(სურათი Lighthouse Entertainment-ის მიერ)
არ იფიქროთ ქრებოდა NFT ოქროს ციებ-ცხელებაზე. ამ დღეებში, მუსიკოსები, კინორეჟისორები, მხატვრები და სხვები მედიასა და გართობაში იკვლევენ უფრო მეტ გზებს, რათა მაქსიმალურად გაზარდონ შემოქმედებითი ნამუშევარი, განსაკუთრებით ისეთები, რომლებსაც აქვთ ფრენჩაიზის დონის თვისებები, რომლებსაც შეუძლიათ თავიანთ ყველაზე ერთგულ გულშემატკივრებს მისცენ მეტი გზა, რათა მთლიანად ჩაეფლონ საყვარელ სამყაროში. .
ეს არის ნაწილი იმისა, რაც ამოძრავებს Netflix-ს
ცალკე, სტრიმინგის გიგანტმა შეუკვეთა ვირტუალური რეალობის მოგზაურობის გამოცდილება ზაკ სნაიდერის ზომბების ფრენჩაიზისთვის, მკვდრების არმია. იგი პარტნიორობდა რვა წლის ცოცხალი ღონისძიებების სპეციალისტთან Fever for The Stranger Things მიჰყავს გამოცდილებას, და დაუკვეთა Fever and Secret Cinema-ს შექმნას "საიდუმლო ბურთის" განსაცვიფრებელი ცოცხალი გამოცდილება ბრიჯერტონი. Secret Cinema-მ ასევე შექმნა ცოცხალი განსაცვიფრებელი გამოცდილება Netflix/Riot Games ანიმაციური ჰიტისთვის არკანა, დაფუძნებულია პოპულარულ ვიდეო თამაშზე ლეგენდების ლიგა.
თამაშები და VR გაფართოებები რჩება სპინოფების ცხელ ზონად, Metaverse და Web3 როგორც ორივე და სხვა ვირტუალური ტექნოლოგიების მომავალი შერწყმა. მაგრამ ახლა, ნებისმიერი დიდი მედია, მუსიკა, მხატვრული ან თუნდაც კორპორატიული ფრენჩაიზია გულშემატკივართა ბაზაზე ბევრად უფრო ფართოდ უნდა იფიქროს, განსაკუთრებით მაშინ, როდესაც ცოცხალი ღონისძიებები და გამოცდილება აბრუნებს პანდემიის განადგურებას.
Fever არის საინვესტიციო კაპიტალის ერთ-ერთი თვალსაჩინო მაგალითი, რომელიც შემოდის ცოცხალი ღონისძიებების იმერსიულ სექტორში, რომელმაც მოიზიდა $227 მილიონი ინვესტორების Goldman Sachs-ის ხელმძღვანელობით. სხვა ღრმა ჯიბეები ასევე ტრიალებს სექტორში, იგრძნობს შესაძლებლობას ცოცხალი გამოცდილების და ადგილების პოტენციურად უზარმაზარი შემდეგი ტრანშის მისაღებად, დიდი ფრენჩაიზის გამოყენებით ფართო კომერციული მიმზიდველობით.
დიდი ხნის სატელევიზიო პროდიუსერი კერინ მანდაბახი (Cosby Show, Roseanne, მესამე კლდე მზისგან) შეიძლება შეფუთული წარმოება რადგან მისი წარმდგენი კომპანია The Agency 's Peaky Blinders ექვსი ცნობილი სეზონის შემდეგ. მაგრამ ტომი შელბისა და მისი კრიმინალური ოჯახის მძაფრი ამბავი 1920-იანი წლების ინგლისში გაგრძელდება და არა მხოლოდ დაგეგმილ ფილმში.
სტრიმინგის შემდგომი ბრენდის გაფართოებებს შორის იგეგმება პიკი: VR გამოცდილება, არც თუ ისე გასაკვირი ბრენდირებული ვისკი და სრულიად მოულოდნელი ბალეტი(!). მომავალი გამოცდილება, რომელიც აკავშირებს ვირტუალური სამყაროს იერსახეს და ინტერაქტიულობას, ბალეტის ცოცხალ შესრულებას და, აბსოლუტურად, ამ ვისკის ნაწილს, ლოგიკურ შემდეგ ნაბიჯად გამოიყურება.
