კევინ გრიფინი ეზრაზე უკეთესზე 35 წლის ასაკში, 'Legends Of The Fall' ტური, ახალი BTE მუსიკა

Better Than Ezra-ს ფრონტმენისთვის, კევინ გრიფინისთვის, მრავალფეროვანი ბრენდის შენარჩუნება იყო გასაღები ცვალებად მუსიკალურ ინდუსტრიაში წარმატებით ნავიგაციისთვის, მუსიკის მონეტიზაციის ახალი გზების მუდმივი პოვნაში, ინტერნეტის, როგორც მუსიკის მიწოდების პირველადი საშუალების გაჩენის ფონზე.

მიუხედავად ძირითადი ლეიბლების სისტემის აჯანყებისა, რომელიც ოდესღაც დაეხმარა პლატინის რეკორდების გაყიდვას ნიუ ორლეანის ალტერნატიული აქტისთვის, Better Than Ezra ძლიერდება, მათ შორის ”შემოდგომის ლეგენდები” აშშ-ს ტური 35 წელს ოდესღაც წარმოუდგენელ 2023 წელს ყურებისას.

გრიფინმა 2015 წელს დააარსა პილიგრიმაჟის მუსიკალური და კულტურული ფესტივალი და დაკავებულია, როგორც ეზრა რეი ჰარტის დამფუძნებელი წევრი, სუპერჯგუფი, რომელშიც შედიან 90-იანი წლების ჰიტმეიკერების Better Than Ezra, Sugar Ray და Tonic წევრები, რომლებიც სპეციალურად არიან მიმართული კორპორატიული კონცერტების წრეზე ბატონობისკენ.

სიმღერების შემსრულებლად და სპიკერად მუშაობის გარდა, გრიფინი ასევე გამოსცემს თავის პირველ წიგნს, ბიზნეს იგავს სახელწოდებით ყველაზე დიდი სიმღერა, Brown Books-ის მეშვეობით ამ გაზაფხულზე, მარტში ახალი Better Than Ezra ჩანაწერის გამოშვების შემდეგ.

„ალბომს პირობითად ჰქვია სუპერ მაგია. ეს შეიძლება შეიცვალოს. მაგრამ მე გავატარე დრო ბიჭთან, სახელად ემერი დობინსთან, ვისთან ერთადაც ვმუშაობდი ჩანაწერის თანაპროდიუსერთან, რომელიც მუშაობდა ყველასთან, პეტი სმიტიდან ტრევისამდე“, - განმარტა გრიფინმა ჯგუფის მეცხრე სტუდიური ალბომი და პირველი 2014 წლიდან ჩაწერილი მის საშინაო სტუდიაში. ნეშვილის გარეთ, ტენესის შტატში. ”ყოველთვის არის რამდენიმე სიმღერა, რომელიც მე ვამბობ, რომ ეს სიმღერა უნდა გაგრძელდეს! ჩვენს ყველა ალბომს ჰქონდა სიმღერა, რომელიც პირდაპირ მავთულის ქვეშ მოვიდა. ასე რომ, ალბომი არასოდეს დასრულებულა, სანამ არ დასრულდება - მაგრამ ის დაახლოებით 90% შესრულებულია. ჩვენ უბრალოდ ვურევთ. და ჩვენ ვთამაშობდით სამ სიმღერას ახალი ჩანაწერიდან პირდაპირ ეთერში.”

ამ თვის დასაწყისში ჯგუფის ამჟამინდელი "Legends of the Fall" ტურნეს გახსნისას Better Than Ezra ასრულებდა ორ საათზე მეტხანს, ღრმად იჭრებოდა კატალოგში, როდესაც ისინი ასუფთავებდნენ საუნდტრეკს, როგორიცაა "მეგობრების წრე". გავრცელებული ინფორმაციით პირველად თითქმის 25 წლის განმავლობაში. ყველა ჰიტის გარდა, კარგად კურირებულმა ქავერებმა და ერთმა ახალმა ტრეკმა, "Mystified", დაასრულა უაღრესად გასართობი შესრულება.

