როგორ გეგმავს მილიარდი ფუნტის კონცეფცია თავისი ნიშნის დადებას

ჩაკეტვის შემდგომი, ქალაქის ცხოვრება სულ სხვა მხეცია. აქცენტირებული ფიზიკურობის, მნიშვნელოვანი სამოქალაქო ჩართულობისა და უფრო თანამედროვე კულტურული გავლენის მქონე სივრცეებზე დიდი მოთხოვნის ფონზე, რეალურ სამყაროში არსებულ ფლაგმანებს (მაღაზიები, მუზეუმები, გალერეები, სასტუმროები) აქვთ არაოფიციალური მანდატი, გააუმჯობესონ თავიანთი თამაში - მათ შორის განვითარებადი ისტორიული ადგილობრივი მემკვიდრეობა.

მიზნად ისახავს ამ მადის დაკმაყოფილებას და მეტი დატვირთვის გაღვივებას, არის აუტერნეტი. სავარაუდოდ, ლონდონის ნებისმიერი სახის ყველაზე საბურთალო ადგილი (ის თავის თავს უწოდებს რაიონს, არანაკლებ) ის გაიხსნა დღეს, გესტაციის ათწლეულზე მეტი ხნის შემდეგ, სოჰოს კიდეზე - ქალაქის ერთ-ერთი ყველაზე განთქმული უბანი - ფართო დღის წესრიგით, რომელიც მოიცავს საზოგადოებრივ ხელოვნებას. კერძო ღონისძიებები, გააზრებული მედია, ახალი შემოქმედებითი ნიჭის ჩვენება და დიდი რეკლამა.

ეს რომ საკმარისი არ იყოს, მისი დიდი ნაწილი არქიტექტურულად არის გახვეული ისე ტექნოლოგიურად პროგრესული, რომ ქონების დეველოპერები The Consolidated Group მოკრძალებულად მოიხსენიებენ როგორც „მსოფლიოს ყველაზე მოწინავე საჯარო შენობას“ და არის ყველაზე დიდი ციფრული საგამოფენო სივრცე ევროპაში. ARAR
, VR, ხელოვნური ინტელექტისა და კრიპტო კრიპტო შესაბამისი, Unreal Engine-ის სათამაშო ძრავით დაფუძნებულ მის შეფუთულ ეკრანებს შეუძლიათ უმასპინძლონ ყველაფერს დაწყებული გლობალური პირდაპირი სტრიმინგიდან Web3-ში ინტეგრირებულ საცალო ცნებებამდე, რაც ძირითადად გულისხმობს მეტავერსის პირდაპირ ოქსფორდის ქუჩაზე განთავსებას - პოტენციურად დემოკრატიზაციის ტექნოლოგიებს, რომლებიც მანამდე ბევრისთვის მიუწვდომელია. .

ახალი ფორმატების, ტექნიკური და აუდიტორიის მიახლოების პილოტირების რამდენიმე რბილი გაშვების შემდეგ, ახლა უკვე საკმაოდ დიდი, წებოვანი იდეების უზრუნველყოფის საქმეა, რათა გააგრძელოს უზარმაზარი 1 მილიარდი ფუნტი (1.16 მილიარდი დოლარი) ფასი. აი, როგორ განვითარდა ის აქამდე და ზოგიერთი გარდაუვალი შესაძლებლობა ბრენდებისა და კულტურული ორგანიზაციებისთვის.

ფილიპ ო'ფერალი, კაცი (დიდი) გეგმით

პროექტს ხელმძღვანელობს ბრიტანელი მულტიმედიური მაგნატი ფილიპ ო'ფერალი. გამოყვანილი იყო პიონერული გასართობი ინდუსტრიის მანევრების ოჯახურ დიეტაზე (მისი მამა იყო 1980-იან წლებში ლეგენდარული Rank Organization გასართობი კონგლომერატის მედიცინის დოქტორი ანტონი ოფერალი – იფიქრეთ: Odean Cinemas, Pinewood Studios და Გააგრძელე ფილმები) ის ადრე იყო Viacom-ის (Paramount) EVP, სადაც მუშაობდა ბრენდებზე, მათ შორის MTV, Nickelodeon, Comedy Central და დიდი ბრიტანეთის Channel 5. ბიზნესი პრაქტიკულად მის ძარღვებშია.

