"როგორც პანკი არასოდეს მომხდარა", წიგნი 80-იანი წლების ბრიტანული პოპ-მუსიკის შესახებ, დაბრუნდა დაბეჭდილი

1984 წლისთვის ამერიკაში ორი ყველაზე პოპულარული ბრიტანული ჯგუფი იყო Culture Club და Duran Duran. მიუხედავად იმისა, რომ მუსიკალური კუთხით საკმაოდ განსხვავდებოდა, ორ კონკურენტ სპექტაკლს რამდენიმე რამ ჰქონდა საერთო: ისინი უკიდურესად ფოტოგენურები იყვნენ თავიანთი განსხვავებული გარეგნობითა და მოდურით; ისინი მუდმივად იღებდნენ ჰიტ სინგლებს და იღებდნენ თვალისმომჭრელ ვიდეოებს; და მათ მიიპყრო ძირითადად ახალგაზრდა ქალი გულშემატკივრები. ორივე კულტურის კლუბი და დიურან დიურანი ახალი პოპის ორი წამყვანი აქტი იყო.ტერმინი, რომელიც ჟურნალისტმა პოლ მორლიმ გამოიგონა აღწერს ამბიციური, სტილში მოაზროვნე ბრიტანელი არტისტების მუსიკას, რომლებიც 1980-იანი წლების პირველ ნახევარში ქმნიდნენ ბრწყინვალე და ხელმისაწვდომ პოპ მუსიკას. Duran Duran-თან და Culture Club-თან ერთად, ახალმა პოპ-აქტებმა - როგორიცაა Human League, Soft Cell, Eurythmics, Spandau Ballet, Frankie Goes to Hollywood და ABC- პოპულარობა მოიპოვეს ჯერ დიდ ბრიტანეთში, შემდეგ კი აშშ-ში.

ბრიტანელმა მუსიკალურმა ჟურნალისტმა დეივ რიმერმა დააფიქსირა ეს ცოცხალი და ფერადი გაერთიანებული სამეფოს პოპ-მუსიკის აფეთქება, როგორც ეს ხდებოდა მისი 1985 წლის წიგნით. Like Punk Never Happened: კულტურის კლუბი და ახალი პოპი. მწერალი ბრიტანული მუსიკის ყოველკვირეულისთვის Smash Hitsრიმერმა დაიპყრო მოძრაობის განცდა მისი კედელზე გაშვებული რეპორტაჟებით კულტურის კლუბზე - რომლის წევრები შედგებოდნენ ბოი ჯორჯი, მაიკი კრეიგი, ჯონ მოსი და როი ჰეი - დაახლოებით სამი წლის განმავლობაში. რიმერმა თავისი დაკვირვებით კულტურის კლუბზე გაყიდული ტურების პერიოდში, ინტენსიური მედიის გაშუქებით და გულშემატკივრების ისტერიით, რიმერმა თავის წიგნში დახატა ჯგუფის პორტრეტი აბსოლუტურ პიკზე.

ათწლეულების განმავლობაში ძირითადად არ იყო დაბეჭდილი, როგორც პანკი არასოდეს მომხდარა (რომლის სათაური მიუთითებს იმ ფაქტზე, რომ ახალი პოპ შემსრულებლების უმეტესობა პირველად გაჩნდა 1970-იანი წლების ბოლოს პანკ როკის ეპოქიდან) ახლა ხელახლა გამოქვეყნდა და გაფართოვდა ნილ ტენანტის წინასიტყვაობით (რომელიც ოდესღაც მუსიკალური ჟურნალისტი იყო, სანამ პოპულარობას ნახევარი არ ჰპოვებდა. Pet Shop Boys) და 1985 წლის რიმერის დურან დიურანის პროფილის ჩართვა, რომელიც თავდაპირველად გამოჩნდა ბრიტანულ კულტურის ჟურნალში. Სახე.

