Midjourney-ის დამფუძნებელი დევიდ ჰოლცი ხელოვნური ინტელექტის გავლენის შესახებ ხელოვნებაზე, წარმოსახვასა და კრეატიულ ეკონომიკაზე

შუა მოგზაურობა არის ხელოვნური ინტელექტის (AI) გამოყენების განვითარებადი ტექნოლოგიის ერთ-ერთი წამყვანი მამოძრავებელი ძალა ტექსტური მოთხოვნიდან ვიზუალური გამოსახულების შესაქმნელად. სან-ფრანცისკოში დაფუძნებული სტარტაპი ახლახანს გახდა ახალი ამბები, როგორც ძრავი ნამუშევრების უკან, რომელმაც ჯილდო მოიპოვა კოლორადოს შტატის სამართლიან კონკურსში, და ეს ნაკლებად სავარაუდოა, რომ იყოს ბოლო რთული საკითხი, რომელსაც AI ხელოვნება შეექმნება მომდევნო წლებში.

Midjourney განასხვავებს სხვებისგან სივრცეში ხაზს უსვამს მხატვრულ ესთეტიკას მის მიერ წარმოქმნილ სურათებში. პლატფორმა არ ცდილობს შექმნას ფოტორეალისტური გამოსახულება, რომელიც შეიძლება შეცდომით ჩაითვალოს ფოტოებში, ხოლო აღმასრულებელი დირექტორი დევიდ ჰოლცი ამბობს, რომ მას პირადად ძალიან აწუხებს ღრმა ფეიქსის უცნაური ხარისხი და სხვა ნამუშევარი, რომელიც რეალობის ზედმეტად სიმულაციას ახდენს. ამის ნაცვლად, ჰოლცი ამბობს, რომ Midjourney შექმნილია იმისთვის, რომ განბლოკოს ჩვეულებრივი ადამიანების კრეატიულობა, მათთვის ინსტრუმენტების მიცემით, რათა შექმნან ლამაზი სურათები მხოლოდ მათი აღწერით.

მაგრამ კომპანიის ჰუმანისტური, მომხმარებელზე ორიენტირებული ფოკუსის მიუხედავად, გარდაუვალია კითხვები კომერციულ ხელოვნებასა და პროფესიონალ მხატვრებზე გავლენასთან დაკავშირებით. ჰოლცს გამოვკითხე ა უფრო ფართო ნაწილი იმ პოტენციურ შეფერხებებზე, რომლებიც ხელოვნური ინტელექტის ხელოვნებას შესაძლოა გამოიწვიოს გამოსახულების წარმოებაში გასართობი, ვიდეო თამაშებისა და გამოქვეყნებისთვის. აქ არის უფრო გრძელი ამონაწერი ჩვენი საუბრიდან, სადაც ჰოლცი უფრო მეტ სიღრმეს და კონტექსტს აწვდის, როდესაც ის ეხება ამ საკითხებს და განმარტავს თავის ხედვას კომპანიის, ინდუსტრიისა და ტექნოლოგიების შესახებ. ინტერვიუ რედაქტირებულია სიგრძისა და სიცხადისთვის.

რობ სალკოვიცი, Forbes-ის მონაწილე: რა არის თქვენი როლი და ტიტული?

დევიდ ჰოლცი, შუა მოგზაურობა. მე ვარ დამფუძნებელი და აღმასრულებელი დირექტორი. მე, როგორც წესი, მირჩევნია დამფუძნებლად დამიძახონ, რადგან აღმასრულებელი დირექტორი ძალიან საქმიანად ჟღერს და ჩვენ არ ვართ ძალიან საქმიანები. ჩვენ ვართ გამოყენებითი კვლევის ლაბორატორია, რომელიც აწარმოებს პროდუქტებს.

რა არის Midjourney-ის მისია?

ჩვენ გვსურს იმის თქმა, რომ ჩვენ ვცდილობთ გავაფართოვოთ ადამიანის სახეობის წარმოსახვითი ძალები. მიზანია გავხადოთ ადამიანები უფრო წარმოსახვითი და არა წარმოსახვითი მანქანები, რაც, ვფიქრობ, მნიშვნელოვანი განსხვავებაა.