თუ ეს არის მოთხრობა ნებისმიერი ზომის ეკრანზე, სავარაუდოა, რომ ო'ფერალმა დაინახა ის, რომ მოდის. თავად შენობის მსგავსად, ო'ფერალს აქვს საკმარისი წინა მხარე, რომ ემბრიონული იდეები, რომლებიც უცნაურად გამოიყურება, ლეგიტიმურ კულტურულ რეალობად აქციოს: „მაშინაც კი, როგორც 20 წლის [1990-იანი წლების დასაწყისი] მე მესმოდა, რამდენად გავრცელებული იქნებოდა ტექნოლოგია, რომ ჩვენი ტელეფონები გახდებოდნენ. ტელევიზია, სამაუწყებლო არხი. მე ხელი მოვაწერე მუსიკალური მოვლენების ადრეულ VR ჩანაწერებს [MTV-ზე] EMA-სთვის, როდესაც ყველა მეკითხებოდა, რატომ გააკეთე ეს. ჩვენ ვთამაშობდით Codec-ით [სტრიმინგის ტექნოლოგია] 3G-მდე. შესაძლოა, ეს იყო მხოლოდ ერთმანეთთან შეკერილი რეკლამა, მაგრამ ეს იყო წინასწარმეტყველური. ” ის შეუერთდა აღმასრულებელი დირექტორის თანამდებობას 2017 წელს, „რადგან მე ამას ვხედავდი, როგორც აუდიტორიის ჩართულობის შემდეგი თაობა“ და მას შემდეგ შუამავლობს ძირითად კონცეფციებსა და პარტნიორობას.

დემოკრატიზებული სანახაობები და კულტურული პროგრამირება

ეკრანები და მათთან დაკავშირებული სპექტაკლი დომინანტური ძალაა - უპატივცემულოდ კომერციული, მაგრამ ასევე ძლიერი კულტურული მიდრეკილებით. უზარმაზარი OOH ციფრული ბილბორდები არის პირველი, რასაც ხედავთ ახალი ელიზაბეთის მიწისქვეშა ხაზიდან გასვლისას, რომელიც განკუთვნილია დიდი, გრძელი ფორმის რეკლამებისთვის.

შემდეგი არის ახლავე შენობა, რომელსაც აქვს „გამაოგნებელი აუდიო და ულტრა მაღალტექნოლოგიური ეკრანები მაღალი წარმოების დაგეგმილი კონტენტისთვის ბეჰემოთებისგან, როგორიცაა Burberry, Amazon.AMZN
, ან NetflixNFLX
(სხვა რეგისტრაცია მოიცავს EA Sports, Tommy Hilfiger, IWCIWC
, NBC Universal, Shiseido და BMW). იმავდროულად, პარტნიორობა ჯგუფებთან, მათ შორის ბრიტანეთის ფონოგრაფიული ინდუსტრია (ბრიტ დაჯილდოების უკან სავაჭრო ასოციაცია); ციფრული მედია და დიზაინზე დაფუძნებული Ravensbourne University; ლონდონის მოდის კოლეჯის მოდის ინოვაციების სააგენტო (FIA); და რიდლი სკოტის კრეატიული ჯგუფი (ყოფილი სარეკლამო ადამიანი, სკოტი, რა თქმა უნდა, არის ხელოვნების შეხვედრების კომერციის ნათლია) შექმნილია ახალი და მრავალფეროვანი ნიჭის წარმოჩენისთვის.