მანდაბახი აღიარებულია ბოლო Variety პოდკასტზე რომ მას წარმოდგენა არ აქვს, რამდენ ფულს გამოიმუშავებს ეს სხვადასხვა ინიციატივები. ის უბრალოდ კვებავს ახალ გამოცდილებას გულშემატკივართა ბაზაზე, რომელსაც უყვარს შელბის კლანი და მისი დიდი ხნის წინანდელი სამყარო.
”თქვენ გესმით, რამდენად მნიშვნელოვანია ეს ხალხისთვის და თქვენ პატივს სცემთ ამას და არის თუ არა ეს ანაზღაურებადი, სიმართლე რომ გითხრათ, ეს არასდროს მომხდარა ჩემთვის,” - თქვა მანდაბახმა. "Აზრზე არ ვარ."
შესაძლებლობები ისეთივე დიდია მუსიკაში, რომლის შემოსავალმა საბოლოოდ მიაღწია ბოლო ათწლეულზე მეტი ხნის წინ ნანახ მწვერვალებს. ახლა, როდესაც მუსიკა ხდება სოციალური მედიის, ფილმების მთავარი ნაწილი (დაფიქრდით კეიტ ბუშისა და მეტალიკას 80-იანი წლების ჰიტები Stranger Things 4), თამაშები და სხვა, ინდუსტრია ვითარდება, თქვა დიმიტრი ვიეტზე, ამ შემოდგომის დირექტორი მუსიკალური ტექტონიკის კონფერენცია და დიდი ხნის ინდუსტრიის პუბლიცისტი.
"არის კულტურის ეს შუქურა, რომელიც იყო მუსიკა", რომელიც გამოიყენება შედარებით ტრადიციული გზებით, კონცერტებიდან რადიომდე და აუდიოს სტრიმინგამდე, თქვა ვიეტზემ. „მაგრამ ზოგიერთი თაყვანისმცემლისთვის არის ეს სხვა გამოცდილება: სოციალური მედია, ვიდეო, სათამაშო მასალა, Web3, NFT პერსონალი. ჩვენ ვხედავთ სხვადასხვა გზას, რომლითაც ადამიანები განიცდიან მუსიკას. ამ ჯგუფებს აქვთ შესაძლებლობა წარმოადგინონ თავიანთი ხელოვნება, ჰქონდეთ განსხვავებული გამოცდილება. ზოგადად, სად მიდის კულტურა და როგორ ჯდება ისინი ამაში?”
Spotify-ის ინოვაციებისა და ბაზრის დაზვერვის ხელმძღვანელმა მაუჰან ზონოზიმ, რომელიც წარადგენს მუსიკალური ტექტონიკის კონფერენციას, თქვა, რომ ახალი ტექნიკური გამოცდილება გარდაქმნის ინდუსტრიას სხვადასხვა მიმართულებით.
„მე არ ვფიქრობ, რომ მუსიკალური ინდუსტრიით უფრო აღფრთოვანებული ვიყავი, ვიდრე დღეს, ექსპერიმენტების გამო“ სხვადასხვა ტექნიკური გამოცდილებით, თქვა Zonoozy. „ვფიქრობ, ახლა მუსიკა არის ინოვაციების მოთხოვნის ამ ეტაპზე, ტექნოლოგიით. ბევრი დამრღვევი მოდის ღირებულების ჯაჭვზე. ვფიქრობ, მისი ჯანმრთელობა, დოლარზე კი არა, თემატურად, მშვენიერ ფორმაშია“.
როგორც არის, მუსიკა გადამწყვეტი ნაწილია იმერსიული ცოცხალი ღონისძიებებისა, რომლებიც ახლა ჩნდება მთელი ქვეყნის მასშტაბით და, სავარაუდოდ, მომავალში კიდევ უფრო ცენტრალური იქნება, აცხადებენ აღმასრულებლები.
ორივე Fever-მა და Lighthouse Entertainment-ისა და Impact Museums-ის ერთობლივმა საწარმომ გასული რამდენიმე წლის განმავლობაში უმასპინძლა განსაცვიფრებელ ლაივ ღონისძიებებს აშშ-სა და კანადის მრავალ ქალაქში, რომელშიც ჩართული იყო ღრმა ჩაყვინთვა ისეთ არტისტებზე, როგორებიც არიან ვან გოგი და მონე, მხარდაჭერილი მორგებული მუსიკით და სხვა აუდიოებით.
კომბინაცია შეიძლება იყოს მასიურად პოპულარული; შუქურაიმერსიული ვან გოგი იყო გასული წლის ერთ-ერთი ყველაზე პოპულარული ნებისმიერი სახის ლაივ ღონისძიება, გაიყიდა 5 მილიონზე მეტი ბილეთი. ამ ზაფხულს მრავალ ქალაქში ჩასვლა King Tut-ის იმერსიული გამოცდილების დუელშია.