შეგიძლიათ მოკლედ მოგვაწოდოთ კომპანიის ისტორია დღემდე?

ჩვენი კომპანიის ფანტაზიის ნაწილზე მუშაობა დაახლოებით წელიწადნახევრის წინ დავიწყეთ. იყო გარკვეული გარღვევა დიფუზიურ მოდელებში, ხალხის გაგება, კლიპი, openAI, ასეთი რამ. ამ საქმეში თითქმის ყველა მონაწილე სან-ფრანცისკოა და ჩვენ ყველანი მივხვდით, რომ ეს სერიოზულად განვითარდება, რომ ის განსხვავდება ბევრი სხვა ნივთისგან.

რას ხედავს Midjourney ამ ტექსტიდან გამოსახულების ტექნოლოგიის სარგებელს ბიზნესისა და საზოგადოებისთვის?

მე, რა თქმა უნდა, უფრო მეტად მაინტერესებს საზოგადოება, ვიდრე ბიზნესი. ჩვენ სამომხმარებლო პროდუქტი ვართ, მაგრამ შესაძლოა ჩვენი მომხმარებლების 30%-50% ამჟამად პროფესიონალები არიან. უმრავლესობა არ არის. პლატფორმის შემსრულებლები გვეუბნებიან, რომ ეს მათ საშუალებას აძლევს თავიდანვე იყვნენ უფრო კრეატიულები და გამოიკვლიონ, მოიგონონ ბევრი იდეა მოკლე დროში.

ამჟამად, ჩვენი პროფესიონალი მომხმარებლები იყენებენ პლატფორმას კონცეფციისთვის. [კომერციული ხელოვნების პროექტის] ყველაზე რთული ნაწილი ხშირად დასაწყისშია, როდესაც დაინტერესებულმა მხარემ არ იცის რა უნდა და უნდა ნახოს გარკვეული იდეები, რომლებზეც რეაგირება მოახდინოს. Midjourney-ს შეუძლია დაეხმაროს ადამიანებს უფრო სწრაფად გადაიტანონ იდეა, რომელიც მათ სურთ, რადგან ამ ცნებების გამეორება ძალიან შრომატევადია.

ხელოვანთა კიდევ ერთი უპირატესობა ის არის, რომ ის აძლევს ადამიანებს ნდობას იმ სფეროებში, სადაც ისინი არ არიან დარწმუნებული. უმეტესობა თუ არა ყველა მხატვარი გრძნობს, რომ არის ხელოვნების რაღაც ნაწილი, რომელსაც კარგად ვერ აკეთებენ. ეს შეიძლება იყოს ფერები, კომპოზიცია, ფონი. ჩვენ გვყავს ცნობილი პერსონაჟების დიზაინერი, რომელიც იყენებს ჩვენს პროდუქტს და ხალხი მას ეკითხება, რატომ იყენებდი AI-ს, რადგან უკვე კარგი ხარ. და მან თქვა: ”კარგი, მე მხოლოდ პერსონაჟის ნაწილზე ვარ კარგად. ეს მეხმარება დანარჩენში, სამყაროში, ფონზე, ფერთა სქემებში. ”

დაახლოებით რამდენი ადამიანი იყენებს პროდუქტს?

მილიონები იყენებენ მას. ჩვენი უთანხმოება ორ მილიონზე მეტია. ეს არის ყველაზე დიდი აქტიური Discord სერვერი ჯერჯერობით.

იძლევა თუ არა Midjourney-ის ლიცენზია პლატფორმის მიერ გენერირებული გამოსახულების კომერციულ გამოყენებას?

დიახ. მაგრამ თუ თქვენ მუშაობთ კომპანიაში, რომელიც აღემატება მილიონ დოლარს წლიურ შემოსავალს, გთხოვთ, შეიძინოთ კორპორატიული ლიცენზია.

როგორ შეიქმნა მონაცემთა ნაკრები?

