გლენ ტილბრუკი სიმღერების ავტორისა და სოლო შოუს შესახებ, როგორც Squeeze უახლოვდება 50-ს

იმის გამო, რომ მუსიკა განაგრძობდა უკან დაბრუნების გზას გასული წლის განმავლობაში, ცოცხალი კონცერტის გამოცდილების ერთ-ერთი ყველაზე რეზონანსული ელემენტი იყო ის, რომ მუსიკას შეუძლია დააკავშიროს ხალხი, აერთიანებს მრავალფეროვან აუდიტორიას იშვიათ კომუნალურ გამოცდილებაში.

”ეს წარმოუდგენლად მნიშვნელოვანია. ეს არის საერთო გამოცდილება. და თუ საკმარისად გაგიმართლათ, ეს ამაღლებულია ადამიანების მიერ, რომლებიც ერთად განიცდიან სიხარულს. ეს არის ფასდაუდებელი რამ“, - თქვა Squeeze-ის მომღერალმა, გიტარისტმა და სიმღერების ავტორი გლენ ტილბრუკი. „ადამიანების სახეებზე შვება, როცა თამაშობ, წარმოუდგენელია. წარმოუდგენელი სენსაციაა. ხალხს გამოტოვებდა ეს კომუნალური გამოცდილება. ”

ადრეული პანდემიის ჩაკეტვის დროს, ტილბრუკი დაბრუნდა საკუთარ სტუდიაში, აიღო ქავერ სიმღერები. ამ თვის დასაწყისში, ჩიკაგოში, City Winery-ში ორი ღამის მეორე ღამის განმავლობაში, ტილბრუკმა იამაიკელი მომღერლის მილი სმოლის "My Boy Lollipop"-ს სოლო ელექტრული დატრიალება მოახდინა. ჭურვი).

ტილბრუკის სოლო შოუები არის ტურ დე ფორს, რომელშიც წარმოდგენილია როგორც აკუსტიკური, ასევე ელექტრო პერფორმანსები, რომლებიც დაფუძნებულია სოლო მასალისგან, Squeeze კლასიკისა და ღრმა ჭრილებისგან, კარგად დამუშავებულ ქავერებთან ერთად. 2001 წლის გასტროლების დროს ტილბრუკი ხშირად გამოჰყავდა გულშემატკივრებს ადგილიდან, აგრძელებდა სპექტაკლს ისეთ ადგილებში, როგორიც არის პარკი ან ფანების ბინა, სანამ მათ უკან დააბრუნებდა (როგორც ეს 2001 წლის დოკუმენტურ ფილმშია აღბეჭდილი. გლენ ტილბრუკი: ერთი გზისთვის). ეს იყო მცდელობა შერყევა ხშირად პროგნოზირებადი საკონცერტო გამოცდილება და დამყარებულიყო ურთიერთობა ფანებთან Squeeze-ის პაუზის დროს.

”ვფიქრობ, რომ დაკავშირება წარმოუდგენლად მნიშვნელოვანია,” - თქვა მომღერალმა. ”მე არ მაქვს პიროვნება. ის, რაზეც მე ვსაუბრობ, პირდაპირ კავშირშია ჩემთან და ჩემს გამოცდილებასთან. და იმედია, ეს თავისთავად ურთიერთობს. არის რაღაც სპექტაკლში, სადაც სიცოცხლეზე დიდი უნდა იყო - მაგრამ მე საკმაოდ მორცხვი ადამიანი ვარ. და ვფიქრობ, რომ ეს ასევე ჩემი ნაწილია და იმის ნაწილი, რაც გვხვდება. ”

შუაგულში აშშ ტური რომელიც გაგრძელდება ოქტომბრის შუა რიცხვებამდე, რომელშიც წარმოდგენილია City Winery სპექტაკლები ვაშინგტონში (29 სექტემბერი), ნიუ-იორკში (30 სექტემბერი, 1 ოქტომბერი), ფილადელფიაში (4 ოქტომბერი) და ბოსტონში (7 ოქტომბერი) და ზამთრის წინ შეკუმშვის ტური დიდი ბრიტანეთიდან, გლენ ტილბრუკთან ვესაუბრე კრის დიფორდთან ერთად მუშაობის შესახებ პირველ ახალ Squeeze მუსიკაზე ბოლო ხუთი წლის განმავლობაში, მუსიკის უნარზე აწარმოოს სიუჟეტი და იდეა Squeeze 50 წლის ასაკში. და სიცხადე, ქვემოთ მოცემულია.