Lighthouse Immersive-ის აღმასრულებელმა დირექტორმა კორი როსმა განუცხადა ArtNet News-ს უზარმაზარი მიმართვის ერთი ნაწილი ჩაძირული ვან გოგი იყო მისი სიახლე, ხელოვნების გამოცდილების მიღება ტრანსფორმაციული ახალი მიმართულებით.
”მე ბავშვობიდან განვიცდი ხელოვნებას სამხატვრო გალერეებში და პრეზენტაცია მეტ-ნაკლებად იგივე დარჩა - კედლებზე ნახატები ეტიკეტებით”, - თქვა როსმა, რომელიც ასევე არის ბენქსის მოგზაურობის ბოლო გამოფენის აღმასრულებელი პროდიუსერი. "პუბლიკას ძალიან აინტერესებს ახალი ჟანრის გამოცდილება და როგორც კი ნახავს კარგად შესრულებულს, უყვარდება."
ასეთი მოვლენების მომავალი, სავარაუდოდ, გადაინაცვლებს იმერსიული ვან გოგის შედარებით მარტივ პროექცია-რუკის ტექნოლოგიებს, რათა შეიცავდეს დაკავშირებისა და ურთიერთქმედების უფრო მეტ გზებს. ერთი რამ, ველით ბევრად მეტ გამოცდილებას, რომელიც ეფუძნება უახლეს შემოქმედებით ნიჭს, ინტელექტუალურ საკუთრებას და ფრენჩაიზებს, ჟანრების ფართო სპექტრში.
Impact Museums-ის სტუდიის ხელმძღვანელმა ჯენი ვეინბლუმმა თქვა, რომ მისი ორგანიზაცია ავითარებს უამრავ ორიგინალურ და ლიცენზირებულ იმერსიულ გამოცდილებას, რომელიც აგებულია ისეთ ჟანრებზე, როგორიცაა სოციალური გავლენის საკითხები, მუსიკა და საბავშვო კონტენტი და სხვა მრავალი.
”პირველ რიგში მოდის ამბავი, შემდეგი ნაბიჯი არის ის, თუ რომელი საშუალებაა ამ ამბის სათქმელად”, - თქვა ვეინბლუმმა. „ინტერაქტიულობა სულ უფრო მეტად არის ყველაფრის კომპონენტი. ვცდილობ გავიხსენო ის, რაც მსოფლიოში ყველაზე მეტად მიყვარს, არის ინტერაქტიულობა. ჩემთვის მინდა, რომ თანამემამულემ ხელი მომკიდოს და თავგადასავალში წამიყვანოს“.
ვეინბლუმი ათეული წლის განმავლობაში იყო იმერსიული, ინტერაქტიული ცოცხალი გამოცდილების ნაწილი, დაწყებული Punchdrunk-ის ადრეული გაჩენით. მაკბეთი-საფუძველზე აღარ დაიძინე შეერთებულ შტატებში.
ცოტა ხნის წინ, Weinbloom იყო აღმასრულებელი პროდიუსერი ხელოვნების კოლექტივის Meow Wolf-ის უზარმაზარ კონვერგენციის სადგურზე, ხუთსართულიანი იმერსიული გამოცდილება, რომელიც მდებარეობს დენვერის ცენტრის NFL სტადიონთან ახლოს. სხვა წარსული პროექტები მოიცავდა ექსპერიმენტულ მარკეტინგულ ღონისძიებებს ალკოჰოლური სასმელების და ავტომობილების ბრენდებისთვის და თემატური პარკების გამოცდილება მრავალ კონტინენტზე დიდი გასართობი ბრენდებისთვის. ახლა ის განიხილავს როგორ გააცოცხლოს საყვარელი მუსიკოსების მუსიკა მათი თაყვანისმცემლებისთვის ახალი გზებით.
”მე ვუყურებ (მუსიკალური) მხატვრის ნამუშევრებს და მათ ისტორიას,” - თქვა ვეინბლუმმა. „თქვენ გარკვეული დონის მხატვარი ხართ. თქვენ უნდა გქონდეთ თქვენი ღრმა გამოცდილება. მაგრამ ის, რაც გამოიყურება, უნიკალურია თითოეული მხატვრისთვის“.