„ეს იყო ნილ ტენანტმა, რომელმაც ეს ფაბერს თავში ჩასვა“, - განმარტავს რიმერი, რომელიც ბერლინში ცხოვრობს, წიგნის ხელახალი გამოცემის შესახებ. "თავისი ლექსების წიგნს აკეთებდა ფაბერისთვის და სანამ ის მათ ესაუბრებოდა, თქვა: „თქვენ უნდა ხელახლა გამოაქვეყნოთ როგორც პანკი არასოდეს მომხდარა. წიგნი ფაბერში ცოტათი დავიწყებას მიეცა - ამან ყველას აიძულა ხელახლა წაეკითხა და გადაწყვიტეს: „ჰეი, ეს კარგი წიგნია. ხელახლა უნდა გამოვაქვეყნოთ“. მე შემომთავაზა, დამეწერა ახალი შემდგომი სიტყვა და მათში შევიტანო Duran Duran-ის ნაწილი, რომელიც იქ არის. მიუხედავად იმისა, რომ ის პირდაპირ თემატურად არ არის დაკავშირებული წიგნთან, ის, რა თქმა უნდა, მუშაობის იმავე პერიოდის ნაწილია, ამიტომ, როგორც ჩანს, ნამდვილად ჯდებოდა.

ორივე მუშაობს Smash Hits 1980-იანი წლების დასაწყისში, რიმერმა და ტენანტმა გადაწყვიტეს, რომ ახალი პოპის ისტორია კონკრეტული აქტის – ამ შემთხვევაში, კულტურის კლუბის – ლინზიდან უნდა ყოფილიყო მოთხრობილი. ”ეს არასოდეს ყოფილა გამიზნული რაიმე სახის პირდაპირი პოპ ბიოგრაფია”, - ამბობს რიმერი. „ეს იდეა საკმაოდ მოსაწყენი მეჩვენა. იდეა ყოველთვის იყო წიგნის დაწერა მთელი ფენომენის შესახებ ერთი ჯგუფის გამოყენებით, როგორც მაგალითი იმისა, რაზეც ვსაუბრობდით - მუსიკალური ჟურნალისტის მემუარების, პოპ-ბიოგრაფიის და კულტურული ეკოსისტემის აღწერის კომბინაცია ეპიზოდურ და ქრონოლოგიურ ნარატივში. ზედ ბოროტების გულუხვი მოფრქვევით“.

პირველად რიმერი შეხვდა კულტურის კლუბს 1982 წლის დეკემბერში, როდესაც ის მათთან ერთად გაემგზავრა ნიუ-იორკში აშშ-ში მათი პირველი ვიზიტის დროს; ჯგუფის წევრები თავიანთი ჰიტ სინგლის "Do You Really Want to Hurt Me" დიდ წარმატებას მიაღწიეს. კულტურის კლუბის თავდაპირველი შთაბეჭდილებების შესახებ რიმერი იხსენებს: „ჯორჯ საკმაოდ გასაკვირი პერსონაჟია, როცა მას ხვდები. მე ის ყოველთვის მომწონდა, მაგრამ ის არ იყო ყველაზე იოლი ადამიანი. ნამდვილი ტემპერამენტი და ის ადვილად გადაიქცევა თავისი პერსონის ერთი მხრიდან მეორეზე. მაგრამ აშკარა იყო, რომ გიორგი ბუნების ძალას ჰგავდა და შემდეგ მის გარშემო მყოფები ცდილობდნენ ამის ჩამოყალიბებას, ოდნავ შერბილებას. სწორედ ჯონ მოსმა მისცა მას ყურადღება პოპ მუსიკაზე. ჯორჯის თავდაპირველი იმპულსი იყო ხალხის შოკში ჩაგდება და მას ჯგუფის სხვა წევრებმა ერთგვარად შეაჩერეს. გარკვეულწილად, ეს იყო წარმოუდგენლად ინტელექტუალური პოზიცია, გყავდეს ბიჭი, რომელიც ბევრისთვის ბუნდოვნად შოკისმომგვრელია და შემდეგ ტკბილ პოპ მუსიკას ასრულებ.

