გთხოვ
თუ მოგეჩვენებათ, რომ ხელოვნური ინტელექტისა და ღრუბლოვანი გამოთვლის შესახებ საუბრები ყველგან არის ამ დღეებში და არა მხოლოდ ტექნიკურ და ინვესტორთა წრეებში, ეს ასეა. და არსად არ არის ეს უფრო მართალი, ვიდრე გასართობ ბიზნესში, სადაც შემოქმედებითი და ბიზნეს კლასები ორივე შეშფოთებულნი არიან იმაზე, თუ რა შესაძლო შედეგები მოჰყვება მათ მიერ წლების განმავლობაში დახვეწილ ხელობას და აღფრთოვანებული არიან ტექნოლოგიების დემოკრატიზაციის ძალაზე.
ცოტა ხნის წინ გამართულ სანდენსის კინოფესტივალზე მე ვესაუბრე მრავალ რეჟისორს, რედაქტორს და სხვებს, რომლებიც იყენებენ ახალი ხელოვნური ინტელექტისა და ღრუბელიდან კამერას, რომელიც გარდაქმნის ფილმებისა და ტელევიზიის წარმოების პროცესს, და აღმასრულებლებს Adobe-თან, რომელიც ქმნის ფართოდ გამოყენებულ მონტაჟის პროგრამას Premiere Pro და სხვა ინსტრუმენტები კრეატიულობის გასააქტიურებლად.
ეს არის შესანიშნავი დრო, სწრაფად განვითარებადი, სუნთქვაშეკრული პროგნოზებით, როგორც პოზიტიური, ასევე უარყოფითი, მაგრამ ასევე შესანიშნავი შესაძლებლობები, რომ გადავაკეთოთ კინო და ტელევიზია (მოდით დავარქვათ მათ ვიდეოზე დაფუძნებული) საუკუნეზე მეტი ხნის განმავლობაში.
ინდუსტრიის მოზიდვა მხოლოდ ახლა დაიწყო. Comcast
ვარსკვლავები და მათი წარმომადგენლებიც ამჩნევენ, რადგან AI ტექნოლოგიები ჩნდება ინდუსტრიის სპეციალიზებულ კუთხეებშიც კი.
მაგალითად, ნიჭიერების სააგენტო CAA-მ გააფორმა სტრატეგიული პარტნიორობა Metaphysic-თან, რომელიც უზრუნველყოფს „დაბერების“ ინსტრუმენტებს აქ, Miramax-ის ფუნქცია, რომელიც დაფუძნებულია გრაფიკულ რომანზე. ვარსკვლავები ტომ ჰენკსი და რობინ რაიტი ითამაშებენ პერსონაჟებს ერთ ოთახში, რადგან ისინი დაბერდებიან მრავალი წლის განმავლობაში, დიდი ხნის წინანდელი ახალგაზრდობიდან მოყოლებული.
სააგენტოსთვის, ასეთი ტექნოლოგიის მიმზიდველობა აშკარაა: მათი ყველაზე დიდი ვარსკვლავები/კლიენტები მოულოდნელად სიცოცხლისუნარიანნი არიან უფრო მეტ როლებში, ათწლეულების განმავლობაში.
ახალი ტექნოლოგიის დამყარების შესაძლებლობები
მაგრამ ყოველდღიურად, შესაძლებლობები ეძლევა რედაქტორებს, რეჟისორებს და სხვებს, რომლებიც მონაწილეობენ ვიდეოზე დაფუძნებული პროექტის შექმნის რთულ ამოცანაში. ახალბედა ავტორებთან საუბრისას, რომელთა ინდი და დოკუმენტური პროექტები ავსებს სანდენსის განრიგს, აშკარაა, რომ ისინი ხედავენ Premiere Pro-ს, როგორც მაღალსიჩქარიან კოლაბორაციულ პლატფორმას, რომელიც შესაძლებელს გახდის კრეატიული გამოყენების უფრო ფართო სპექტრს, შესაძლო შემქმნელების უფრო ფართო სპექტრით.