მასში ასევე განთავსდება Outernet Arts, კომპანიის უქმეებზე დაფუძნებული საზოგადოებრივი ხელოვნების ინიციატივა; მიუხედავად სპონსორობისა (ამჟამად BMW-სგან) ყოველ კვირა საღამოს 12-8 საათამდე ეს იქნება მხოლოდ ხელოვნება, რეკლამის გარეშე. ო'ფერალის მტკიცების მხარდასაჭერად, რომ „ხელოვნება იქნება ფუნდამენტური“ Outernet-ის პერსპექტივისთვის, აშკარად ჩანს, რომ მთლიანი Outernet-ის შინაარსის 40-48% იქნება წმინდა კრეატიული, რაც მნიშვნელოვანი ცვლილებაა თავდაპირველად ჭორების 10%-დან.

უნიკალური საცალო/ბრენდის აქტივაციები ცხოვრობს პატარა ახლა ტრენდულ სივრცეში (ამაზე ცოტა ხანში), ხოლო მიწისქვეშა სივრცე მასპინძლობს ღონისძიებებსა და ინსტალაციას. გარე ეკრანებს შეუძლიათ უკან დახევა, რაც საზოგადოებისთვის გახსნის მის მონოლითურ წიაღს. O'Ferrall აღწერს მას, როგორც "ღრმა ეკრანის გამოცდილებას", რომელიც მოხდება სპორადულად, გაფრთხილების გარეშე: "ეს იქნება მნიშვნელოვანი მომენტები, მაგრამ დაუგეგმავი. ადექი და უყურე. მინდა შევქმნა ინტრიგა, გამუდმებით გავაძლიერო საუბარი“.

ტაძრები ათეისტებისთვის, გონებამახვილური მედია

Outernet Arts-ს, როგორც ახლა შენობაშია განთავსებული, და ახლა ტრენდულ სივრცეს, ორივეს აქვს პოტენციალი იყოს Outernet-ის ერთ-ერთი განმსაზღვრელი და საჯაროდ პოზიტიური მახასიათებელი, რომელიც შეესაბამება ყველაფერს, ახალი კინორეჟისორებიდან დაწყებული და ყურადღებიანი მედიით. განვიხილოთ ეს Tate Modern-ის ტურბინის დარბაზი სტეროიდებზე, მაგრამ ტრადიციული ხელოვნების აუდიტორიის მიღმა; Zenith Media-ის პროგნოზების მიხედვით, როდესაც შენობის ყველა კომპონენტი ღიაა, მას ყოველდღიურად შეიძლება დაექვემდებაროს 300,000 XNUMX-მდე თვალის კაკალი, რომელთაგან ბევრი მოვა ტოტენჰემ კორტ როუდისა და ოქსფორდის ქუჩის მეგა მეინსტრიმული ტრასებიდან.

ფრიზის დროს (2022 წლის ოქტომბერი), ნიუ-იორკში მცხოვრებმა იტალიელმა მხატვარმა მარკო ბრამბილამ, რომელიც არის ხელოვნების პროგრამირების მცველი, აჩვენა თავისი ეპიკური ნამუშევარი. ზეცის კარიბჭე ახლავე შენობაში – კლასიკური ჰოლივუდური ფილმების მასალების უზარმაზარი და განუწყვეტელი აუდიოვიზუალური ბრიკოლაჟი, რომელიც აღწერილია, როგორც „იმდენად მაქსიმალური, რომ მიგიყვანს გაჯერების ზღვარზე“ გამოწვეული „ახალ ტექნოლოგიებთან მუშაობის ინტოქსიკაციით“. მისი ვისცერული ძალის განცდამ გაიხსენა ალენ დე ბოტონის ტაძრები ათეისტებისთვის - შთამაგონებელი სეკულარული სივრცეები, რომლებიც შექმნილია ისეთივე მოწიწების ან თუნდაც დასვენებისთვის, როგორც მათი რელიგიური კოლეგები („როგორც მან თქვა 2012 წელს: „შენ შეგიძლია ააშენო ტაძარი ყველაფრისთვის, რაც დადებითი და კარგია. ეს შეიძლება ნიშნავდეს: სიყვარულის ტაძარს, მეგობრობას, სიმშვიდეს ან პერსპექტივას“).