”მე ისინი უფრო კარგად გავიცანი მომდევნო ორი წლის განმავლობაში და მათთან ერთად ვიმოგზაურე სხვადასხვა ადგილებში. ბენდებთან ერთად მოგზაურობა ყოველთვის საუკეთესო გზა იყო მათი გასაცნობად. თქვენ უფრო მეტი დრო გქონდათ მათთან და შემდეგ მას ჰქონდა ფუნქცია იმის ნაცვლად, რომ იყოთ აუტსაიდერი, მაგალითად, შეხვიდეთ მათთან ინტერვიუს გასაღებად იმ ადგილას, სადაც ისინი იყვნენ ინგლისში, თქვენ მათთან ერთად გაემგზავრებოდით ინგლისიდან. ასე რომ, თქვენ ხდებით მათი გარემოცვის ნაწილი. თქვენ ხდებით "ჩვენს" ნაწილი, განსხვავებით "მათ". ეს ნამდვილად საუკეთესო გზა იყო ხალხის გასაცნობად“.

როგორც წიგნშია აღწერილი, 1983-დან 1985 წლამდე კულტურის კლუბი იყო მსოფლიოში ერთ-ერთი ყველაზე პოპულარული პოპ-ჯგუფი, ისეთი ჰიტებით, როგორებიცაა: „გინდა მართლა დამტკიცო“, „დრო (გულის საათი),“ „მე“ ll Tumble 4 Ya" და "Karma Chameleon". თავისი მოშორებული, მაგრამ ხელმისაწვდომი პიროვნებითა და მომხიბვლელი ქარიზმით - რომ აღარაფერი ვთქვათ მის უნიკალურ იერსახეზე, ანდროგენულ მაკიაჟსა და ჩანჩქერიანი ტანსაცმლით - ჯორჯი პრინცესა დიანას მიღმა მედიის ყველაზე ცნობილი სახე იყო.

"როგორც ჩანს, ლოგიკური იყო, რომ ისინი წარმატებული იყვნენ", - ამბობს რიმერი ჯგუფის აღზევებაზე. „[ჯორჯ] ნამდვილად ვარსკვლავი იყო. შეიძლება გამიკვირდეს, რამხელა თანხა წაიღო მას ამერიკამ. გქონდათ შთაბეჭდილება, რომ ბევრი ამერიკელი არტისტი ზემოდან უყურებდა ბრიტანეთს, როგორც ტანსაცმელს და გარეგნობას და არასაკმარის ავთენტურ როკ-ენ-როლს. ასე რომ, ერთგვარი სიურპრიზი იყო, რომ გიორგი ასე კარგად წავიდა ამერიკაში. ვფიქრობ, ამის ნაწილი იყო იმის გამო, რომ ის ძალიან კარგად ასრულებდა ინტერვიუებს და გამოდიოდა როგორც საინტერესო პერსონაჟი. მიუხედავად იმისა, რომ ეს ასევე მყიფეა: თუ შენს კარიერას მთლიანად ააშენებ მედიის პერსონობაზე, ეს შეიძლება შენს წინააღმდეგაც საკმაოდ სწრაფად აღმოჩნდეს, რაც საბოლოოდ დაემართა ჯორჯს.

იმ პერიოდში კულტურის კლუბში ძლიერად ჩართული, რიმერი იყო ჯგუფის ირგვლივ არსებული ფანების ისტერიის მოწმე. "ეს იყო მომხიბლავი," იხსენებს რიმერი. ”მე ვტკბებოდი მის გარშემო არსებული მღელვარებით… მახსოვს, ერთ მომენტში იაპონიაში, უამრავი იაპონელი ფანი იყო, რომლებიც ყველანი მოვიდნენ და Boy George-ის საკუთარი ვერსია გააკეთეს. უნდა ვთქვა, რომ ერთი ძალიან გონივრული რამ გააკეთა ჯორჯმა ის იყო, რომ მან შეხედა იმას, რისი გაკეთებაც ადამიანებს შეეძლოთ მათი ვერსიით. არც ისე რთული იყო თმის დაგრძელების პოვნა და ცოტათი დამსგავსებოდა ბიჭ ჯორჯს“.