Adobe- ს
ამით ის გულისხმობს, თუ როგორ შეუძლია ხელოვნური ინტელექტის გაძლიერება ადამიანის კრეატიულობას, ვიდრე შეცვალოს იგი, როგორც ზოგიერთი შიშობს. ხელოვნური ინტელექტის მქონე ხელსაწყოებს შეუძლიათ გააძლიერონ შემქმნელები, რომლებსაც აქვთ მოკრძალებული ან არ გააჩნიათ ტექნიკური უნარები, რესურსები ან კავშირები მოდაში დამაჯერებელ პროექტებთან ვიდეო და სხვა მედიაში. ახლაც, პროფესიონალი შემქმნელებისთვის, ხელოვნური ინტელექტი ამცირებს განმეორებადი ამოცანების სიმძიმეს, როგორიცაა კონკრეტული სცენის კადრების გავლა, რაც საშუალებას აძლევს რედაქტორებსა და სხვა შემქმნელებს ფოკუსირება მოახდინონ (სიტყვასიტყვით) დიდ სურათზე.
მაგრამ ეს იმაზე დიდია, თქვა მაიკლ კიონიმ, Adobe-ის გლობალური ინოვაციების უფროსმა დირექტორმა და Adobe-ის მფლობელობაში მყოფი Frame.io ტექნოლოგიების დიდი ხნის ჩემპიონი კამერიდან ღრუბელში.
ყველა ციფრული აქტივი ასევე ღრუბლოვანი აქტივია
ის ამას მარტივად ამბობს: „2031 წლისთვის ყოველი ელექტრონული აქტივი, რომელიც გენერირებულია მედიასა და გართობაში, ღრუბელში, ღრუბელში იქნება გენერირებული. Ეს არის სიმართლე. მე ამას ვუწოდებ ტექნოლოგიურ დარწმუნებას, რომ ყველა ელექტრონული აქტივი, რომელიც წარმოიქმნება მოწყობილობის მიერ, წარმოიქმნება ღრუბელში“ ნაცვლად, ვთქვათ, ადგილობრივ მყარ დისკზე, ცელულოიდზე, ვიდეო ფირზე ან მეხსიერების ბარათზე.
მედიის ტრანსფორმაციის ნაცნობ ციკლში, ტექსტური დოკუმენტები პირველი იყო ღრუბლისკენ (და ხელოვნური ინტელექტისკენ). ახლა ისინი რეგულარულად იქმნება, ზიარდება და იცვლება ღრუბელზე დაფუძნებულ სერვისებზე, როგორიცაა Google Docs, Apple Pages, Microsoft Word და Adobe's Acrobat. ასობით მილიონი ადამიანი უსმენს (და ქმნის, თანამშრომლობს და ყიდის) მუსიკას ღრუბელზე Spotify-ის, Apple Music-ის, Amazon Music-ის, Tidal-ის და სხვათა წყალობით. ახლა ის ცვლის ყველაზე რთულ მედიას, რომელსაც ჩვენ ვქმნით.
"დავუშვათ, რომ თქვენ აკეთებთ ფილმის სცენას," თქვა ციონიმ. „თქვენ შეძლებთ რეალურად აკრიფოთ ენაზე, სცენის გადაღების შემდეგ: „გააწვიმოს“. და კადრში წყალი გამოჩნდება, წვიმას დაიწყებს. 'დათოვს' და ის კადრში გამოჩნდება. და ამისათვის არ დაგჭირდებათ ინჟინერი იყოთ. ეს მართლაც სამეცნიერო ფანტასტიკას ჰგავს, მაგრამ სრულიად შესაძლებელი გახდება. ჩვენ ვხედავთ, რომ ეს ხდება ჯერ კიდევ ძალიან ადრეულ ეტაპზე (ფოტოები) და ვიცით, რომ ეს კასკადად გადაიქცევა ვიდეოში. და ეს მართლაც მნიშვნელოვანი ატრიბუტია, სადაც უნდა ვიფიქროთ იმაზე, თუ როგორ აისახება ეს შემოქმედებით ადამიანებზე“.
ამას უამრავი გავლენა აქვს მოძრავი სურათების შექმნის მომავალზე. როგორც ლეონარდ კოენმა დიდი ხნის წინ თქვა, როდესაც ის პოეტიდან რომანისტზე და მომღერალზე/სიმღერის ავტორზე გადავიდა 30-იან წლებში, „ბევრ მცდელობას შორის საზღვრები გაქრა“.
