ინდიგო სპარკი კათარზისის პოვნის შესახებ მისი „ისტერიის“ ალბომით

მომღერალი-სიმღერების ავტორი ინდიგო სპარკი არის სიდნეიდან, ავსტრალიიდან, მაგრამ ამჟამად შეერთებულ შტატებს თავის სახლს უწოდებს. როგორც ის განმარტავს, ამერიკა ყოველთვის ეხმიანებოდა მას იმ დროს, როდესაც ის მოგზაურობდა ბალის, ლოს-ანჯელესსა და სიდნეის შორის. საბოლოოდ, მისმა ვიზამ გაიარა პანდემიის სიმაღლეზე, უცნაურად საკმარისი.

„ყოველთვის მინდოდა გადასვლა“, ამბობს ინდი ფოლკლორული მუსიკოსი. „მე გავატარე დრო ტოპანგაში, ლოს ანჯელესში და ტაოსში, ნიუ-მექსიკოში და სხვადასხვა ადგილას. მხოლოდ ქვეყნის მასშტაბით გასეირნება ჩემს სულს სხვაგვარად გაანათებდა. [ვიზის მიღების შემდეგ] გავიფიქრე: „ახლა? ვაპირებ ახლა გადასვლას პანდემიის შუაგულში?' ეს დრო არ შეიძლება იყოს უფრო უცნაური. პირველად არ ვარ ურთიერთობაში. მე მქონდა რამდენიმე ზედიზედ ურთიერთობა ამერიკაში მცხოვრებ ადამიანებთან. ეს იყო ჩემი მუდმივად წასვლის მიზეზი. და მე ახლახან მოვედი. ”

შტატებში რეზიდენტურის გარდა, რომელიც ახლა ორ წელს უახლოვდება, სპარკი ახლა კარგ ადგილს იკავებს მის ცხოვრებაში. მაგრამ ეს ასე არ იყო დაახლოებით ორი წლის წინ, როდესაც მან განიცადა რომანტიული დაშლა პანდემიასთან და მსოფლიოში სხვა ქაოსთან გამკლავებისას. მწუხარების, ბრაზისა და გაურკვევლობის ეს გრძნობები იყო მისი შესანიშნავი მეორე სრულმეტრაჟიანი ალბომის თემები. Hysteria, რომელიც ოქტომბერში გამოვიდა Sacred Bones ეტიკეტზე. 1 დეკემბერს სპარკი უკრავს შოუს ნიუ იორკში ახალი ალბომის მხარდასაჭერად, რომელიც პროდიუსერია National's Aaron Dessner-ის მიერ; მომავალი წლის დასაწყისში ის გაიხსნება Neko Case-ისთვის ზოგიერთ თარიღში.

სპარკმა დაიწყო მასალაზე მუშაობა Hysteria COVID-ის პიკის დროს, როდესაც ის კარანტინში იყო ავსტრალიაში; იმ დროს, მისი 2021 წლის სადებიუტო სრულმეტრაჟიანი ჩანაწერი Echo გათავისუფლებას აპირებდა. „არამგონია არჩევანი მქონოდა“, - განმარტავს სპარკი იმის შესახებ, თუ როგორ იმოქმედა მის ცხოვრებაში ამ რთულმა პერიოდმა ჩანაწერზე. „ვფიქრობ, ეს იყო ჩემი გადარჩენისა და დაძლევის მექანიზმი, რომელიც იყო ერთადერთი, რისი ჩართვაც შემეძლო, დამეხმარებოდა იმ პერიოდის განმავლობაში, რომელშიც ვიყავი. ასეთ უზარმაზარ მწუხარებას და დაბნეულობას ვგრძნობდი, როდესაც ურთიერთობაში ამ უცნობ მდგომარეობაში ვიყავი. სამყაროს მდგომარეობა იმდენად საშინელი იყო. პასუხი არაფერზე არ იყო.

