტრაციო ბანაკებში მყოფ პატიმრებთან, ასევე მის გავლენას ხელოვნებაზე და პოპ კულტურაზე და კონტრკულტურულ მოძრაობაზეც კი. 1960-იანი წლების. დისნეის არქივებში ღრმად ჩასვლისას მალმბერგი და მისი ეკიპაჟი ჩნდებიან ახალი პერსპექტივით იმის შესახებ, თუ როგორ ვითარდებოდა მიკი წლების განმავლობაში, როგორც მისი დიზაინით, ასევე პიროვნებით. მან დაიწყო კუდით და ხელთათმანების გარეშე, მაგალითად. დოკუმენტურ ფილმში ჩაქსოვილი არის სრულიად ახალი მოკლემეტრაჟიანი ფილმის სცენის მიღმა სახე მიკი წუთში, შექმნილი დისნეის ვეტერანი ანიმატორების ტრიოს მიერ, რომელთა შრომატევადი ხელით დახატული პროცესი დოკუმენტირებულია, მათი მზა პროდუქტი, რომელიც ასახავს მიკის მეხსიერების გზაზე Walt Disney Studios-ის დერეფნის სხვადასხვა გამეორებას, აუცილებლად გაახარებს თაყვანისმცემლებს.

მალმბერგმა და უოლშმა ისაუბრეს დოკუმენტურ ფილმზე თანამშრომლობაზე და იმაზე, რისი აღმოჩენაც იმედი აქვთ მაყურებელს მიკი: თაგვის ისტორია.

ანჯელა დოუსონი: აუდიტორიას შეიძლება გაუკვირდეს, რომ ამაში ახალი რამ გაიგო მიკი მაუსის ან თავად უოლტ დისნეის შესახებ.

ვოლში: Იმედი გვაქვს.

დოუსონი: ჯეფ, ნახე პარალელები უოლტ დისნეის და ფრედ როჯერსს შორის, რომლებმაც ორივემ გააჩინა ბავშვების წარმოსახვა რამდენიმე თაობის განმავლობაში?

მალმბერგი: ასე არ მიფიქრია. ეს (ორი ფილმი) განსხვავებულ რამეს ეძებს, მაგრამ ისინი ერთსა და იმავე არენაზე თამაშობენ. ამ ორივე ფილმზე მუშაობის მიზეზი იყო ის, რომ მე ძალიან მომწონს მთელი დღე ჯდომა ისტორიებში იმის შესახებ, რომ ადამიანები ქმნიან ნივთებს და რას აკეთებს ეს ნივთები. ძნელია იმის მტკიცება, თუ რა გავლენა მოახდინა უოლტ დისნეიმ - მეტწილად დადებითი - ჩვენს სამყაროზე. მაგრამ, ამავდროულად, ეს არის რაღაც განსხვავებული გამზირი, საიდანაც ფრედი წავიდა. ფილმები ერთმანეთის ბიძაშვილები არიან რაღაც უცნაური გზით.

დოუსონი: მეგან, ახალი საგნების სწავლაზე საუბრისას, რა იყო ყველაზე გასაკვირი მომენტი ამ საკითხთან დაკავშირებით თქვენს კვლევაში?

ვოლში: რამაც აღმაფრთოვანა ამ ფილმის გადაღების პროცესზე, მხოლოდ ის იყო, რომ ვუყურებდი შექმნილ ხელოვნებას - ანიმატორების ყურება, როგორ ქმნიან მიკი, ვუყურებდი მელნისა და საღებავის პროცესს - ეს მართლაც ამაღელვებელი იყო ჩვენთვის. როგორც ინდივიდები, რომლებიც გაიზარდნენ დისნეის ფილმებზე, კულისების მიღმა პროცესის საყურებლად წინა რიგის ადგილის დაკავება ნამდვილად საინტერესო იყო. კვლევისას ჩემთვის ყველაზე დიდი მომენტი იყო ჰოლოკოსტში მიკის ყოფნის შესწავლა. ეს იყო უზარმაზარი აღმოჩენა, როდესაც ჰოლოკოსტის მუზეუმში იპოვეს მიკი მაუსის სურათები. იმის დანახვა, თუ რამდენად გავრცელებული იყო მიკი მეორე მსოფლიო ომის დროს ევროპაში, გასაოცარი იყო. ცხადია, თქვენ იცით, რომ ეს ყველაფერი ერთდროულად ხდება, მაგრამ თქვენ ნამდვილად არ აერთიანებთ ორს და ორს. ჩვენთვის ამ არქივის ჩვენება, ამ ილუსტრაციების ჩვენება, კაცობრიობის ისტორიის ასეთ ბნელ პერიოდში, ჩვენთვის საკმაოდ დიდი და მნიშვნელოვანი იყო.