ბევრი ახალგაზრდა კინორეჟისორი რეგულარულად კვეთს ამ საზღვრებს, აკეთებენ ყველაფერს მცირე ნაწილს თავიანთი პროექტების შექმნისას და რეგულარულად თანამშრომლობენ ციფრულ პლატფორმებზე. ღრუბელიდან კამერაზე მიწოდებით და ხელოვნური ინტელექტის გონებით, მათ შეუძლიათ გადაიღონ სცენა, სწრაფად შექმნან უხეში „შეკრება“, როგორც საწყისი ადგილი რედაქტირებისთვის, და ამავდროულად დაადგინონ, საკმარისია თუ არა სცენაზე „მუშაობისთვის“, თუ საჭიროა მეტი გადაღება. .
მათ ასევე შეუძლიათ უხეშად გამოიყენონ ძირითადი ვიზუალური ეფექტები, ფერის კორექცია და ხმის დიზაინიც კი, სანამ მას გადასცემენ სპეციალისტებს დაზუსტებისთვის. როგორც ასეთი, პრემიერა გახდა უფრო მეტი, ვიდრე ტრადიციული არაწრფივი ვიდეო რედაქტირების პროგრამა Sundance-ის მრავალი შემქმნელისთვის.
ახალი ურთიერთობის დამყარება ადამიანებსა და სურათებს შორის
”ეს არის ჩვენი ერთ-ერთი ყველაზე დიდი გატაცება: ურთიერთობა ადამიანებსა და კამერებს შორის და როგორ აისახება ის საზოგადოებაზე,” - თქვა მაქსიმილიენ ვან აერტრიკმა, პროვოკაციული დოკუმენტური ფილმის თანარეჟისორი (და თანარედაქტორი). ფანტასტიკური მანქანა, რომელიც მოიპოვა სანდენსის ჟიურის სპეციალური ჯილდო შემოქმედებითი ხედვისთვის. ”ჩვენ ანთროპოლოგებს ვგავართ, რომლებსაც გართობა მოსწონთ.”
მათი დოკუმენტური ფილმი ნაზად მოგვიწოდებს გააზრებული მიდგომისკენ იმ სამყაროსადმი, რომელსაც ჩვენ ამ ახალი ხელსაწყოებით ვქმნით. როგორც ძველი პოლიტიკური ხუმრობა იყო, "ვის უნდა დაუჯერო: მე თუ შენი ცრუ თვალები?" სულ უფრო და უფრო გვჭირდება გავიგოთ, როდის არის ჩვენი თვალები არიან ტყუილი და მოძრავი სურათები უნდა დაიჯერო, თქვა აერტრიკის თანარეჟისორმა/რედაქტორმა, აქსელ დანიელსონმა.
”ფილმს ბევრი პასუხი არ აქვს”, - თქვა დენიელსონმა. „კითხვები აქვს. ერთადერთი პასუხი, რაც ვიცით, არის ის, რომ ჩვენ, როგორც საზოგადოებებმა, ერთობლივად უნდა მივუდგეთ მედიაწიგნიერებას ძალიან სერიოზულად. ”
პროექტი აგროვებს საუკუნეზე მეტ მოძრავ სურათებს, რომლებიც უბრუნდება პიონერებს, როგორიც არის ჟორჟ მელიესი (რომლის სამეფო სუბიექტი წარმოთქვამდა რა გახდა ფილმის სახელი). გზად ის ჩერდება უაღრესად მოყვარულ ლენი რიფენშტალთან, რომელიც თამაშობს მის საყვარელ კადრებს ნიურნბერგში ნაცისტური მიტინგიდან და ISIS-ის მებრძოლი არაერთხელ არღვევს თავის ხაზებს ტერორისტების დაქირავების ვიდეოდან. ის ასევე შეიცავს ბევრად უფრო ნაზ ნაწილებს, მაგრამ საქმე იმაშია, რომ დიდებული და საშინელი შემქმნელები აპირებენ გამოიყენონ ახალი ინსტრუმენტები მრავალი გზით.