კულტურის კლუბისა და დიურან დიურანის ლიდერობით, ახალი პოპ-ფენომენი თავის მწვერვალს მიაღწია 16 წლის 1983 ივლისის კვირას, როდესაც ბრიტანული წარმოშობის შვიდი აქტი მოხვდა ში Billboard ყველაზე 10. მაიკლ ჯექსონის გარეთ მისი იმპერიის დროს ტრილერი მეფობის დროს ბრიტანელი არტისტები დომინირებდნენ პოპ-მუსიკის სცენაზე. "ბევრი ეს იყო MTV-ზე", - განმარტავს რიმერი. „ამერიკული ბენდები არ იყვნენ აღჭურვილი ამ ვიზუალურ მედიასთან ისე, როგორც ბრიტანულები. ბრიტანელებმა დიდი დრო დაუთმეს მათი გარეგნობის დათვალიერებას და როგორ მუშაობდა ეს და ა.შ. ამერიკულ ბენდებს ეცვათ ჯინსები და „ეს-ეს-და-სხვა-სხვა“. მათ უბრალოდ არ ჰქონდათ ისეთივე ვიზუალური ხედვა, როგორიც ჯორჯს ან დიურან დიურანს ჰქონდათ იმ დროს. ასევე, ბრიტანულ ჯგუფებს არ რცხვენოდათ პოპ-ჯგუფებად ყოფნის. ის არ ცდილობდა ყოფილიყო როკ მუსიკა, არ ცდილობდა ყოფილიყო ავთენტური. ეს იყო უაღრესად კარგად შემუშავებული პოპ-მუსიკა.”

ორიგინალური გამოცემა როგორც პანკი არასოდეს მომხდარა დასრულდა 1985 წელს, იმავე წელს, როდესაც მასიური Live Aid ღონისძიება იყო, რომელიც არაოფიციალურად იყო გარდამტეხი მომენტი ახალი პოპ აქტებისთვის. 1986 წლის ბოლოს მუსიკალური სცენა ბრიტანული ახალი პოპიდან გადავიდა დიდ ბრიტანეთში საცეკვაო მუსიკის გაჩენაზე და ამერიკული მუსიკის დაბრუნებაზე. Billboard ჩარტებში ისეთი მსახიობებით, როგორებიცაა მადონა, პრინცი და ბრიუს სპრინგსტინი. იმავდროულად, კულტურის კლუბის ბედი მნიშვნელოვნად შეიცვალა Boy George-ის შემდეგ ნარკოტიკებთან დაკავშირებული საკითხების გასაჯაროება და ჯგუფი მალევე დაიშალა.

„ყოველთვის ცხადი იყო, რომ ჯორჯი თავს იკავებდა – რომ არ სურდა მთლიანად გამოემჟღავნებინა თავი ან გაურბოდა ჯგუფის, პოპ-მუსიკის გულისთვის“, - ამბობს რიმერი. ”სხვა დონეზე, მანამდე ის იყო ძალიან ანტინარკოტიკული და ჰქონდა პურიტანული მხარე, რომელსაც ჯონ მოსი ძალიან აძლიერებდა. მე ვფიქრობ, რომ ჯორჯმა თავი შეიკავა, რათა ყოფილიყო ასეთი საინტერესო, მაგრამ არსებითად უვნებელი პოპ ვარსკვლავი… იყო მისი რაღაც ნაწილი, რომელიც ძალიან მჭიდროდ იყო დაჭიმული და მზად იყო გასაშვებად.