მე წავიკითხე ციტატა, რომელიც თქვენ თქვით ინტერვიუს დროს წელს 2012: „სიმღერამ სიუჟეტი წინ უნდა გაატაროს. მე ვფიქრობ, რომ გიტარის სოლომ უნდა გაატაროს მუსიკა წინ და არა უბრალოდ ტრიალი.” ჩიკაგოში თქვენ გააკეთეთ ვერსია "Pulling Mussels (From the Shell)", რომელიც მართლაც ყვებოდა ისტორიას მაშინაც კი, როცა არ მღეროდით. როგორ უახლოვდებით სიმღერების წერის ამ მოთხრობის ელემენტს, ასე ვთქვათ სიუჟეტს თქვენი დაკვრის საშუალებით?

გლენ ტილბრუკი: უპირველესად დაკვრის შესახებ რომ გიპასუხოთ, თითქმის ყველა გიტარის სოლოზე, რომელსაც მე ვაკეთებ, ძალიან მძიმედ მაქვს დამუშავებული. მე არ ვარ სპონტანური. ჩემი დაკვრა ბლუზზეა დაფუძნებული. და ეს არ არის საშინლად საინტერესო სიმღერის ფარგლებში, რამდენადაც მე შეშფოთებული ვარ. ასე რომ, მე ყოველთვის ვუყურებდი სოლოებს, როგორც ხდომილების განსხვავებული მელოდიის შემუშავების საშუალებას.

"მიდიების გაყვანა" მართლაც საინტერესო მაგალითია. იმიტომ რომ გასტროლებზე ვიყავით. ჩვენ გავატარეთ წლის საუკეთესო ნაწილი The Tubes-ის გახსნაში და მათ ჰქონდათ სიმღერა "White Punks on Dope". და მას ჰქონდა მართლაც გრანდიოზული, თითქმის ორკესტრული არანჟირება. და მე მხოლოდ მას შემდეგ მივხვდი, რაც დავწერე, რომ გუნდის "Pulling Mussels"-ის წარმოუდგენელი გავლენა იქონია. მე არ შემიძლია ჩემი საკუთარი მუსიკის ანალიზი, მაგრამ ვიცი, რომ ის ტრიალებდა იმავე ზონაში.

როცა ეს ციტატა წავიკითხე, ერთი რამ გამიელვა თავში, იყო ფილმის პარტიტურის იდეა, სადაც – როცა ეს სწორად არის შესრულებული – თუნდაც სიტყვები არ იყოს, მუსიკას ნამდვილად შეუძლია სიუჟეტის კომპლიმენტი და სიუჟეტის წარმართვა. ეს არის თქვენი მიდგომა?

GT: არა. მაგრამ ფილმის მუსიკის ხსენება წარმოუდგენლად მნიშვნელოვანია. მე ვერ ვუყურებ ფილმებს, რომლებსაც ცუდი ქულა აქვთ. უბრალოდ ძალიან მაღიზიანებს. მუსიკამ უნდა წარმართოს სიუჟეტი და წარმართოს თხრობა.

მე მოგიყვან მაგალითს. The ელვის ფილმი, რომელიც ახლახან გამოვიდა ტომ ჰენკსთან ერთად, ცოტა უცნაურია. ძალიან იმპრესიონისტული ფილმია. ფაქტობრივად, ხანდახან, იცი, არ მჯეროდა. მაგრამ მე მჯეროდა მისი ემოციის. და მუსიკა ისეთი წარმოუდგენლად ჭკვიანი იყო. ახლა ორჯერ ვუყურე მუსიკისა და იმის გამო, თუ რას აკეთებდნენ ისინი რაღაცეების შერევით და თანამედროვედ ქცევით. ეს იყო აბსოლუტურად შესანიშნავი სამუშაო იმის შესახებ, რისი უნარიც აქვს მუსიკას - და არა მხოლოდ გაკეთებულის კოპირება.

ვისურვებდი მეთქვა, რომ იყო, მაგრამ ასე არ არის. მშვენიერი რამ წერაში არის ის, რომ მიდიხარ ისეთ ადგილას, სადაც საკუთარ თავს კარგავ – საკუთარ თავს კარგავ იმაში, რასაც აკეთებ. არ ვიცი, ვთქვი თუ არა იმ გადაცემის დროს, მაგრამ ვიცი, რომ ზოგჯერ ბევრი აკორდებით ვწერ. მაგრამ ეს იმიტომ, რომ მე ძალიან მაინტერესებს, რისი გაკეთება შეგიძლია და სად შეიძლება წახვიდე და როგორ შეიძლება ეს შენზე ემოციურად იმოქმედოს. Მე მიყვარს ეს.