On ფანტასტიკური მანქანა, ვან აერტრიკმა და დენიელსონმა წლების განმავლობაში აგროვებდნენ გამორჩეულ კლიპებს ადამიანებს/კამერებსა და მათ მიერ შექმნილ სურათებს შორის რთული ურთიერთობის შესახებ. როგორც კი ფილმის აწყობის დრო დადგა, ისინი დისტანციურად მუშაობდნენ რედაქტორ მიკელ სის კარლსონთან და აღმასრულებელ პროდიუსერ რუბენ ოსტლუნდთან, ორგზის ოსკარზე ნომინირებულ მწერალ-რეჟისორთან (სევდის სამკუთხედი) რომლის Plattform Produktion-მაც შექმნა ფილმი.
„ჩვენ არ ვართ გაწვრთნილი რედაქტორები; ჩვენ ამას ვაკეთებთ, რადგან ეს უნდა გავაკეთოთ“, - თქვა ვან აერტრიკმა. "Adobe ხდება ჩვენთვის შესანიშნავი ინსტრუმენტი, რადგან ჩვენ შეგვიძლია ყველაფერი იქ ჩავყაროთ და გავუზიაროთ წინ და უკან."
ოთხივე იყენებდა Premiere-ის ღრუბელზე დაფუძნებულ ხელსაწყოებს კლიპებითა და თანმიმდევრობით ვაჭრობისთვის, თითქოს ისინი ისხდნენ მაგიდის გარშემო, თქვა ვან აერტრიკმა, მიუხედავად იმისა, რომ ისინი გავრცელდა დასავლეთ ევროპაში ბალტიისპირეთიდან (გოტენბურგი, შვედეთი) ბალეარის კუნძულებამდე (მალორკა). ეს არის განსაკუთრებით შორეული მაგალითი იმისა, თუ როგორი თავისუფლება ანიჭებს შემქმნელებს, საიდანაც ჩამოვიდნენ და იმუშაონ თითქმის ყველგან, თუ მათ სჭირდებათ ან სურთ.
”ონლაინში გაზიარების შესაძლებლობა ბევრად უფრო შესაძლებელს ხდის”, - თქვა კრისტალ კაიზა, მწერალი-რეჟისორი დაისვენე გაჩერდი, რომელმაც მიიღო სანდენსის ჟიურის პრიზი აშშ-ს მოკლემეტრაჟიანი ფილმისთვის. ”თუ მსურს ოკლაჰომაში დაბრუნება, ამის გაკეთება შემიძლია, თუ მოკლეს შევქმნი.”
გასულ წელს Adobe-მა გამოაცხადა ახალი პირდაპირი შესაძლებლობები ღრუბელში ზოგიერთ პოპულარულ კამერაში და სხვა წარმოების მოწყობილობაში, რომლებიც ერთდროულად გადასცემს ვიდეოს გადაღებისას. ეს საშუალებას აძლევს რედაქტორებს, პროდიუსერებს, აღმასრულებლებს და სხვა პოსტპროდუქციის სპეციალისტებს, დაიწყონ კადრებზე მუშაობა გადაღებიდან რამდენიმე წუთის შემდეგ.
მცირე წარმოებაც კი იყენებს ტექნოლოგიებს. ღრუბლოვანი კავშირები აუცილებელი იყო, განსაკუთრებით ადრეულ ეტაპზე გამგზავრება უნივერსიტეტში მარიაჩიში, თქვა Daniela T. Quiroz-მა, რომელმაც სანდენსის მონტაჟის ჯილდო მოიპოვა.
რეჟისორები ალეხანდრა ვასკესი და სემ ოსბორნი ჯერ კიდევ იღებდნენ დოკუმენტურ ფილმს ტეხასის რიო გრანდეს ხეობაში საშუალო სკოლის ცეკვის შეჯიბრებების შესახებ, როდესაც ბრუკლინში მცხოვრებმა კვიროზმა დაიწყო პროექტის შედგენა. მისი ადრეული და ახალი ხედვა უკვე გადაღებულ მასალაზე დაეხმარა შემდგომი გადაღებისა და ფოკუსირების სფეროების ჩამოყალიბებას.
„როგორც რედაქტორებს, ჩვენ გვაქვს ეს უნიკალური პრივილეგია, რომ პირველად დავინახოთ ეს ხალხი კამერაზე“, - თქვა კიროზმა. "თქვენ ნამდვილად შეგიძლიათ ნახოთ ვინ გიყვართ და რა მუსიკა გიყვართ."