ეს უბრალოდ ინტერნეტის დიდი ნაკაწრია. ჩვენ ვიყენებთ ღია მონაცემთა ნაკრებებს, რომლებიც გამოქვეყნებულია და ვვარჯიშობთ მათში. და მე ვიტყოდი, რომ ეს არის ის, რასაც ადამიანების 100% აკეთებს. ჩვენ არ ვიყავით რჩეულები. მეცნიერება მართლაც სწრაფად ვითარდება იმ თვალსაზრისით, თუ რამდენი მონაცემი გჭირდებათ რეალურად, მოდელის ხარისხის წინააღმდეგ. რამდენიმე წელიწადი დასჭირდება რეალურად გაერკვია და ამ დროისთვის შეიძლება გქონდეთ მოდელები, რომლებსაც თითქმის არაფრით ვარჯიშობთ. არავინ იცის რეალურად რისი გაკეთება შეუძლიათ.

მოითხოვეთ თანხმობა ცოცხალი შემსრულებლებისგან თუ მუშაობდით ჯერ კიდევ საავტორო უფლებებით?

არა. ნამდვილად არ არსებობს გზა, რომ მიიღოთ ასი მილიონი სურათი და იცოდეთ, საიდან მოდის ისინი. მაგარი იქნებოდა, სურათებს რომ ჰქონდეთ ჩადებული მეტამონაცემები საავტორო უფლებების მფლობელის შესახებ ან სხვა. მაგრამ ეს არ არის საქმე; არ არის რეესტრი. არ არსებობს საშუალება, რომ იპოვოთ სურათი ინტერნეტში, შემდეგ კი ავტომატურად მიაკვლიოთ მას მფლობელს და შემდეგ გქონდეთ რაიმე საშუალება მისი ავთენტიფიკაციისთვის.

შეუძლიათ თუ არა მხატვრებს უარი თქვან თქვენს მონაცემთა ტრენინგის მოდელში ჩართვაზე?

ჩვენ ამას ვუყურებთ. ახლა გამოწვევაა იმის გარკვევა, თუ რა წესებია და როგორ უნდა გაერკვია, არის თუ არა ადამიანი ნამდვილად კონკრეტული ნაწარმოების მხატვარი ან უბრალოდ ასახელებს მასზე სახელს. ჩვენ არ შეგვხვედრია ვინმე, ვისაც სურს, რომ მათი სახელი ამოღებულ იქნეს მონაცემთა ნაკრებიდან.

შეუძლიათ თუ არა მხატვრებს უარი თქვან მოთხოვნებში დასახელებისგან?

Ახლა არა. ჩვენ ამას ვუყურებთ. კიდევ ერთხელ, ჩვენ უნდა ვიპოვოთ გზა ამ მოთხოვნების ავთენტიფიკაციისთვის, რაც შეიძლება გართულდეს.

რას ეტყოდით კომერციულ მხატვრებს, რომლებიც შეშფოთებულნი არიან, რომ ეს გაანადგურებს მათ საარსებო წყაროს? გარკვეულ მომენტში, რატომ უნდა დაიქირაოს სამხატვრო დირექტორმა ილუსტრატორი ისეთი ნამუშევრების შესაქმნელად, როგორიცაა კონცეპტუალური ხელოვნება, წარმოების დიზაინი, ფონი - ასეთი რამ - როდესაც მათ შეუძლიათ უბრალოდ შეიყვანონ მოთხოვნები და მიიღონ სასარგებლო შედეგი ბევრად უფრო სწრაფად და გაცილებით დაბალ ფასად?

ჯერ კიდევ ბევრი სამუშაოა. ეს არ არის უბრალოდ „გამიკეთე ფონი“. ეს შეიძლება იყოს ათჯერ ნაკლები სამუშაო, მაგრამ გაცილებით მეტი სამუშაოა, ვიდრე მენეჯერი აპირებს.