მე მოვისმინე ბევრი ამბავი თქვენი 2001 წლის აშშ-ს ტურნეზე, სადაც ბევრჯერ გამოყავდით გულშემატკივარი ადგილიდან და განაგრძეთ თამაში სხვაგან ახლოს. მე ვიცი, რომ ბევრი რამ არის დაფიქსირებული შენში ერთი გზისთვის დოკუმენტური. მაგრამ, ცხადია, თქვენი სოლო შოუები განსხვავდება Squeeze-ისგან. რის გადაღებას ცდილობთ ამ სოლო გარემოში?

გ.თ.: მაშინ, ვფიქრობ, რის გაკეთებას ვცდილობდი, შთაბეჭდილების შექმნაა. და თუ ხალხის მოლოდინებს აამაღლებ, საკმაოდ ბევრის გაკეთება შეგიძლია. და მხოლოდ შენობიდან გასვლის აქტი აერთიანებს ყველას. ხალხს ეს მოსწონდა. და მე მიყვარდა ამის გაკეთება. ახლა ამას არ გავაკეთებდი. მაგრამ ეს არის მოწყობილობა, რომელიც აერთიანებს ხალხს. როდესაც მათ ოთახში დააბრუნებთ, ისინი უფრო ბედნიერები არიან, ვიდრე გარეთ გასვლისას. და თავიდან ბედნიერები იყვნენ. ასე რომ, ის მუშაობს - მაგრამ მხოლოდ იმ შემთხვევაში, თუ ეს გასაკვირია. როგორც კი ხალხი ფიქრობდა, რომ ამას ვაპირებდი, სწორედ მაშინ მომიწია ამის შეწყვეტა.

მე ვცდილობ ჩემი პროფესიული ცხოვრების ანგარიში თავად გავხადო. ცხადია, მისი უმრავლესობა Squeeze-თანაა. და მთელი ჩემი ძალისხმევა ამ დღეებში მიდის Squeeze-ში. მაგრამ მე ვამაყობ ჩემი სოლო კარიერით. ამან წარმოუდგენელი თანხა მომცა, საიდანაც Squeeze მესამედ დაბრუნდა. მე არასოდეს დამავიწყდა გაკვეთილები.

სინამდვილეში, ვფიქრობ, ჩემს კარიერაში ყველაზე ძვირფასი დრო, რომელიც გავატარე, იყო 2000-2008 წლებში. ამ წლებმა სოლო ტურნეებმა ბევრი რამ მასწავლა იმის შესახებ, თუ რატომ ვაკეთებ ამას, როგორ ვაკეთებ ამას და როგორ დავაკავშიროთ ხალხთან. და არასოდეს დავკარგო, როგორი მადლობელი ვარ, რომ მყავს აუდიტორია, თუნდაც ის იყოს მხოლოდ 10 ადამიანი - და ზოგჯერ ეს იყო 10 ადამიანი.

რაც შეეხება სიმღერებს, ვიცი, რომ ჯაზთან ერთად გაიზარდე და გამუდმებით მესმის შენი სახელის შემოწმება იმ თანამედროვე არტისტების მრავალფეროვნების სიაში, რომლებიც გიყვართ. რის სწავლას აგრძელებთ სიმღერების წერის პროცესის შესახებ ჯერ კიდევ აქამდე?

გ.თ.: ყოველ ჯერზე, როცა რაღაცას წერ, თითქოს თავიდან იწყებ. ვფიქრობ, საკმარისად კარგად ვიცი ეს პროცესი. მე ვიცი, რომ გამყარო. მე ვიცი, რომ რაღაც მოხდება მაშინაც კი, თუ ეს ერთ დღეში არ არის - შეიძლება ორი ან სამი დღე დასჭირდეს იქამდე, სადაც გინდა იყო. მაგრამ მოვა.

როგორც მე ვამბობდი „Pulling Mussels“-ზე, რომელიც The Tubes-ის გავლენის ქვეშაა, მე ვარ წარმოუდგენელი გავლენის ქვეშ, რასაც ვუსმენ კონკრეტულ დროს. და მაშინ ჩემი როლი არის ამის გაკეთება Squeeze-ის მეგობრული გზით.

ამ მიზნით, თქვენ ჩიკაგოს სცენაზე აღნიშნეთ, რომ ახალი Squeeze მუსიკაზე მუშაობს. როგორ ყალიბდება ეს პროცესი აქამდე?