სროლის აუცილებლობა იყო იმ დაუყოვნებლივ ხელმისაწვდომი ციფრული ყოველდღიური გაზეთების გარეშე მუშაობა, როგორც სულ რამდენიმე წლის წინანდელი „ძველი დღეები“ ხანდახან ვფიქრობ სიკვდილზე ორეგონის სანაპიროს შორეულ ნაწილში. სამაგიეროდ, ყოველი დღის კადრები იტვირთებოდა მყარ დისკზე, შემდეგ ღამით იგზავნებოდა ნიუ ორლეანში ციფრული შუამავლების მისაღებად. ეს იყო შეხსენება იმ გაუმჯობესების შესახებ, რაც ტექნოლოგიამ მოიტანა, თქვა რედაქტორმა რაიან კენდრიკმა.
ახალი ტიპის თანამშრომლობა
ამან საშუალება მისცა ნეშვილელ კენდრიკს დაეწყო მონტაჟი, ეთანამშრომლა რეჟისორ რეიჩელ ლამბერტთან და სხვებთან მრავალ შტატში.
"რა მაგარია, რომ შემიძლია ვიმუშაო ვისთანაც მინდა მუშაობა და ჩვენ არ ვართ მიბმული ერთსა და იმავე ადგილზე", - თქვა კენდრიკმა. ის ასევე ცვლის დინამიკას რეჟისორებს, კინემატოგრაფებს, მონტაჟს და დანარჩენ პროდუქციას შორის.
წარსულში „შენ ყოველთვის იზოლირებულად გრძნობდი თავს სეტებისგან“, თქვა კენდრიკმა. „ახლა, თქვენ უფრო მეტად გრძნობთ მასთან დაკავშირებულს. თქვენ არ გრძნობთ თავს ისე განცალკევებულად იმ ტონისგან, რომელსაც ისინი აკეთებენ. რედაქტირების ოთახი მართლაც შესანიშნავი ადგილია, დაუშვათ უამრავი შეცდომა და გააკეთოთ აბსოლუტური საპირისპირო იმისა, რისი გაკეთებაც გსურთ. მე ყოველთვის ვამბობ: არ ვიცი. მოდით გავარკვიოთ.“
On ხანდახან ვგრძნობ, რომ მოვკვდები, კენდრიკმა, ლამბერტმა და ფოტოგრაფიის დირექტორმა დასტინ ლეინმა ყოველკვირეულად დაიწყეს საუბარი გადაღების დაწყებამდე, რათა თავიდან აიცილონ პოტენციური პრობლემები.
”ჩვენ ვისაუბრებთ რედაქტირების პრობლემებზე, რომლებიც შეიძლება წარმოიშვას”, - თქვა კენდრიკმა. „როდესაც სცენარებს იღებ, ყველაზე რთულია იმაზე ფიქრი, თუ როგორ გადადის ფილმი შემდეგ ნაწილზე. კონკრეტულად ფილმში (გმირები) დადიან კინოში. ჩვენ ბევრი ვისაუბრეთ იმაზე, თუ როგორ ვაპირებდით იმ სურათებს, რომლებიც გვჭირდებოდა ემოციური წონის შესანარჩუნებლად.”
Camera-to-Cloud-ით შესაძლებელი სწრაფი შემობრუნება განსაკუთრებით სასარგებლოა მოკლე პროექტებისთვის, როგორიცაა რეკლამები და მუსიკალური ვიდეოები, თქვა კენდრიკმა.
"ზოგიერთი შემობრუნება რეკლამებში ველურია", - თქვა კენდრიკმა. პროექტების წინ და უკან გადაცემა Premiere Pro-ში, Frame.io-სა და After Effects-ში ნამდვილად შესაძლებელი იყო მხოლოდ ღრუბელზე დაფუძნებული არქიტექტურით.
„ეს არის ყველაზე დიდი (წარმოების სამუშაოების შეფერხება), რომელიც აღმოიფხვრა ბოლო ხუთი წლის განმავლობაში“, - თქვა კენდრიკმა.