ვფიქრობ, ამის ორი გზა არსებობს. ერთი გზა არის შეეცადოთ მიაწოდოთ იგივე დონის შინაარსი, რომელსაც ხალხი მოიხმარს დაბალ ფასად, არა? და სხვა გზა ამის გასაკეთებლად არის საოცრად უკეთესი კონტენტის შექმნა იმ ფასებში, რომელიც ჩვენ უკვე მზად ვართ დავხარჯოთ. მე ვხვდები, რომ ადამიანების უმეტესობა, თუ ისინი უკვე ხარჯავენ ფულს, და თქვენ გაქვთ არჩევანი ფანტასტიურად უკეთეს კონტენტსა და იაფ კონტენტს შორის, რეალურად ირჩევენ საოცრად უკეთეს კონტენტს. ბაზარმა უკვე დაადგინა ფასი, რომლის გადახდაც ხალხი მზადაა.

მე ვფიქრობ, რომ ვიღაცები შეეცდებიან ხელოვანების მოწყვეტას. უფრო დაბალ ფასად ეცდებიან მსგავსი რამ გააკეთონ და ვფიქრობ, ბაზარზე ჩავარდებიან. ვფიქრობ, ბაზარი წავა უფრო მაღალი ხარისხის, მეტი კრეატიულობისა და ბევრად უფრო დახვეწილი, მრავალფეროვანი და ღრმა შინაარსისკენ. და ადამიანები, რომლებსაც რეალურად შეუძლიათ გამოიყენონ როგორც მხატვრები და გამოიყენონ ინსტრუმენტები ამის გასაკეთებლად, არიან ისინი, ვინც აპირებენ გაიმარჯვონ.

ეს ტექნოლოგიები რეალურად ქმნის ბევრად უფრო ღრმა შეფასებას და წიგნიერებას ვიზუალურ მედიაში. შეიძლება რეალურად გქონდეთ მოთხოვნა, გადააჭარბოთ ამ დონეზე წარმოების უნარს და შემდეგ შესაძლოა რეალურად გაზარდოთ ხელფასები ხელოვანებისთვის. შეიძლება უცნაური იყოს, მაგრამ ასეც მოხდება. როგორც ხარისხზე, ასევე მრავალფეროვნებაზე მოთხოვნის ზრდის ტემპი გამოიწვევს მშვენიერი და მოულოდნელი პროექტების განხორციელებას.

სტუდენტების თაობამ დაამთავრა სამხატვრო სკოლები, მათგან ბევრს დიდი ვალები ჰქონდა, იმედოვნებდნენ შედარებით კარგად ანაზღაურებად სამუშაოებს გასართობ წარმოებაში, ვიდეო თამაშების წარმოებაში, კომერციულ ხელოვნებაში და ა.შ. როგორ აისახება ხელოვნური ინტელექტის ტექსტიდან გამოსახულება პლატფორმების გაჩენა მათ მომავალზე?

ვფიქრობ, ზოგი შეეცდება ხარჯების შემცირებას, ზოგი კი ამბიციების გაფართოებას. მე ვფიქრობ, რომ ადამიანები, რომლებიც ამბიციებს აფართოებენ, კვლავ გადაიხდიან იმავე ხელფასს, ხოლო ადამიანები, რომლებიც ცდილობენ ხარჯების შემცირებას, ვფიქრობ, ვერ შეძლებენ.

Ai, როგორც წესი, ფართო მასშტაბით გამოიყენება ისეთი ნივთებისთვის, როგორიცაა სატელეფონო ცენტრები ან აეროპორტებში ჩანთების შემოწმება და ისეთი სამუშაოები, რომელთა შესრულებაც ადამიანებს ნამდვილად არ აინტერესებთ. და ღირებულების წინადადება არის ის, რომ ის ათავისუფლებს ადამიანებს, გააკეთონ უფრო მომგებიანი, უფრო საინტერესო სამუშაოები. მაგრამ ხელოვნების სამუშაოები დამამშვიდებელი და საინტერესოა. ადამიანები მთელი ცხოვრება მუშაობენ და ავითარებენ თავიანთ უნარებს, რომ მიიღონ ასეთი სამუშაოები. რატომ მიუთითებდით ამ ტექნოლოგიაზე ეკონომიკის იმ დონეზე, როგორც ერთგვარი ბიზნეს ფოკუსი და პრიორიტეტი იმ პერსონალისთვის, რომელსაც თქვენ აკეთებთ?