„უფრო მეტად გამიკვირდა, რომ [Culture Club-ის] სიმღერების წერა ასე დრამატულად განვითარდა, რადგან მათი სიმღერები იმ მომენტამდე მართლაც კარგი იყო. ფერი ნომრების მიხედვით [1983 წლიდან] შესანიშნავი პოპ ალბომია. და შემდეგ ის, რომელიც მას მოსდევს [1984 წ გაღვიძება სახლთან ცეცხლში] აქვს ერთი კარგი სიმღერა ან შესაძლოა ერთნახევარი კარგი სიმღერა. ეს გარკვეულწილად ჩემთვის უფრო გასაკვირი იყო, ვიდრე ის ფაქტი, რომ გიორგის საჯარო პერსონა აფეთქდა და დაიმსხვრა“.

ბევრი რამ შეიცვალა ახალი პოპ ფენომენის შემდეგ ათწლეულების განმავლობაში, განსაკუთრებით ინტერნეტისა და სოციალური მედიის მოსვლასთან ერთად, რომლებმაც შეცვალეს ბრიტანული მუსიკალური ყოველკვირეული გაზეთები (თითქმის ყველა მათგანი ახლა არ ფუნქციონირებს) და MTV, როგორც კარიბჭის მცველები და გავლენის ქვეშ მყოფები, როდესაც საქმე მოქმედებების პოპულარიზაციას ეხებოდა. . მაგრამ ახალი პოპ არტისტების მემკვიდრეობა გრძელდება როგორც კულტურის კლუბი (რომლებიც აქტიურები რჩებიან 1990-იანი წლების ბოლოს გაერთიანების შემდეგ), დიურან დიურანი (რომელიც წლევანდელ როკ-ენ-როლის დიდების დარბაზში შეიყვანეს) და მათი თანამედროვეები ჯერ კიდევ ასრულებენ კონცერტს და ახალი მუსიკის შექმნა. "კულტურული კლუბი წავიდა და ისევ დაბრუნდა", - ამბობს რიმერი. „დიურან დიურანი, მეორეს მხრივ, ერთად დარჩნენ და მუდმივად აგრძელებენ კონცერტს. მათი გამძლეობა საკმაოდ აღფრთოვანებულია.

”მე წავიკითხე თეორია, რომ შენ ყოველთვის ყველაზე მეტად მოგწონს მუსიკა, რომელიც პოპულარული იყო თინეიჯერობის დროს. დარწმუნებული ვარ, ადამიანები, რომლებიც თინეიჯერები იყვნენ, როდესაც ეს ხდებოდა და იყვნენ ჯორჯთან და ა.შ. იმ დროს, ბუნებრივად შეინარჩუნებენ ერთგვარ სიყვარულს [იმ არტისტების] და მუსიკის მიმართ, რადგან ის ძალიან ბევრს ნიშნავდა მათთვის.”

რიმერი აღიარებს, რომ ახალი პოპი შეიძლება იყოს პოპ-მუსიკის ბოლო ოქროს ხანა. "არ ვიცი, იყო თუ არა ეს საუკეთესო," ამბობს ის. „ნამდვილად უნდა შეადარო 60-იანი წლების შუა პერიოდს. რა თქმა უნდა, ეს იყო სრულიად ცოცხალი ეპოქა ასეთი პერსონალისთვის. არ ვიცი, როგორ შეგიძლიათ პირდაპირ შეადაროთ [New Pop-ის] გავლენა ადრე თუ გვიან თაობებთან. მაგრამ რა თქმა უნდა, მას შემდეგ მსგავსი არაფერი ყოფილა. ” რაც შეეხება იმას, რისგან უნდა გამოვიდნენ ახალი მკითხველები როგორც პანკი არასოდეს მომხდარაავტორი ამბობს: „მსურს მათ ჩამოერთვათ იმის განცდა, რომ პოპ-მუსიკაში გაცილებით მეტია, ვიდრე ჩვეულებრივ ჩანს, და რომ 1980-იანი წლები უფრო რთული და საინტერესო იყო, ვიდრე ჩვეულებრივ ვარაუდობენ“.

ახალი გამოცემა Like Punk Never Happened: Culture Club and the New Pop by Dave Rimmer, გამოქვეყნებულია Faber & Faber-ის მიერ.