„ეს დავწერე ამ ბიჭთან ჰენრი ბრილთან, რომელიც თავის გვარს ამართლებს. ის ბრწყინვალე ლირიკოსია. ჩვენ გამოვედით "Mystified". ის ცოტა რეალურ ცხოვრებაში და ცოტა მხატვრულ ლიტერატურაშია“, – ამბობს გრიფინი ახალი სიმღერის შესახებ. „იყო დრო, როცა სიმღერებს ვწერდი და ვგრძნობდი, რომ ყველაფერი ბიოგრაფიული უნდა ყოფილიყო. შემდეგ მე მქონდა ასეთი აჰა მომენტი, როდესაც ვამბობდი: „ოჰ, ერთი წამით. მე შემიძლია უბრალოდ აიღო დრამატული ლიცენზია და დავწერო მთელი ეს თხრობა იმაზე, რაც ჩემთან არაფერ შუაშია.' ნამდვილი გამოწვევაა თხრობისა და ისტორიის დაწერა, რომელსაც ხალხს შეუძლია მიჰყვეს სამ წუთში ან სამწუთნახევარში. და "Mystified" არის ერთ-ერთი ასეთი სიმღერა.

მე ვესაუბრე კევინ გრიფინს ეზრას ამჟამინდელ „შემოდგომის ლეგენდების“ ტურნეზე, რომელიც გრძელდება ნოემბრის შუა რიცხვებამდე, მისი პილიგრიმობის მუსიკისა და კულტურული ფესტივალის დაბრუნება, სცენაზე დაბრუნება და სიმღერების ავტორის ადრეული მომენტი, რომელიც დაეხმარებოდა ეზრას მომდევნო 35 წელზე უკეთესად წარმართვას. ჩვენი სატელეფონო საუბრის ჩანაწერი, მსუბუქად დამუშავებული სიგრძისა და სიცხადისთვის, ქვემოთ მოცემულია.

როგორ წავიდა "შემოდგომის ლეგენდების" ტური აქამდე?

კევინ გრიფინი: ჩვენ ძალიან აღფრთოვანებულები ვართ ამ ტურით - ბილეთების გაყიდვა, მაყურებლის რეაქცია. ჩვენ არ გაგვიკეთებია სათანადო ავტობუსის ტური მხოლოდ საკუთარ თავზე. ჩვენ ვაკეთებდით უამრავ პაკეტურ ტურს. და ეს მხიარულია. მაგრამ არის რაღაც, რომ გვქონდეს საკუთარი შოუ თეატრში ან კლუბში და ვნახო, რომ ხალხი გამოდის.

და ის გვავარჯიშებს სხვადასხვა კუნთებს. ჩვენ ვთამაშობთ ორსაათიანი პლიუს შოუს, რომელიც ღრმა კატალოგში შედის და ახალ სიმღერებსაც ვუკრავთ. პაკეტის შოუს გაკეთება შესანიშნავია. მაგრამ თქვენ თამაშობთ მხოლოდ 50-წუთიან სეტში – ასე რომ გსურთ უბრალოდ დაკვრა ჰიტები. მაგრამ თქვენი ფანები, რომლებიც ნამდვილად გიჭერენ მხარს, მათ არ სურთ ამ სიმღერების მოსმენა - მათ სურთ მოისმინონ უფრო ღრმა ფრაგმენტები. ასე რომ, ეს ჩვენთვის მნიშვნელოვანია და ჩვენ გვიხარია.

ჩიკაგოში იყო რამდენიმე სიმღერა, რომელიც, მგონი, არ მინახავს, ​​რომ თქვენ ბიჭებო პირდაპირ ეთერში ან ყოველ შემთხვევაში დიდი ხანია არ მინახავს. ამჯერად როგორ შეადგინეთ სეტლისტი?

KG: მე გავიარე ჩვენი ყველა ალბომი. ჩვენ ვივარჯიშეთ ოთხი დღის განმავლობაში და ხმოვანი შემოწმება ამ ადგილას ნეშვილში. ჩვენ ვამბობდით: „რას იტყვით ამაზე? Ამაზე რას იტყვი? Ამაზე რას იტყვი?" უბრალოდ გამოხმაურება. ჩვენ გვაქვს გულშემატკივართა მოთხოვნების გრძელი სია, რომელსაც ვინახავთ. შემდეგ ჯგუფში ყველა აწონ-დაწონა. „მოდით გავაკეთოთ „Tremble“ პირველი კასეტიდან ან „მეგობრების წრე“ იმპერიის ჩანაწერები საუნდტრეკი." სიმღერები, რომლებზეც დიდი ხანია არ მიფიქრია – მაგრამ მათ ყოველთვის ვუკრავდით.