პირადად მე არ ვარ. ჩემი ნივთები არ არის შექმნილი პროფესიონალი მხატვრებისთვის. თუ მათ მოსწონთ მისი გამოყენება, ეს შესანიშნავია. ჩემი ნივთები შექმნილია ისეთი ადამიანებისთვის, რომლებიც, მაგალითად, არის ეს ქალი ჰონგ კონგში, ის მოვიდა ჩემთან და ამბობს: „ერთადერთი რამ ჰონგ კონგში, რაც შენს მშობლებს არასდროს სურთ, რომ იყო, არის მხატვარი, და მე“. ახლა ბანკირი ვარ. მე ვცხოვრობ კარგი ბანკირის ცხოვრებით. მაგრამ Midjourney-სთან ერთად ახლა რეალურად ვიწყებ იმის გასინჯვას, რომ ვიყო ის ადამიანი, ვინც რეალურად მინდოდა ვყოფილიყავი.” ან ბიჭი სატვირთოს გაჩერებაზე, რომელიც აკეთებს საკუთარ ბეისბოლის ბარათებს ველური სურათებით, უბრალოდ გასართობად. ის შექმნილია იმ ადამიანებისთვის, რადგან, ისევე როგორც ადამიანების უმეტესობა, მათ არ შეუძლიათ ამის გაკეთება.

მნიშვნელოვანია აღინიშნოს, რომ ეს არ ეხება ხელოვნებას. ეს ეხება წარმოსახვას. წარმოსახვა ზოგჯერ გამოიყენება ხელოვნებისთვის, მაგრამ ხშირად ასე არ არის. Midjourney-ზე შექმნილი სურათების უმეტესობა პროფესიონალურად არ გამოიყენება. მათ არც კი აზიარებენ. ისინი უბრალოდ გამოიყენება სხვა მიზნებისთვის, სწორედ ადამიანური საჭიროებისთვის.

მიუხედავად ამისა, თქვენი პროდუქტის გამოსავალი არის გამოსახულება, რომელსაც აქვს კომერციული ღირებულება პროფესიულ კონტექსტში, ყველა სხვა თვისების გარდა. და ეს ძალიან არღვევს ამ ეკონომიკას.

მე ვფიქრობ, რომ ჩვენ ვამზადებთ ნავს და ვინმეს შეუძლია რბოლა ნავით, მაგრამ ეს არ ნიშნავს, რომ ნავი რბოლაზეა. თუ თქვენ იყენებთ ნავს რბოლაში, მაშინ შესაძლოა, დიახ, რა თქმა უნდა. იმ მომენტში არის. მაგრამ ადამიანურ მხარეს ნამდვილად აქვს მნიშვნელობა და ვფიქრობ, რომ ჩვენ ასე არ ვართ... ჩვენ გვინდა, რომ სურათები ლამაზად გამოვიდეს. ჩვენ არ ვთვლით საკუთარ თავს, როგორც ვცდილობთ შევქმნათ ხელოვნება, როგორც ჩვენი ნივთის ნაწილი. ჩვენ გვინდა, რომ სამყარო იყოს უფრო ფანტაზიური. ჩვენ გვირჩევნია ლამაზი ნივთების გაკეთება, ვიდრე მახინჯი.

გჯერათ, რომ რომელიმე სამთავრობო ორგანოს აქვს იურისდიქცია ან უფლებამოსილება ამ ტექნოლოგიის რეგულირებისთვის? და თუ ასეა, როგორ ფიქრობთ, უნდა?

Მე არ ვიცი. რეგულაცია საინტერესოა. თქვენ უნდა დააბალანსოთ რაიმეს გაკეთების თავისუფლება დაცვის თავისუფლებასთან. თავად ტექნოლოგია არ არის პრობლემა. წყალივითაა. წყალი შეიძლება საშიში იყოს, შეიძლება მასში დაიხრჩო. მაგრამ ის ასევე აუცილებელია. ჩვენ არ გვინდა წყლის აკრძალვა მხოლოდ საშიში ნაწილების თავიდან ასაცილებლად.

კარგად, ჩვენ გვინდა ვიყოთ დარწმუნებული, რომ ჩვენი წყალი სუფთაა.

დიახ, მართალია.