დისნეი, რა თქმა უნდა, დიდი ხანია იყენებდა პოპულარულ პერსონაჟებთან და ნარატიულ სამყაროებთან შესაძლო სინერგიებს, რომლებიც თავად უოლტის დროინდელი იყო. ცოტა ხნის წინ, კომპანიამ ჩართო ვარსკვლავური ომებზე ორიენტირებული გამოცდილების სერია თავის უახლეს საკრუიზო გემზე, Disney Wish-ზე.
სხვა ექსტრავაგანტებთან ერთად კომპანია ყიდის 5,000 დოლარიანი კოქტეილი გემის ვარსკვლავური ომების თემაზე Hyperspace Lounge-ში, თუმცა აღსანიშნავია, რომ ძვირადღირებული ნაწარმი ასევე მოყვება როგორც ღვინოს, ასევე ფიზიკურ წვდომას ვენახში ჯორჯ ლუკასის Skywalker Ranch-ზე.
Minecraft-ის შემქმნელი მარკუს „ნოჩ“ პერსონი ახლახან გადავიდა საცხოვრებლად გაცილებით ნაკლებად ბლოკირებული და უფრო ჰიბრიდირებული ცოცხალი გამოცდილება სახელწოდებით .party(), "გამოცდილი ღამის კლუბის კონცეფცია" 1,8000 დამსწრე ლოს ანჯელესის მემორიალ კოლიზეუმში. Production Club-ის მიერ შექმნილმა პროექტმა გადაფარა სამეცნიერო ფანტასტიკური სიუჟეტი, Metaverse-ის ჩაძირვა, გემიფიკაცია, ლაზერული სინათლის შოუები, პროექციის რუქების ტექნოლოგია და უამრავი ცოცხალი მუსიკა ისტორიული სტადიონის გარდაქმნისთვის.
Production Club-ის აღმასრულებელმა დირექტორმა კორი ჯონსონმა Fast Company-ს განუცხადა, რომ „მეტავერსი არ გვთავაზობს ადამიანურ კავშირს. დღის ბოლოს ადამიანებს უყვართ ოთახში ერთად შეჯახება. მე ვფიქრობ, რომ ფიზიკურში გამოცდილების დასაბუთება, შემდეგ ციფრულში მისი გაფართოება არის ის, რისკენაც ჩვენ მიზნად ვისახავთ. ”
მომავალში, რამდენიმე აღმასრულებელმა თქვა, რომ მუსიკოსებმა, მხატვრებმა, კინოსა და ტელევიზიის შემქმნელებმა, თუნდაც მსხვილმა ბრენდებმა რეგულარულად უნდა ისარგებლონ ტექნოლოგიით მხარდაჭერილი ცოცხალი და ჰიბრიდული გამოცდილების უფრო ფართო სპექტრით, რათა მოიზიდონ და ჩართონ თავიანთი ფანები ისე, როგორც ამას შეუძლია მემკვიდრეობითი მედია. ნამდვილად არ არის დუბლიკატი.
როგორც Spotify-ის Zonoozy-ის თქმით, მნიშვნელოვანია ფანების ერთმანეთთან დაკავშირების შესაძლებლობა, რაც ქმნის ინტერაქტიულობისა და საზოგადოების კავშირის ბევრად უფრო დახვეწილ და მიმზიდველ ქსელს.
„რას აკეთებს შემქმნელების შემდეგი თაობა ეხება არა მხოლოდ თაყვანისმცემლებს მხატვრებს, არამედ თაყვანისმცემლებს“, - თქვა Zonoozy. ”არის კულტურული ყოფნისა და კურირების ქსელი, რომელიც დევს ამ რუკაზე.”
ასე რომ, ის კვლავ უბრუნდება ადამიანურ ურთიერთქმედებას, უბრალოდ ვლინდება ბევრად უფრო განსხვავებული გზით, ვიდრე ოდესმე შესაძლებელი იყო.
Production Club-ის აღმასრულებელმა დირექტორმა კორი ჯონსონმა Fast Company-ს განუცხადა, რომ „მეტავერსი არ გვთავაზობს ადამიანურ კავშირს. დღის ბოლოს ადამიანებს უყვართ ოთახში ერთად შეჯახება. მე ვფიქრობ, რომ ფიზიკურში გამოცდილების დასაბუთება, შემდეგ ციფრულში მისი გაფართოება არის ის, რისკენაც ჩვენ მიზნად ვისახავთ. ”
წყარო: https://www.forbes.com/sites/dbloom/2022/07/19/going-live-and-immersive-is-the-next-frontier-for-musicians-movies-artists-and-more/