აშკარაა, თუმცა უმნიშვნელო კუთხით, ოთახში სუნთქვისთვის - 15 წუთიანი მთლიანი მრავალსენსორული გამოცდილება (გამოცდილი ახლა Trending სივრცეში, რომელიც აპირებს გადავიდეს უფრო დიდ NOW შენობაში) ასწავლის ხალხს, თუ როგორ გამოიყენონ სუნთქვა შფოთვის შესამცირებლად. მხოლოდ ოთხი წუთი. შექმნილია და შემუშავებულია კლინიკურ ფსიქოლოგთან და გონებამახვილობის მწვრთნელთან ერთად (წარმოდგენილი Panadol-ისა და ტექნოლოგების Pixel Artworks-ის მიერ), რომელიც თვალყურს ადევნებს ცირკადულ რიტმს, ფერები და განათებები მზის მოძრაობებთან ერთად, რეალურ დროში ამოდის და ეცემა.

აღსანიშნავია, რომ სივრცე უკვე გამოყენებულია სოციალური ცნობიერების პროექტებისთვის ფოტოგრაფი რანკინისა და კრეატიული ჯორდან როსის The Pride Sessions ფილმების სერიიდან - ლონდონში სიამაყისა და LGBTQ+ საზოგადოების 50 წლის აღნიშვნა და ჰოლოკოსტის მემორიალი.

სხვა მომავალი სამხატვრო პროექტები მოიცავს Lovin' London-ის გამოფენას, რომელსაც კურირებს Take More Photos (ახალი იმიჯის შემქმნელების საზოგადოება), რომელიც აღნიშნავს ლონდონის ცხოვრებას ადგილობრივი მხატვრებისა და რეჟისორის ელის ბლუმფილდის 'Sister'-ის თვალით - 'ჩაღრმავებული 360° მუსიკალური ვიდეო მხატვრისთვის. TSHA.

განვითარებადი მემკვიდრეობა, თანამედროვე კულტურის კულტივირება

ადგილის მდებარეობა დანიის ქუჩის გარშემო – რომლის დიდებული, ხშირად ბოროტი და ძალიან საყვარელი მუსიკის ისტორია მოიცავს 12 ბარ კლუბს, NME მდე Melody Maker's ყოფილმა შტაბ-ბინამ და მალკოლმ მაკლარენის ოფისმა, სადაც ოდესღაც სექს პისტოლსი ცხოვრობდა, გამოიწვია ადრეული/თანმიმდევრული ჩხუბი ზოგიერთი მხრიდან. ჯერ კიდევ აპრილში Financial Times აღშფოთებული იყო არქიტექტურის უზარმაზარ მოდერნიზმთან, მას უწოდებდნენ, როგორც „გარდასახულ პროვინციულ ღამის კლუბს“ (და ეს იყო ერთ-ერთი ყველაზე საქველმოქმედო კომენტარი). The Guardian არაერთხელ გამოთქვა ვარაუდი, რომ ბრენდების მიერ მხარდაჭერილი გამოცდილება შეიძლება იყოს მხოლოდ პირადი ნაწილების მეშვეობით სულის ამოღების ტოლფასი (არა ზუსტად ამ სიტყვებით).

უდავოა, რომ სივრცე (შექმნილი ორმსის მიერ) უფრო Dune Dream Voyager-ია, ვიდრე მომხიბვლელად დამღუპველი ლონდონი – და სულის განცდის შემოტანა სივრცეში, რომელიც დიდწილად დაფუძნებულია გარდამავალ სპექტაკლებში, იქნება Outernet-ის ერთ-ერთი ყველაზე დიდი გამოწვევა – მაგრამ განსჯა იმ წინაპირობაზე, რომ ისტორიული მემკვიდრეობა უნდა დარჩეს მავზოლეუმის სტილის ხელუხლებელი არის სროლა ფართო ნიშნის.