ვიცი, რომ ამ ზაფხულს ფესტივალები გამართეთ და ამ ტურზე უფრო ინტიმურ ადგილებში ხართ. როგორი იყო სცენაზე დაბრუნება რეალური ხალხის წინაშე სამსახურიდან გათავისუფლების შემდეგ?

KG: კაცო... ეს უბრალოდ ადასტურებს მუსიკის დაკვრის ძალას. ბევრი ვირტუალური შოუ გავაკეთე. და ეს გადამრჩენი მადლი იყო ჩემთვის - პანდემიის დროს შესრულების შესაძლებლობა. და მე ვაპირებ ამის კეთებას. ისევე როგორც ყველა, ჰიბრიდული სამუშაო ადგილი ან მუსიკალური სივრცე ყოველთვის იქნება გარშემო.

მაგრამ, ღმერთო, შოუების თამაში და ბრბოს ვისცერული რეაქცია - და მხოლოდ შოუს სანახავად წასვლის საერთო ასპექტი. ვგულისხმობ, ადამიანები სოციალური ცხოველები არიან. და ხალხს უყვარს ცოცხალი მუსიკის ყურება. და ეს არის ერთი რამ, რისი სტრიმინგიც არ შეგიძლიათ, არის ცოცხალი მუსიკის გამოცდილება - მადლობა ღმერთს.

შესაძლოა, ერთ მშვენიერ დღეს ვირტუალურ სამყაროში, ან მეტა სამყაროში, როგორც მას უწოდებენ, რაღაც ჩაანაცვლებს მას. მაგრამ, ახლა, უბრალოდ ხალხის წინაშე თამაში ნამდვილად მაგარია. მუსიკა სულის ხსნაა. და ლაპარაკობს ხალხს. ეს ეხება ადამიანებს უნიკალური, ძალიან პირადი გზებით.

იზეიმეთ ხახუნი, პატარავ გასულ წელს 25 წლის ასაკში, ალბომი სრულად შეასრულა. როგორი იყო ეს გამოცდილება?

KG: უბრალოდ გასაოცარია. რამდენიმე სხვადასხვა დონეზე. როდესაც თქვენ იმეორებთ ალბომს, ის მიგიყვანთ იმ დროში, როდესაც ჩაწერეთ ეს ალბომი. თქვენ უსმენთ მას და აკუსტიკური სიმღერებზე გესმით იმ ოთახის ხმა. ჩვენ ეს ჩავწერეთ დენიელ ლანუას Kingsway Studios-ში, ცნობილ სტუდია ფრანგულ კვარტალში [ნიუ ორლეანში] გრაფი არნოს სასახლეში ჩარტრისა და ესპლანადის კუთხეში - სადაც REM და Pearl Jam და Blind Melon, ნილ იანგი და ემილუ ჰარისი. - ამდენი ჯგუფი ჩაიწერა იქ. ასე რომ, მე მესმის ეს ოთახები და მესმის, სადაც ვიყავი ჩემს ცხოვრებაში - პირადი რამ. ასე რომ, ძალიან მაგარია ამის და ამ მოგონებების გადახედვა. დროის მანქანას ჰგავს.

მაგრამ შემდეგ ასევე, მხოლოდ სიმღერების დაკვრა, ასეა, „ოჰ. ეს გასაოცარია. რატომ შევწყვიტეთ ამ სიმღერის დაკვრა?” მართლა მაგარია. და შემდეგ რეალურად უკრავს მას პირდაპირ ეთერში და უნდა აიღოს, და იმღეროს ისე, როგორც ადრე - ხალხს უნდა, რომ იყოს ზუსტი და ავთენტური და ისეთი, როგორიც იყო. და ეს გამოწვევაა.

მომლოცველები დაბრუნდა შარშან და ისევ წელს. როგორ ჩაიარა ყველაფერმა?