უკეთესი ტექნოლოგიის შექმნის სახელმძღვანელო პრინციპები
Adobe-ის მიდგომა მის ტექნოლოგიებზე აგებულია ხუთ „მმართველ პრინციპზე“: სამუშაო პროცესი, მედია, თანამშრომლობა, პროდუქტიულობა და უსაფრთხოება, თქვა კინმა.
”ჩვენ ნამდვილად ვაყენებთ AI-ს ”პროდუქტიულობაში”, - თქვა კინმა. „ეს არ არის კრეატიულების ჩანაცვლება. საუბარია ამქვეყნიურის ჩანაცვლებაზე“.
ჰოლივუდის პროფკავშირები ყურადღებით აკვირდებიან სწრაფად ცვალებად AI სივრცეს. პაკმა იტყობინება, რომ ჰოლივუდის ყველაზე დიდი გაერთიანების, SAG-AFTRA-ს საბჭო გეგმავს მომავალ კონტრაქტის გარიგებაში ჩართოს მსგავსების უფლებების საკითხი - ხელოვნური ინტელექტის გამოყენებით მისი წევრების გარეგნობის, ხმის ან სხვა ასპექტების ხელახლა შესაქმნელად.
ამ დროისთვის, ნიჭიერ იურისტებს ურჩიეს, რომ „კონტრაქტში ნებისმიერი ენა, რომელიც მიზნად ისახავს აკონტროლოს მსახიობების შესრულების სიმულაციის უფლება, არის „ბათილი და არააღსრულებადი მანამ, სანამ პირობები არ იქნება შეთანხმებული პროფკავშირთან“, იტყობინება პაკი. .
კომპლექსურმა ახალმა საკითხმა შეიძლება გამოიწვიოს მძიმე მოლაპარაკებები ამ გაზაფხულზე. ახალგაზრდა და საშუალო ასაკის შემსრულებლებს, რომელთაც სურთ კარიერის შესაძლებლობების გახანგრძლივება, შეუძლიათ გამოიყენონ ტექნოლოგია, მაგრამ ძლიერი კონტრაქტის დაცვის გარეშე, ზოგიერთმა მაღაზიამ შეიძლება გამოიყენოს ეს ტექნოლოგია ციფრული სპექტაკლების გადახდის თავიდან ასაცილებლად, რომლებიც ტექნიკურად არ არიან მსახიობები.
ერთი უხეში მაგალითი იმისა, რაც საბოლოოდ შეიძლება მოვიდა, რამდენიმე კვირის განმავლობაში შეგიძლიათ ნახოთ Twitch-ზე, სადაც "watchmeforever" შექმნა გაუთავებელი, ხელოვნური ინტელექტის მიერ გენერირებული „ეპიზოდი“. Seinfeld. "შოუ" გამორჩეული იყო ცუდად დახრილი, კომპიუტერის მიერ გენერირებული ხმები, მარტივი გრაფიკა და ხუმრობები, რომლებიც არ იყო განსაკუთრებით სასაცილო. შოუ ასევე გვთავაზობს იმას, რაც შეიძლება საბოლოოდ იყოს შესაძლებელი ბევრად უფრო მაღალი ხარისხის დონეზე. აღსანიშნავია, რომ გაუთავებელი მარყუჟი შეწყდა გამორთვის შეტყობინებით, როდესაც "ჯერის" პერსონაჟის სტენდი რუტინა გადაიზარდა იმაში, რაც ანტიტრანს რუტინად ითვლებოდა.
სამყაროს გახსნა შემოქმედებითი საქმიანობისთვის
ბევრად უფრო პოზიტიური თვალსაზრისით, Adobe's Keane მიუთითებს ბევრად უფრო ფართო წვდომაზე კრეატიულ ინსტრუმენტებზე, რომლებსაც ხელოვნური ინტელექტი და ღრუბელი გააძლიერებენ. ის გამორიცხავს მსხვილი რენდერის ფერმების აუცილებლობას პროცესის სურათებისა და ხმის გენერირებისთვის, ეფექტების და დანარჩენის გენერირებისთვის, ამავდროულად უზრუნველყოფს გამოთვლით სიმძლავრეს და უსაფრთხოებას, რაც სჭირდება ნებისმიერ ზომიერად ამბიციურ ვიდეო პროექტს.