მალმბერგი: ჩემთვის საინტერესო იყო ერიკის (გოლდბერგის) და მასზე მომუშავე ყველას თვალყურის დევნება მიკი წუთში მოკლე. მოხიბლული ვიყავი მიკის ისტორიით და ბევრი რამ არ ვიცოდი. იქ რომ ვიყო ერიკთან, მარკთან (ჰენთან) და რენდთან (ჰეიკოკთან), სანამ ისინი მოკლედ იღებდნენ, ყოველთვის ვგრძნობდი, რომ იქ მიკის განცდას ვღებულობდით, აწმყო დროში. ეს მართლაც საინტერესო სანახავი იყო, რადგან უკვე თითქმის 100 წელი გავიდა. ასე რომ, ეს მართლაც ფენომენალური იყო, რომ შემეძლო მისი ადგილის დანახვა.

დოუსონი: იყო თუ არა მიკი ერთ წუთში უკვე დაგეგმილი დოკუმენტური ფილმის დაწყებამდე?

მალმბერგიჩვენ ყველანი ირგვლივ ვისხედით - მეგანი, მე, კრის შელენი, ერიკ გოლდბერგი და სხვა ანიმატორები - და აღმოჩნდა, რომ მას შემდეგ, რაც ამ ფილმს ვიღებდით, მიკისთან ერთად უნდა გაგვეკეთებინა რაიმე სახის ანიმაცია. მოკლემეტრაჟიანი ფილმი მიკის შესახებ) აყვავდა აქედან. როდესაც ერიკი და ისინი წარმოადგენდნენ კონცეფციებს, გაჩნდა იდეა ამ Mickey short-ის შესახებ. საინტერესო იყო იმის ყურება, რაც ორგანულად მოხდა. მშვენიერი იყო მთელი ფილმის გაზომვაში დახმარება, რათა მაყურებელს დაენახა ამ მოკლე შექმნის პროცესი და ენახა განსხვავებული მიკი (მისი ევოლუცია).

ერთია, როცა ერიკს ლაპარაკობს ამაზე, მაგრამ მისი დახატვა სხვადასხვა მიკის მართლაც საინტერესოა. ერიკ გოლდბერგზე უკეთესი ადამიანი ვერ მოვიფიქრე, რომელიც მაყურებელს წარმართავს მიკის ისტორიაში. ეს მხოლოდ სიხარული იყო ყოველდღე.

ვოლში: გამიმართლა, რომ იმავე გზაზე ვიყავი, როგორც ჯეფი. ჩვენთვის სახალისო იყო იმის დანახვა, თუ როგორ კეთდება 2-D ანიმაცია 2022 წელს, ისევე როგორც 1920-იან წლებში. ჩვენ მივიღეთ ამისთვის ისტორიული დარტყმა, მაგრამ ასევე უნდა მივყვეთ, თუ როგორ შეიქმნებოდა 2-D ანიმაციური მოკლემეტრაჟიანი ფილმი დღეს და ეს მართლაც ამაღელვებელი იყო ჩვენთვის.

მალმბერგი: ყოველთვის მეგონა, რომ დოკუმენტურ სამყაროში ჩვენთაგანს უცნაური პროცესი გვქონდა, მაგრამ ხელით დახატული ანიმაცია განსაკუთრებული უცნაურობის კიდევ ერთი დონეა. ჯერ კიდევ ვერ ვხვდები, მაგრამ ცოტა უკეთ მესმის, ვიდრე მაშინ, როცა დავიწყეთ. ეს მათემატიკისა და მხატვრობის და ამ ყველაფრის უცნაური კომბინაციაა. უბრალოდ მოწესრიგებულია. მე მიყვარს, რომ ეს კეთდება დღეს ისე, როგორც ეს კეთდებოდა 100 წლის წინ.

დოუსონი: რამდენი თავისუფლება მიიღე დისნეის ორგანიზაციისგან ადრეული მულტფილმების შეურაცხყოფის ზოგიერთი საკითხის გადასაჭრელად? როგორი იყო ამაზე დისკუსია უოლტ დისნეის კომპანიის ყოფილ აღმასრულებელ დირექტორთან, ბობ იგერთან?

მალმბერგი: ეს იყო ჩვენი ერთ-ერთი პირველი ნაბიჯი, როდესაც მე და მორგანი მის გაკეთებაზე ვსაუბრობდით. ეს ბუნებრივად იჯდა იქ და ძალიან მნიშვნელოვანია, მაგრამ მაინც იგნორირებულია. ჩვენ ყველა შევედით ამაში, რადგან მიკი სასიხარულოა, მაგრამ არის რაღაცეები, რაზეც საუბარია საჭირო. ეს ჩვენთვის ერთგვარი ხაზი იყო ქვიშაში. ჩვენ არ ვაპირებდით ამაზე მთლიანად ფოკუსირებას - ეს არის მიკი მაუსის დოკუმენტური ფილმი - მაგრამ ეს კარი ღია უნდა იყოს და ეს ყველაფერი, ყოველ შემთხვევაში, დისნეის პერსპექტივიდან - უნდა იყოს ჩანაწერი, როგორც არსებული. ჩვენი საქმე იყო შიგნიდან გარედან მუშაობა. ჩაწერეთ ჩანაწერზე და დაიწყეთ საუბარი.