KG: საოცარი იყო. გვყავდა კრის სტეპლტონი, ბრენდი კარლაილი, ჯონ ბატისტი, ძმები ავეტები. უფრო ბედნიერები ვერ ვიქნებოდით. განსაკუთრებით იმ ფონზე, როდესაც ჩვენი ფესტივალის ბევრ თანატოლს უჭირდა ბილეთები. მშვენივრად გავაკეთეთ. ამის თქმით, 2021 წელი ჩვენთვის და სხვა ფესტივალებისთვის უზარმაზარი წელი იყო. იმის გამო, რომ ყველას ძალიან სურდა გასვლა, რადგან ისინი ორი წლის განმავლობაში იყვნენ ჩარჩენილი შიგნით. ასე რომ, წელს იმდენი ბილეთი არ გავყიდეთ, რამდენიც გასულ წელს. მაგრამ ჩვენ ბევრზე უკეთ გავყიდეთ.

ჩვენ უკვე ვჯავშნით 2023 წელს, ჯერჯერობით გვაქვს მკვლელების შემადგენლობა და ის უბრალოდ გრძელდება და უკეთესდება. ჩვენ უბრალოდ უფრო ჭკვიანები ვართ ამის შესახებ. და იმ ადამიანების შემოყვანა, რომლებიც გვეხმარებიან მის გაუმჯობესებაში.

მახსოვს, თქვენ ბიჭებო, წვიმას ერთი წელი ებრძოდით. შემდეგ იყო პანდემია. რთულია ფესტივალის შენარჩუნება ოპტიმალურ პირობებში. ასეთი მომენტების მიუხედავად, ასე რომ გააგრძელო, ვფიქრობ, უფრო ჭკვიანად უნდა მოეკიდო მას. რა ისწავლეთ ბოლო რამდენიმე წლის განმავლობაში, რაც ამ გზით გამოიყენება?

KG: თქვენ უბრალოდ უნდა მართოთ თქვენი ფესტივალი ეფექტურად. ფესტივალები არის - კარგი, ვფიქრობ, ნებისმიერი ბიზნესი, მაგრამ განსაკუთრებით ფესტივალებზე - შეგიძლიათ დახარჯოთ ძალიან ბევრი ფული და დაკარგოთ უკანალი ძალიან სწრაფად. ასე რომ, გყავთ შესანიშნავი ფესტივალის დირექტორი და შესანიშნავი კონტროლერი, რომელიც აიძულებს სხვადასხვა დეპარტამენტის ხელმძღვანელებს დარჩეს ბიუჯეტში.

რაც ჩვენ მივხვდით არის ის, რომ ჩვენი ფესტივალით, ფრანკლინი, ტენესის და ჰარლინსდეილის ფერმა თავისთავად ჰედლაინერია. ჩვენ არ უნდა გავგიჟდეთ დეკორით და რაღაცეებით. რაც უკვე იქ არის - შენობები, რომლებიც უკვე იქ არის - უფრო გრილი ატმოსფეროს ვერ შექმნით. საუბარია მუსიკასა და ბენდებზე. ასე რომ, პირველი რამდენიმე წლის განმავლობაში, ჩვენ უბრალოდ გადავედით და დავხარჯეთ ფული ბევრ რამეზე, რაც არ გვჭირდებოდა. ზედმეტად გადავიხადეთ ბენდებისთვის. ჩვენ უბრალოდ ნეოფიტები ვიყავით ბიზნესში. ჩვენ ისევ დამოუკიდებლები ვართ. ჩვენ არ ვართ Live Nation-ის ან AEG-ის ან ვინმეს ნაწილი. ჩვენ თვითონ ვაკეთებთ. ასე რომ, გარკვეული დრო დაგვჭირდა იმისათვის, რომ შეგვემცირებინა ჩვენი საქმიანი ცოდნა, ისევე როგორც ფესტივალის დაჯავშნა. და საოცრად გადავრჩით. ასე რომ, ეს იყო ყველაზე დიდი რამ, უბრალოდ ისწავლე ამის გაკეთება.

მთავარია თქვენი ბიზნესის გამხსნელად შენარჩუნება, ბოლო ხაზების ყურება და მხოლოდ მჭიდრო გემის მართვა. იმიტომ, რომ ამის გარეშე - არ მაინტერესებს რამდენად შესანიშნავია მუსიკა - თქვენ უბრალოდ ვერ შეძლებთ ამის გაკეთებას.

ეზრა რეი ჰარტი არის კიდევ ერთი უნიკალური შემოსავლის ნაკადი, რომელიც თქვენ ისარგებლეთ. როგორ მოხდა ეს?