„ვფიქრობ, ეს ის ადგილია, საიდანაც დავიწყე წერა: შეხედე შიშს, შეხედე უცნობს და შეაწუხე ისტერიის გრძნობა ჩემს შიგნით და ვიყო: „კარგი, როგორ ვიყო ამ ადგილას მიმღებლობისა და მადლის გრძნობით. , და ვაკეთებ ის, რაც ვიცი, რომ კარგად ვგრძნობ თავს?' ძირითადად მივხვდი, რომ ყველაზე მეტად სამკურნალო და სტაბილიზატორი იყო ძალიან მარტივი პატარა რიტუალები, როგორიცაა ფინჯანი ჩაის დალევა ყოველ დილით. და როცა ყველაფერი ზედმეტად დამთრგუნველი იყო, [ეს იყო] გიტარის აღება და მცდელობა, თუნდაც ის არ გამოსულიყო ისე, როგორც მე მეგონა. ეს იყო ჩემი პროცესი იმ მომენტში. ”

განსხვავებით გარკვეულწილად მინიმალისტური ჟღერადობისგან Echo, Hysteria ჟღერს ფართო და კინემატოგრაფიულად. სპარკმა თავიდანვე იცოდა, რომ სურდა მისი ახალი ალბომი მისი წინამორბედისგან განშორება ყოფილიყო. „ვგრძნობდი, რომ სიმღერების ხარისხი უკვე განსხვავებული იყო. მას უფრო მეტი უპირატესობა ჰქონდა: მწუხარების, ისტერიის, ბრაზის ზღვარი. ეს გრძნობები სრულყოფილად არსებობდა ჩემს სხეულში და მე ვამბობდი: "აღარ შემიძლია ამის იგნორირება". ვიცოდი, რომ ხმა უფრო დიდი უნდა ყოფილიყო და მინდოდა რაღაც განსხვავებული მეცადა.

შემდეგ სპარკი ეძებდა დესნერს, რომელსაც პირველად შეხვდა წლების წინ ვისკონსინის მუსიკალურ ფესტივალზე. მასზე შთაბეჭდილება მოახდინა მისმა წინა პროდუქციამ, რომელშიც შერონ ვან ეტენი და ტეილორ სვიფტი შედიოდნენ. „მახსოვს ვიგრძენი გამოთქმის სიმახინჯე და სიმწვავე და ის, რაც მათ დაიჭირეს“, - ამბობს ის დესნერის ნამუშევრებზე. ”ეს ძალიან მეხებოდა იმაში, რაც დავწერე. იქ ნაცნობ ძაფს ვგრძნობ“.

სპარკის მოხდენილი სიმღერითა და მომხიბვლელი მელოდიებით, მოციმციმე პროდიუსერობითა და მუსიკოსობით, მომღერლის ტექსტები Hysteria გადმოსცეს ის ტურბულენტობა, რომელიც მან განიცადა - მაგალითად, მჭევრმეტყველი „წნევა ჩემს გულმკერდში“, რომელიც შთაგონებული იყო იმ დროით, როდესაც იგი ზამთარში ტაოსში უზარმაზარ სახლში ცხოვრობდა. „ეს სიმღერა მოვიდა იმ ადგილიდან, როცა ამ სივრცეში ნამდვილად მარტო ყოფნისა და ყოველგვარი უსაფრთხოებისგან განცალკევებული იყო“, იხსენებს ის, „ჩემი ისტორია თან ატარებდა და ამ უზარმაზარ უდაბნო პეიზაჟებში ღია ცის ქვეშ მყოფი უკიდურესი განთავისუფლების გრძნობა. შემდეგ ასევე ვიგრძენი მწუხარებისა და ისტორიის ამხელა დაძაბულობა ჩემს მკერდში: „როგორ გადავიტანო სამყაროში, როგორ ვისწავლო ამ ორივეს შეკავება საკუთარ თავში?“