„თუ თქვენ შეგიძლიათ ღრუბლის ცენტრალიზება, შეგიძლიათ გახსნათ შესაძლებლობა, რომ გქონდეთ ისტორიები მთელი მსოფლიოდან“, - თქვა კინმა. „თანამშრომლობა ყველა ეტაპზე უნდა იყოს. საერთო პერსპექტივა ან აძლიერებს თქვენს იდეებს, ან კიდევ გიბიძგებთ.”
კინემატოგრაფისტებისთვის უსაფრთხოების მნიშვნელობის მაგალითად კინემ მიუთითა გეგმა C, სანდენსის დოკუმენტური ფილმი აბორტის შესახებ. მის შემქმნელებს სჭირდებოდათ რამდენიმე კამერის ინტერვიუს სახეებისა და ხმის დაბინდვა და ასევე გაურკვეველი ორიგინალური მედიისთვის რკინა უსაფრთხოება.
გენერაციული ხელოვნური ინტელექტის, ღრმა ყალბი და მასთან დაკავშირებული საკითხების აფეთქება ასევე ნიშნავს, რომ ავთენტურობა უფრო მნიშვნელოვანია, ვიდრე ოდესმე, თქვა კინმა. Adobe არის Content Authenticity Initiative-ის წევრი, სხვა მედია და ტექნიკურ კომპანიებთან ერთად, როგორიცაა New York Times.
კიანუ რივზი, ცნობილი სამეცნიერო ფანტასტიკის ფრენჩაიზის ვარსკვლავი The Matrix, ნაკლებად სანგურია. მან ცოტა ხნის წინ განუცხადა Wired-ს, რომ AI-ს დახმარებით ვიდეოს ერთი მავნე გამოყენება შექმნა deepfakes, არის "საშინელი". რივზის კონტრაქტებში რეგულარულად შედის პუნქტი, რომელიც კრძალავს სტუდიებს ციფრულად მანიპულირებას მის შესრულებაზე, დებულება, რომელიც ათწლეულებით თარიღდება იმ პროდუქციით, რომელიც მის სახეზე ვირტუალურ ცრემლს აყენებდა.
"რა არის იმედგაცრუებული ამაში არის ის, რომ თქვენ კარგავთ თქვენს სააგენტოს", - თქვა რივზმა ინვაზიურ პრაქტიკაზე. „როდესაც ფილმში წარმოდგენას ასრულებ, იცი, რომ მონტაჟდება, მაგრამ შენ მონაწილეობ ამაში. თუ ღრმა ფეიკ მიწაზე შედიხარ, მას შენი თვალსაზრისი არ აქვს. Საშიშია. საინტერესო იქნება იმის დანახვა, თუ როგორ უმკლავდებიან ადამიანები ამ ტექნოლოგიებს“.
თამაშის შეცვლის შემდეგი ტექნოლოგია
შემდეგი edge-pushing ტექნოლოგია, რომელიც უკვე ხელმისაწვდომია ბეტა რეჟიმში Premiere Pro-ზე, არის ეგრეთ წოდებული ტექსტზე დაფუძნებული რედაქტირება, რომელიც საშუალებას აძლევს ადამიანს დაარედაქტიროს ვიდეო AI-ს მიერ ვიდეოდან ამოღებული და ტრანსკრიბირებული დიალოგის ტექსტის რედაქტირებით. AI ასევე ხაზს უსვამს ხმის მნიშვნელოვან ნაკბენებს, შეუძლია შექმნას საბოლოო პროექტის საწყისი ასამბლეა და შექმნას საკვანძო სიტყვებზე დაფუძნებული ძიება, რათა სწრაფად იპოვოთ კონკრეტული კლიპები ან საუბრები. პროექტისთვის შექმნილი მონაცემები იქცევა მძლავრ ახალ გზად მთელი ამ კადრების ეფექტურად მართვისთვის.
”თქვენ ატენიანებთ მედიას მთელი ამ მდიდარი მონაცემებით,” - თქვა კინმა.
ზოგიერთმა მცირე კომპანიამ უკვე წამოიწყო მსგავსი ტექნოლოგიები. აღწერა და პოდკასტი შეუძლია შექმნას თქვენი ხმის ციფრული ვერსია, შემდეგ წაიკითხოს ტექსტზე დაფუძნებული სკრიპტები, მეტი რედაქტირების გარეშე. Descript-მა ასევე ახლახან დაამატა ტექსტზე დაფუძნებული რედაქტირება ვიდეოსთვის, იქნება ეს პოდკასტი თუ სხვა კონტენტი.