კ.გ.: აჰა, იცი, მე პლაკატის ბავშვი ვარ ცეცხლში უთოების ჩასადგმელად - ჩხუბისთვის. როდესაც მე ვამბობ, რომ ვიღაც მაძღარია, ამას უდიდესი პატივისცემით ვამბობ. ისინი ყოველთვის ეძებენ. „როგორ გავაგრძელო განვითარება? როგორ ვაკეთო ფულის მონეტიზაცია, რასაც ვაკეთებ და სიამოვნება გავაკეთო?”

დაახლოებით შვიდი წლის წინ, მე უბრალოდ ვამჩნევდი, რომ ჩემი ჯგუფი არ იღებდა კორპორატიულ კონცერტებს, როგორც უფრო დიდი ბენდები. აქ ჩასვით Alicia Keys ან Pink ან Train – რადგან მათ მეტი ჰიტი ჰქონდათ. ასე რომ, მე მივმართე მარკ მაკგრათს [შაქარ რეიდან] და ემერსონ ჰარტს [ტონიკიდან], როგორიცაა: „კაცო, მოდი, შევქმნათ ჯგუფი. მოდით, უბრალოდ დავუკრათ ჩვენი ყველა ჰიტი და გავაშუქოთ 90-იანი წლების სხვა სიმღერები და უბრალოდ გავერთოთ“. და ჩვენ ეს გავაკეთეთ!

ჩვენ იმდენი გართობა დავასრულეთ, რომ ის თავისებურად გადაიქცა. ახლა ჩვენ ვატარებთ მძიმე ბილეთების შოუებს, სადაც ხალხი ყიდულობს ბილეთებს და არის რამდენიმე ფესტივალი, რომელიც ჩვენ გავაკეთეთ. მაგრამ ეს უბრალოდ სახალისოა. ეს სხვა გამოსავალია. ის მუშაობს სხვადასხვა კუნთებზე. და ჩვენ გავაგრძელებთ ამის გაკეთებას.

ჩიკაგოს სცენაზე, ტურის გახსნის დროს, თქვენ ხუმრობდით, რომ ადრეულ პერიოდში ყველა თქვენი სიმღერა ჟღერდა როგორც "REM ripoffs" - მაგრამ შემდეგ დაიწყეთ The Replacements და Hüsker Dü-ს მოსმენა. . არის თუ არა სიმღერების დაწერის ადრეული მომენტი იქ, სადაც გააცნობიერე, რომ რეალური ნაბიჯი გადადგი წინ?

KG: დიახ. აბსოლუტურად. მე ნამდვილად REM-ში ვიყავი და უფრო ისეთი მხიარული, მსუბუქი რამ. შესაძლოა, ტექსტი უფრო აღწერითი იყო და არა თხრობის მსგავსი. შემდეგ დავწერე რამდენიმე სიმღერა. ერთს "CDU" ერქვა. და კიდევ ერთი იყო "მეგობრების წრე". ისინი ნამდვილად ეხებოდნენ რეალურ ცხოვრებას და მძიმე თემას. მათზე გავლენა მოახდინა როკმა, რომლითაც მე გავიზარდე - ვუსმენდი Hüsker Dü-ს და The Pixies-ს და The Replacements-ს. და რეაქცია, უცებ, იმ სიმღერებზე... ხალხმა უბრალოდ იგნორირება გაუკეთა ჩვენს ორიგინალებს, რადგან ჩვენ მათ უბრალოდ კოლეჯის როკ ქავერებს შორის ვდებდით. მაგრამ ჩვენ დავიწყებდით ამ სიმღერის დაკვრას და ეს იყო ვისცერული, მყისიერი რეაქცია ჩვენს ჯგუფზე. ჩვენ ეს უკეთესად გავაკეთეთ.

ადამიანებს აქვთ ასეთი მოკლე ყურადღების დიაპაზონი და ძალიან ბევრია კონკურენცია ხალხის ინტერესებისთვის. მაგრამ ერთი რამ, რაც ჯერ კიდევ მუშაობს, არის თუკი არსებობს სიმღერა, რომელიც ავთენტურად იგრძნობა. და თუ ის უბრალოდ აკავშირებს ადამიანებთან, მუშაობს. ამ დღეებშიც კი ხალხი ამაზე რეაგირებას მოახდენს.