ვოლში: ჩვენთვის მნიშვნელოვანი იყო სრული ამბის მოყოლა. ჩვენ გვიყვარს მიკი მაუსი; სწორედ ამიტომ გვინდოდა ფილმის გადაღება, მაგრამ არ შეგვიძლია უგულებელვყოთ მისი ისტორიის დამაზიანებელი ნაწილები. ეს არ იქნებოდა ამ პერსონაჟის სამართლიანი პორტრეტი. მათი დამსახურებაა, Disney-მ მოგვცა საშუალება წავსულიყავით იქ ამ ფილმით, რაც მათ აქამდე არასდროს გაუკეთებიათ. ჩვენ ვცდილობდით ცოტათი გაგვეხსნა და, იმედია, ეს გააგრძელებს საუბარს და მომავალი ფილმები შეძლებენ უფრო ღრმად ჩაღრმავებას.

დოუსონი: თქვენ ასევე იკვლევთ იმას, თუ როგორ შთააგონა მიკიმ 1960-იანი წლების კონტრკულტურული მხატვრები, როგორიცაა ენდი უორჰოლი. რატომ იყო თქვენთვის მნიშვნელოვანი „სხვა მიკის“ ეს ასპექტი და მისი გავლენა პოპ კულტურასა და ხელოვნებაზე?

მალმბერგი: მართალი გითხრათ, ეს იყო ერთ-ერთი რამ, რაც ყოველთვის მომწონდა მიკიში. როგორც ხელოვნების გულშემატკივარს, მე მიყვარს უორჰოლ მიკი. მე მიყვარს (გრაფიკული დიზაინერი) მილტონ გლეიზერის (16 მმ ომის საწინააღმდეგო ფილმი) მიკი მაუსი ვიეტნამში. თქვენ უყურებთ ონ-ბრენდ მიკის და ახლა არის ცოტა არაბრენდი მიკი, თქვენ უყურებთ არაბრენდ მიკის და არის ცოტა სხვა ბრენდის მიკი. ეს მიუთითებს იმაზე, რომ ის ცოტათი ჩვენი ნაწილია. ჩვენ შეგვიძლია მისი წაყვანა და გამოყენება და ზუსტად ვიცით რაზე ვსაუბრობთ. როდესაც მილტონ გლეიზერს ვესაუბრე (რომელიც მას შემდეგ გარდაიცვალა), მან თქვა: ”რა თქმა უნდა, მე გამოვიყენე მიკი, რადგან მიკი იმ დროს ყველაზე ძლიერი სიმბოლო იყო, რაც არსებობდა.”

ეს არის ის, რასაც ჩვენ ყველანი ვაკეთებთ, როგორც მხატვრები - ავიღოთ სიმბოლოები და გამოვიყენოთ ისინი მოკლედ, რათა სწრაფად მივიდეთ იდეებამდე. ასე რომ, ჩემი აზრით, ყოველთვის ისეთივე მნიშვნელოვანი იყო, როგორც იმაზე საუბარი, რაც შეიძლება შეიქმნას ჯადოსნური სამეფოს გარეთ, რაც მათში ფასეულია. როცა საკონცენტრაციო ბანაკებში (მიკი მაუსის) კომიქსს უყურებ, გასაოცარია. ეს სულ სხვა დონეზეა იმ ყველაფრისგან, რაც ფილმშია განხილული.

თუ დააკვირდებით 1940-იან წლებში შექმნილი კომიქსების გარეკანს, ხედავთ, რომ იგი უოლტ დისნეის ნებართვის გარეშეა წარმოებული. ასე რომ, მაშინაც კი ჰაერში იყო. ისეთი განცდა მქონდა, რომ ბობ იგერიც იგივეს გრძნობდა. ის ფლობს ერთ-ერთ უორჰოლს. რაზეც მორგანი და მე ვბრუნდებოდით, იყო ყველა ცვლილება და ყველა ზეიმში. მიკი ასევე მარტივი გამოსაყენებელი პერსონაჟია და სხვაგვარად გადახვევა. მაგრამ ხშირად ეს კეთდება ძალიან ჭკვიანურად, ამიტომ გვინდოდა ამ ნაწილზე ფოკუსირება.

დოუსონი: მე რომ გკითხო, "მიკი არის?" როგორ დაასრულებდი ამ წინადადებას?

მალმბერგი: მე ვიტყოდი, რომ ის სიხარულია.

ვოლში: ჩემთვის ყოველდღე იცვლება. ახლავე ვიტყოდი: ნოსტალგია.