ახალი საცალფეხო არკადის გარდა, ორიგინალური ფასადების შენარჩუნება და ის ფაქტი, რომ დანიის ქუჩის მაცხოვრებლები კვლავ უნდა იყვნენ მუსიკალურ ინდუსტრიასთან დაკავშირებული Outernet ასევე მოიცავს 2000 კაციან ცოცხალი მუსიკის ადგილს, HERE at Outernet (ლონდონის უდიდესი ადგილი 1940-იანი წლების შემდეგ). რომელიც, კემდენის კაშკაშა კოკოსთან ერთად, თავისუფალ ვარდნის სცენის მაშველია. იხილეთ ზემოხსენებული Alice Bloomfield X TSHA ფილმი, რათა გაეცნოთ მზარდი ნიჭის უფრო მეტი საჯარო გამოფენის დაპირებას.

მეტაფიზიკური საცალო ვაჭრობა: გასაღებები (Web3) საზოგადოებისთვის

სხვა დიდი შესაძლებლობა არის "მეტაფიზიკური" სამყაროები - რეალური სამყაროს სივრცეები, რომლებიც იძლევიან წვდომას მეტავერსიაზე (ყოველთვის ჩართული, გაზიარებული, ინტერაქტიული ვირტუალური გარემო), რისთვისაც Outernet, ფაქტობრივად, არის "დააერთე და თამაში" სივრცე, რომელიც ბრენდირებს ძლიერების გარეშე. შიდა metaverse გუნდი, სრულად პრაიმირებული. ციფრული მკვიდრებისთვის მთავარი მიზიდულობა, ეს სამყაროები გაიზრდება, რადგან მეტავერსის ღირებულება თამაშის მიღმა (როგორც მარტოობის შესამცირებლად, უკეთესი ჯანმრთელობის და სხვათა დასამახსოვრებელი ინსტრუმენტია) უფრო მკაფიოდ გამოჩნდება.

ივლისში, იდეა გამოსცადეს ახლა ტრენდულ სივრცეში აშშ-ს ფიგიტალური ძვირადღირებული ქუჩის ტანსაცმლის ბრენდის Cult & Rain (რომელიც აკავშირებს NFT ხელოვნებას ფიზიკურ საქონელთან) ამერიკელ მეტავერსის მშენებლებთან SwivelMeta-სთან თანამშრომლობით. ორდღიანი ღონისძიება (პირველი დღე ბილეთებით, მეორე ღიაა საზოგადოებისთვის) დამსწრეებმა უყურეს ბრენდის CULTR LOUNGE-ის პროტო-მეტავერსის პირდაპირ ეთერში, რეალურ დროში, მიმდებარე კედლებზე. მათ შეეძლოთ ამ მეტავერსის სახით შევიდნენ VR ყურსასმენების ან ტაბლეტების საშუალებით, როგორც Cult & Rain ავატარი, რომელსაც ეცვა ბრენდის ციფრული უნივერსიტეტი და სნიკერები. მათ, ვისაც Metamask კრიპტო საფულე აქვს არსებული ავატარით, შეუძლიათ შეუერთდნენ ამას; ნებისმიერი საფულის გარეშე ხელმძღვანელობდა, თუ სასურველი იყო, საფულის შექმნის პროცესში. ვირტუალური დამსწრე (500) შევიდა დისტანციურად.