ჯერ კიდევ 90-იანი წლების დასაწყისში, როდესაც დავიწყეთ სიმღერების დაკვრა, როგორიცაა "Circle of Friends" - რამაც საფუძველი ჩაუყარა "Good"-ს და "In the Blood" და "Desperately Wanting" - როდესაც რაღაცას ქმნით და ეს იცით, როგორც. რაც შეეხება წერას, როდესაც წერთ პირველს, რაზეც ხალხი ნამდვილად რეაგირებს, თქვენ ასე ფიქრობთ: „ეს ჩემი ხმაა. ეს არის ის, რაც ხალხს მოსწონს ჩემგან“.

მახსოვს, ძველი GMC ოთხცილინდრიანი ჯიმი ვმართავდი, რომელიც სწორედ ეს საშინელი ჯიპი იყო. ბატონ რუჟში ვიყავი. მაგრამ ჩვენ რეპეტიციებს ჩავწერდით. და ჩავდე კასეტა "მეგობრთა წრის". და მხოლოდ მისი მოსმენის შემდეგ ვიფიქრე: „ეს არის ის. ეს არის ჩვენი ხმა. ეს არის საქმე. ”

საკმაოდ მაგარი მომენტი იყო. და ამან აუცილებლად შეცვალა ჯგუფის მიმართულება.

წინ არავინ ფიქრობს, რომ მათი ჯგუფი 35 წელიწადში იარსებებს, მაგრამ თქვენ უბრალოდ იქ ხართ. როგორია ფიქრი ეზრაზე უკეთესი ამ თვალსაზრისით?

კ.გ.: ეს ძალიან ბევრი ემოციაა. ერთ-ერთი მათგანი თავმდაბალია. ეს ასეა: „ვაი, ამ ჯგუფს, რომელსაც კოლეჯში სწავლის დროს უკეთეს ეზრას ვუწოდებდით, ახლაც ვაკეთებ. 50 წლის ვარ და ისევ მუსიკას ვუკრავ. სცენაზე ვხტები და ავტობუსში ვარ...“ ეს მართლაც მშვენიერია.

ნაწილი არის შეჩერებული განვითარება. თქვენ უნდა დარჩეთ ბავშვი, იცით? შეგიძლია როკ-ენ-როლის დაკვრა, ის სულელური რამ, რაზეც ბავშვობაში ოცნებობდი. მე მაინც ვახერხებ ამის გაკეთებას. ასე რომ, ეს მართლაც შესანიშნავია.

ასევე, ვფიქრობ, თუ რაიმე თვითშემეცნება გაქვს, ხვდები, როგორი იღბლიანი ხარ. ჩვენ ვაცნობიერებთ, თუ რამდენად გაგვიმართლა, რადგან ჩვენ შეგვიძლია ამის გაკეთება. ისევე, როგორც ნებისმიერი პროფესია, იქნება ეს თქვენ, როგორც მწერალი, თუ მე, როგორც მუსიკოსი თუ სპორტსმენი, მე ყოველთვის შემიძლია დავასახელო არტისტები ან ბენდები, რომლებმაც ჩემზე უკეთესად ითამაშეს - უბრალოდ უფრო დიდი ან მეტი წარმატება. და ჩემს კარიერაში მქონია მომენტები, სადაც წავედი: "რატომ არ შეიძლება ვიყოთ ეს ჯგუფი, რომელიც თამაშობს არენებზე ან სტადიონებზე?" მაგრამ შემდეგ მე ვდგამ ნაბიჯს უკან და მივდივარ: „მოითმინე ერთი წამით. თქვენ თამაშობთ გაყიდულ თეატრებში მთელი ქვეყნის მასშტაბით. თქვენ ამას აკეთებთ 35 წლის განმავლობაში. ეს გამოიწვია ყველა ამ სხვა რამ. საკმარისად გაგიმართლა, რომ იმ ადამიანთა 1%-ში ხარ, ვინც ოდესმე აწყობს ჯგუფებს. ასე რომ, უბრალოდ ისიამოვნეთ. და იყავი მადლიერი. ”

და ეს ის ადგილია, სადაც ჩვენ საკმაოდ დიდი ხანი ვიჯექით.