"Blue"-ის აკუსტიკით დატვირთული ხალხური ჟღერადობა ბნელ სევდას იწვევს - ეს იყო პირველი სიმღერა, რომელიც სპარკმა დაწერა, რომელმაც მიანიშნა, რომ გზაში ახალი ალბომი ჰქონდა. "ეს იყო ერთი სიმღერა, რომელიც მახსოვს, მართლა გატეხილი ვიყავი, პირველად ვიგრძენი მწუხარება და ვამბობდი: "ვაი, ეს არის მწუხარება". რაღაც მომენტებში იატაკიდან თავის დაღწევა არ შემეძლო და მომიწევდა დანებება და ნება მიმეღო და მხოლოდ მის ტალღაზე წავსულიყავი. ერთ დღეს მწუხარების ტალღიდან გამოვედი. და ერთ დღეს დავჯექი და ეს სიმღერა თავიდან ბოლომდე გამოვიდა. მახსოვს, ვგრძნობდი: „ვაი. ეს ჰგავს სამყაროს საუბარს ან ღმერთის რაიმე წარმოდგენას. ნახე რა მოხდა? ეს იყო გიჟური. ვიგრძენი რაღაც ეზოთერული ენერგია შემოდიოდა ჩემში. ძალიან უცნაური იყო. (სასაცილოდ)

სიბრაზის გრძნობა გვხვდება ლირიკულად მძაფრ და კაშკაშა სიმღერაში "Set Your Fire on Me". ეს იყო ერთ-ერთი სიმღერა, რომელიც დავწერე ჩემში გაბრაზების ნაპერწკალიდან, ამიტომ მას აქვს ინკანდესენტური ბზინვარება. ვფიქრობ, ხშირად, როცა გაბრაზების შეგრძნება მეუფლება, ვგრძნობ მას, როგორც ინკანდესენტური სინათლის ორბიტა ჩემს მკერდში, ჩემს მზის წნულში. მე ისე ძლიერად ვგრძნობდი თავს, თითქოს პატრიარქატისა და ყველა ამ რელიგიური ბორკილების წინააღმდეგ ვიდექი, რომელიც ქალებს მთელი ისტორიისა და დროის მანძილზე ედებოდა. მე კი ვამბობდი: „არა, აღარ. მე არ ვაპირებ ამ როლის შესრულებას.' სიმღერაში ბევრი მეტაფორაა. კონკრეტული ადგილიდან დავწერე. მე ნამდვილად არ მქონდა შეგნებული თხრობა ჩემს გონებაში, "ოჰ, ეს არის ის, რასაც ვგულისხმობ".

იმავდროულად, მშვენიერი და მშვენიერი ჟღერადობის სათაური სიმღერა შეიძლება განიმარტოს, როგორც ექსტაზური გრძნობის მეტაფორა, ამბობს სპარკი. „ისტერია“ მომდინარეობს ამ ბერძნული სიტყვიდან, რომელიც დაკავშირებულია ქალებში საშვილოსნოსთან - ცხოვრების განცდა ზუსტად იმ ღერძულ წერტილში, სადაც სიცოცხლე და სიკვდილი არსებობს და მუდმივად იბადება და იცვლება. მგონი ეს სწორედ ის იყო. ერთხელ მე გადავიტანე მწუხარება, ეს იყო ექსტაზური გაფართოება და სიხარული, ადგილი, სადაც ეს ყველაფერი ჩემში თანაარსებობდა. მე ვფიქრობ, რომ ხანდახან, როგორც საზოგადოებას, ჩვენ გვეშინია გრძნობების, რადგან ის ძალიან კონფრონტაციულია. მე მივედი ამ ნამდვილ საკუთრებამდე, რომ ვგრძნობდი დიდ გრძნობებს, სადაც მე ვამბობდი: „რატომ უნდა იყოს ეს უარყოფითი? რატომ არ შეიძლება ეს იყოს სასიხარულო და ვრცელი რამ? ეს არის რეალური მანიშნებელი იმისა, რომ მე ცოცხალი ვარ, ვცხოვრობ ცხოვრებით და ვგრძნობ რაღაცებს“.