Phygital NFT-ები (ციფრული ნამუშევრები, რომელთა გამოსყიდვა ფიზიკურ სნიკერებად შეიძლებოდა) შეძენილი იყო ბმულით, რომელიც გამოჩნდა CULTR SHOP-ში NFT ნამუშევრების თავზე გადასვლისას, თაყვანისმცემლების გადამისამართებით NFT ბაზრის, OpenSea-ს ჩამონათვალის გვერდზე. შემდეგი გამეორება, ამ თვის ბოლოს, ნიშნავს შესყიდვას metaverse-ში Spotify-თან პარტნიორობის წყალობით. ასევე იყო უფასო POAP - დამსწრე პროტოკოლის დამადასტურებელი დოკუმენტი, ძირითადად ღირსების ნიშნის ვირტუალური ნიშანი (ამ შემთხვევაში Cult & Rain სპორტული ფეხსაცმელი, რომლის ტარება შეიძლებოდა დეცენტრალენდში.MANA
) რომელიც გადაეგზავნა დამსწრეებს, რომლებმაც ეს მოითხოვეს, ან ღილაკის დაჭერით ვირტუალურ გამოცდილებაში (და მათი კრიპტო საფულის მისამართის დამატებით) ან ფიზიკურ სამაჯურზე QR კოდებზე დაჭერით სივრცეში.

თუ რთულად ჟღერს, ეს არის ერთგვარი (ეს არის დაწყებითი სექტორი), მაგრამ მთავარი საკითხია მოხმარების განსხვავებული ჯიშის გაჩენა რადიკალურად შეცვლილი დენის დინამიკით. აღსანიშნავია, რომ უფასო POAP-მა Cult & Rain-ს მისცა პირდაპირი ბმული მის გულშემატკივართა ბაზასთან, რაც მოგვიანებით უნდა დაბრუნდეთ. როგორც SwivelMeta-ს აღმასრულებელი დირექტორი და დამფუძნებელი სკოტ ჰარმონი ამბობს: „NFTs არის შედარებით პროზაული, ძირითადად წევრების [კლუბის] გასაღები, როგორიცაა ბრენდის არსებობა ნებისმიერ საფულეში. თუ ადამიანები ყიდიან საქონელს, ბრენდის კავშირები წყდება, რაც ძალას დაუბრუნებს მომხმარებელს, რაც ნიშნავს, რომ ჯილდოები მოდის იმ ბრენდებისგან, რომლებიც გულწრფელად განიხილავენ თავიანთ თაყვანისმცემლებს საზოგადოებად. Cult & Rain-ის დამფუძნებელი ჯორჯ იანგი აღწერს მას, როგორც "წვდომისა და ინკლუზიის შესახებ - ერთადერთი გზა მასობრივი შვილად აყვანისკენ".

SwivelMeta ამჟამად მუშაობს სხვა პროექტებზე, რომლებშიც დისტანციური დამსწრეები შეძლებენ თავიანთი ყოფნა ფიზიკურად იგრძნონ, ატმოსფეროს ასპექტების კონტროლით; „token-gating“-ის დანერგვა (იმ ადამიანებს, რომლებსაც აქვთ ციფრული ჟეტონი, შეძლებენ მისვლას სხვაზე ან მიიღებენ წვდომას პროექტის სხვა ნაწილზე); და დაამატეთ VR კოსტიუმები, რათა ადამიანებმა შეძლონ ავატარის უფრო ინტუიციურად გაკონტროლება, ფაქტობრივად გახდნენ ერთიანი, ვიდრე მართავდნენ.

ხელახალი გამოგონება, წარმატების დედა?

რა თვლის ო'ფერალი წარმატების საბოლოო გასაღები? „აუტერნეტი მუდმივად უნდა ახდენდეს თავის გამოგონებას, წინააღმდეგ შემთხვევაში ის მარცხდება, რაც ნიშნავს ხალხის სიბრძნის მოსმენას. სოციალური მედია შესანიშნავი საშუალებაა სენტიმენტების გასაგებად და უნდა აისახოს პროგრამებში, ძირითად კულტურულ თემებზე – ხელოვნებაზე, მუსიკაზე, ცეკვაზე – დაკვირვებასთან ერთად და ჩვენ შეგვიძლია ვიყოთ უფრო მოხერხებულები, ვიდრე უმეტესობა. ჩვენ ვართ ფორმატის ქარხანა ტექნოლოგიის სისხლდენის ზღვარზე, მაგრამ არცერთ მათგანს არ აქვს მნიშვნელობა, თუ არ მოუსმენთ კაცობრიობას და ყოველ დღე.”