გ.თ.: ჯერჯერობით მხოლოდ ერთი სიმღერა გვაქვს შესრულებული. კრისი ახლა წერს და მე ვაპირებ წერას დეკემბერში, იანვარსა და თებერვალში. მე ნამდვილად მინდა გავაკეთო არის ახალი Squeeze ჩანაწერი და ერთდროულად გამოვაქვეყნო კიდევ ერთი ახალი Squeeze ჩანაწერი, რომელიც სავსეა სიმღერებით, რომლებიც დავწერეთ 50 წლის წინ. ვფიქრობ, შედარების პუნქტები კარგი და საინტერესო იქნება. ისიც რაღაცას იტყვის... ვგულისხმობ, 50 წელი? ამის თქმაც კი არ ჟღერს რეალურად.

ჩვენ იმ მომენტში ისეთი სიჩქარით ვწერდით, რომ უამრავ ნივთს გადავაგდებდით, რაც ნამდვილად კარგი იყო, რადგან ახალი სიმღერები გვქონდა - და ყოველთვის უფრო ახალ სიმღერებზე მიდიხართ. ეს ნამდვილად არის განცხადება ჩვენი ნაწერის შესახებ და რამდენად გამძლეა იგი. და როგორ შევიცვალეთ. თუმცა არის რაღაც უტყუარი ჩვენში, რომელიც გადის ყველაფერს, რაც ჩვენ გავაკეთეთ.

თქვენ შეასრულეთ ერთი სიმღერა ჩიკაგოში: "Food For Thought". მის დროს, მე მჯერა, რომ გავიგე, რომ თქვით: „პოლიტიკოსები სირცხვილის გარეშე“. მე ვფიქრობ უკან 2016 წელს, როდესაც თქვენ ცნობილი იყოთ სატელევიზიო აზრები [დიდი ბრიტანეთის მაშინდელი პრემიერ-მინისტრისთვის] დევიდ კემერონისთვის ხელმისაწვდომ საცხოვრებელ სახლებზე, საჯარო საცხოვრებლებზე. ცხადია, სამყარო მღელვარე დროში ძალიან ნაკადად რჩება. როგორ ფიქრობთ, ბოლო რამდენიმე წლის სიგიჟე ამჯერად სიმღერების წერაში უფრო იჩენს თავს?

GT: იცით, მე ნამდვილად შემიძლია ვისაუბრო მხოლოდ ბრიტანეთის პოზიციიდან. და მეჩვენება – ვგრძნობ, რომ გზაში რაღაც დავკარგეთ. და ეს ნამდვილად ბრექსიტს უბრუნდება, რაც ვფიქრობ, ეკონომიკურად გიჟური ნაბიჯი იყო. მაგრამ, როგორც ჩანს, თანაგრძნობა და აზროვნება საკმაოდ შორს არის იმ ადგილისგან, სადაც ჩვენ პოლიტიკურად ვართ. და ეს დამთრგუნველია. ვგიჟდები ამით. არ მინდა ვიყო მოსაწყენი ან მოსაწყენი ამაზე. მაგრამ მე ვფიქრობ, რომ მნიშვნელოვანია ვისაუბროთ ისე, როგორც ხელოვანებს შეუძლიათ ცხოვრებაზე და პოლიტიკაზე.

თქვენ ახსენეთ Squeeze-ის იდეა 50 წლის ასაკში. ცხადია, იყო დასაწყისი და გაჩერება, აღმავლობა და ვარდნა – მაგრამ რას ნიშნავს ეს პარტნიორობა კრისთან თქვენთვის – რომ, თუნდაც 50 წლის მანძილზე, ის მაინც გრძელდება და კვლავ პროდუქტიული, წინსვლაა. რამ?

GT: ეს ჩემთვის სამყაროს ნიშნავს.

ჩვენ ძალიან განსხვავებული ხალხი ვართ. მე ვფიქრობ, რომ ჩვენ არ ვართ - ჩვენ ნამდვილად არც კი ვართ მეგობრები. მაგრამ მე მჯერა, რომ ჩვენ პატივს ვცემთ ერთმანეთს. ჩვენ პატივს ვცემთ ჩვენს განსხვავებებს. და ჩვენ ვაკეთებთ მუშაობას. თავს წარმოუდგენლად იღბლიანი ვგრძნობ, რომ შევხვდი მას. კრისს რომ არ შევხვედროდი, არ ვიცი სად წავიდოდა ჩემი ცხოვრება. მაგრამ ჩვენ შევხვდით. და არის ნაპერწკალი, რომელიც ჯერ კიდევ იჭერს ჩვენს შორის - რაც შესანიშნავია.