რედაქტორმა კენდრიკმა თქვა, რომ მან უკვე გამოიყენა Adobe-ის ტექსტზე დაფუძნებული რედაქტირების ხელსაწყოები, რათა დაეხმაროს მეგობარს სწრაფად გადაეღო მინი-დოკუმენტური ფილმი, რომელიც მდებარეობს ალასკაში. კენდრიკმა თქვა, რომ ტექსტზე დაფუძნებული რედაქტირება ასევე ძალიან სასარგებლო იქნება ეგრეთ წოდებული „პრედიტორებისთვის“, პროდიუსერებისთვის/რედაქტორებისთვის, რომლებიც, როგორც წესი, უნდა გაეცნონ დღის კადრებს, რათა სწრაფად მოაწყონ დაუწერელი შოუები მჭიდრო ვადებში, თქვა კენდრიკმა.
აუდიო წიგნები, სკრიპტები, სოციალური მედიის მიღება ასევე AI
ხელოვნური ინტელექტი ასევე ხვდება გართობის ბევრ სხვა კუთხეში. Apple
რა თქმა უნდა, არსებობს მიზეზი, რომ ძვირფასი იყოს ამ ადამიანების მთხრობელთა საუკეთესო ნამუშევრები და შეიძლება დიდი დრო დასჭირდეს, სანამ ხელოვნური ინტელექტის ინსტრუმენტს მიახლოვდება საუკეთესო ადამიანური მკითხველების დამაჯერებელ ხმებსა და შესრულებას საუკეთესო წიგნებზე.
მაგრამ ამ ნიჭის გამოყენების ღირებულება ბევრად აღემატება ყოველწლიურად გამოშვებული ათიათასობით წიგნის ფინანსებს. ეს არის ადგილი, სადაც Apple-ის ხელსაწყოების კომპლექტს შეუძლია უზრუნველყოს წვდომა სხვა ბაზარზე იმ მცირე დროის წიგნებისთვის, ავტორებისთვის და გამომცემლებისთვის, რომლებიც ცდილობენ მიაღწიონ ადრე დისტანციურ ბაზარს, რომელიც უკვე დაახლოებით 1.5 მილიარდი დოლარი იყო მთელ მსოფლიოში.
Startup ფილმის გადაღება იყენებს AI-ს სკრიპტის კომპონენტების დასაშლელად, მათ შორის ისეთი ელემენტების ჩათვლით, როგორიცაა მსახიობი, რეკვიზიტები, კოსტიუმები, გამოყენებული მანქანები, ხმები, მდებარეობები და სხვა.
ბიზნესის მოკლე, მოკლე ვიდეო მხარეს, TikTok, Meta's Reels და Alphabet's YouTube Shorts ყველაფერი დამოკიდებულია მანქანურ სწავლებაზე და ხელოვნური ინტელექტის ინსტრუმენტებზე, რათა გამოაქვეყნონ შემდეგი „რეკომენდებული“ ვიდეო, რომლის ყურებაც გსურს, და რეკლამების ამ გამოცდილებასთან დაკავშირება უფრო შეუფერხებელი და მიმზიდველი გზით.
დარეკა LightShed Partners-ის ანალიტიკოსმა რიჩ გრინბერგმა ფეისბუქის გადასვლა AI-ზე ორიენტირებული კონტენტის გაუმჯობესებულ რეკომენდაციებზე ძალიან ძვირია, მაგრამ „საბოლოოდ, მას შეუძლია დაამტკიცოს (Meta-ს აღმასრულებელი დირექტორი მარკ) ცუკერბერგის მეორე ყველაზე შთამბეჭდავი საყრდენი (მობილურების შემდეგ) პლატფორმაზე, რომელიც მუდმივად ვითარდებოდა მისი დაარსების დღიდან.
წყარო: https://www.forbes.com/sites/dbloom/2023/02/24/how-ai-and-the-cloud-are-erasing-the-borders-in-making-movies-and-tv- შოუები/