მისი ბუნებრივი და ნიჭიერი მშობიარობის, ისევე როგორც მისი მუსიკალური გავლენის საფუძველზე, რომელიც მოიცავს ჯონი მიტჩელს და ნილ იანგს, სპარკი (რომლის სახელიც იყო შთაგონებული დიუკ ელინგტონის კლასიკური კომპოზიციით "განწყობის ინდიგო") თავდაპირველად განზრახული იყო მუსიკაში. სინამდვილეში, ეს მოხდა მოგვიანებით, მას შემდეგ, რაც მან პირველად განაგრძო სამსახიობო კარიერა. „ბავშვობიდან ყოველთვის ვმღეროდი, მაგრამ არასდროს მინდოდა ამის გაკეთება, რადგან დედაჩემი აკეთებდა ამას“, - ამბობს ის. „მე ვუყურებდი, როგორ აკეთებდა ამას და რთულად მეჩვენებოდა. (სასაცილოდ) სამსახიობო სკოლამდე ინდოეთში ვიყავი სულიერი ძიებაში. მე წავედი ბალიში და ჩავატარე ჩემი იოგას მასწავლებლის ტრენინგი, რაც კულმინაციას მოჰყვა იმ გამოცდილებით, როდესაც ავად გავხდი და საავადმყოფოში მოვხვდი და კინაღამ მოვკვდი. ვფიქრობ, ყველაფერი შეიცვალა ჩემთვის იმ მომენტში, როდესაც მივხვდი, რომ რაღაც კარგად არ ვგრძნობდი მსახიობობას… და [სიმღერა] ისეთი შეგრძნება მაქვს, როგორც ჩემი მედიუმი და ენა. ასე დაიწყო ეს. და ეს იყო მრავალი წლის შემდეგ. ”

ხელმოწერილი Sacred Bones-ზე, სპარკმა ჩაწერა თავისი დებიუტი Echo, რომლის თანაპროდიუსერი იყო Big Thief-ის Adrianne Lenker. მათ შორის სამუშაო ურთიერთობა ჯერ კიდევ მაშინ იწყება, როდესაც სპარკი ადრე ავსტრალიაში ამერიკული ინდი ჯგუფის შოუსთვის გახსნა. ამის შემდეგ ის და ლენკერი გახდნენ მეგობრები და თანამშრომლები. "ეს მართლაც ველური იყო, რადგან მე და ადრიანა ზუსტად ერთსა და იმავე წიგნს ვკითხულობდით", - იხსენებს სპარკი. „მახსოვს, ჩვენ ნამდვილად ვნახეთ ერთმანეთი და ძალიან სწრაფად მივხვდით რაღაცეებს, რომლებიც საბედისწერო და საინტერესო იყო: ზუსტად იმავე ასაკში ვართ, ერთი კვირის ინტერვალით დავიბადეთ. ჩვენ შევედით განსხვავებულ განზომილებაში, რომელიც საკმაოდ ტრანსცენდენტურად იგრძნობა. ჩვენ უბრალოდ დავუკავშირდით და ეს იყო ჩვენი მოგზაურობის დასაწყისი. ”

იმის შემდეგ, რაც მან განიცადა იმ მღელვარე პერიოდში ორი წლის წინ, როგორც ეს იყო დოკუმენტირებული Hysteriaსპარკი დღეს ბევრად ძლიერად გრძნობს თავს. „როდესაც აარონთან ერთად ვწერდი სიმღერებს და ამ პროცესს გავდიოდი, ძირითადად ძალიან მახარებდა მასთან მუშაობა. ჩაწერის პროცესის შემდეგ მახსოვს, ძალიან ემოციური ვიყავი. რაღაცნაირად ვუშვებდი ამ გრძნობებს, ამ სამყაროებს. მაგრამ მაშინ უბრალოდ უნდა მჯეროდეს, რომ ისინი კვლავ შეიცვლიდნენ ფორმას სამყაროში ყოფნისას და გახდებოდნენ ჩემთვის რაღაც ახალი. ვგრძნობ, რომ ამან მომცა საშუალება მეცხოვრა საკუთარი თავის ახალ ვერსიაში. ახლა მოუსვენრობას ვგრძნობ შემდეგი ალბომის გასაკეთებლად. მუსიკაში კიდევ უფრო მეტი რამ მაქვს გადასამუშავებელი, სხვადასხვა სამყაროები მინდა შევისწავლო. უკან ვიხედები და ვამბობ: „ღმერთო ჩემო. დრო თითქოს ასე სწრაფად მიდის ამ დღეებში'“.