პოლ სტენლი KISS ოპტიმიზმის შესახებ, "შავი სერიის" ნახატები, Wentworth გალერეის გამოჩენა

1973 წლიდან KISS მომღერალი და გიტარისტი პოლ სტენლი აქვს გამოკვეთილი ნიშა, როგორც როკის ერთ-ერთი ყველაზე საინტერესო ფრონტმენი.

როკ-ენ-როლის დიდების დარბაზის კრეატიულობამ ხელი შეუწყო მისი ჯგუფის ალბომების ხელოვნებას, კოსტიუმებს, სიმღერების დადგმას და სხვას, როკ-ენ-როლის დიდების დარბაზს დაეხმარა როკ-ენ-როლის ისტორიაში ერთ-ერთი უძლიერესი, ყველაზე წარმატებული ბრენდის განსაზღვრაში.

მუსიკის მიღმა, სტენლი იყენებს თავის ვნებას და კრეატიულობას ორივე სამზარეულოში და ხელოვნება. მიუხედავად იმისა, რომ შედარებით ახალი იყო ხელოვნების სამყაროში, ორი ათწლეულის წინ დაიწყო მხატვრობა, მას მაინც უწოდეს "ხელოვნების ფენომენი". Wentworth გალერეა მთავარი კრისტიან ო'მაჰონი სრული გაყიდვის უნარისთვის გალერეის ჩვენებები მისი მუშაობის.

ცხრა საცალო გალერეით, Wentworth არის სახვითი ხელოვნების ერთ-ერთი ყველაზე გაყიდვადი ერი, რომელსაც აქვს მრავალი ექსკლუზიური პარტნიორობა მხატვრებთან და მუსიკოსებთან.

ამ თვის დასაწყისში ფლორიდაში ჩატარებული წყვილი მოვლენის შემდეგ, სტენლი დაესწრება ამ შაბათ-კვირას Wentworth გამოფენები ბეთესდაში, მერილენდში (პარასკევი, 24 თებერვალი მონტგომერი მოლში) და მაკლინში, ვირჯინიაში (შაბათი, 25 თებერვალი ტაისონს გალერიაში), სადაც ნაჩვენებია თავისი ნამუშევრები "შავ სერიაში", ცალსახად ცოცხალი ნახატები გამოსახულია შავ ტილოზე უფრო ტრადიციულის ნაცვლად. თეთრი.

”ხშირად ჩვენ ვხატავთ თეთრ ტილოზე – იმის გამო, რომ სინათლე მოდის ფერის უკან. მაგრამ მე ვიპოვე შავი ტილო და დამაინტერესა, რისი გაკეთება შემეძლო ამით“, - განმარტა სტენლიმ თავისი „შავი სერიის“ წარმოშობის შესახებ. ”მე აღმოვაჩინე, რომ ფერები ძალიან ძლიერი იყო. ისინი თითქოს არსაიდან გამოვიდნენ - იმიტომ რომ შუქი არ ჰქონდათ უკან. ასე რომ, ისინი უფრო მეტად დგანან წინა პლანზე, რადგან უკანა პლანზე გადადიან. ასე რომ, ეს ჩემთვის სახალისო აღმოჩენა იყო“, - თქვა მან.

„ნამდვილად, ეს არის ის, რაც ხელოვნება იყო ჩემთვის თავიდანვე მხოლოდ აღმოჩენაა. მე ვიტყოდი, რომ ნამდვილად არ მაქვს სხვა სტილი, გარდა იმისა, რაც აკავშირებს ჩემს ყველა ნაწილს - რომელიც არის ცოცხალი ფერი. იმიტომ, რომ ჩემთვის ფერი არის ცხოვრების წარმოდგენა, ყოველ შემთხვევაში ჩემს შემთხვევაში“, - თქვა სტენლიმ. „მე მინახავს გარკვეული მხატვრები, რომლებიც ფსიქოლოგიურად ან ფსიქიკურად გაუარესების გამო, მათი ხელოვნება ენერგიულიდან, ძირითადად, თითქმის შავ-თეთრამდე გადავიდა - ბევრად უფრო ბნელი. მე ჩემს ცხოვრებას, მის ყველაზე ცუდ დღეს, სასწაულად ვუყურებ. ვფიქრობ, ცხოვრება საოცარია. და მე მას ფერით წარმოვადგენ“.

მე ვესაუბრე სტენლის ოპტიმიზმზე, "შავ სერიაზე", ამ შაბათ-კვირას Wentworth Gallery-ის გამოჩენა, მისი ნამუშევრების გამოფენა ამ ზაფხულს გაიმართება პრესტიჟულ ბატლერის ამერიკული ხელოვნების ინსტიტუტში და ავთენტური ბრენდის განვითარების იდეა. ჩვენი ვიდეო ზარის ჩანაწერი, მსუბუქად დამუშავებული სიგრძისა და სიცხადისთვის, ქვემოთ მოცემულია.

როდის მოხვედით მხატვრობაზე, როგორც სხვა შემოქმედებით საშუალებაზე? ეს იყო პატარა ასაკში თუ ზრდასრულ ასაკში?

პოლ სტენლი: დაახლოებით 20 წლის წინ. ასე რომ, ის უფრო ახალგაზრდა იყო ვიდრე დღეს! მაგრამ ეს არ იყო ახალგაზრდა. (იცინის)

რთულ პერიოდში მოვიდა. ჩემმა მეგობარმა, ჩემმა საუკეთესო მეგობარმა, თქვა: „უნდა დახატო“. ამან გამაოგნა. მაგრამ ის ასევე რეზონანსული იყო. მე გამოვედი და ვიყიდე საღებავები - ვიყიდე მოლბერტები, ტილოები და ფუნჯები. ცნობიერების მეტ-ნაკლებად ნაკადი ფერით. და ასევე უბრალოდ განწმენდა - ემოციურად განწმენდა - სტრუქტურის ან რას ვაკეთებდი დიდი ფიქრის გარეშე. ეს უბრალოდ კათარციული იყო - და უფრო პროდუქტიული, ვიდრე შხაპის ქვეშ ყვირილი. ასე რომ, ეს მართლაც ძალიან სასიხარულო იყო. და ამან დაიწყო ეს მოგზაურობა.

და ახლა ვნახოთ… რა თქმა უნდა, არიან ადამიანები, რომლებსაც უყვართ KISS და იცნობენ KISS-ს, რომლებმაც შეიძლება შეიძინონ ხელოვნების გარკვეული ნაწილი. მაგრამ არის უამრავი ადამიანი, ვინც ნაკლებად ზრუნავს KISS-ზე, რომლებიც იძენენ ხელოვნებას. და სასიამოვნოა მოსალოდნელის გადალახვა.

თამამი ფერები, როგორც ჩანს, გარკვეულწილად განსაზღვრავს თქვენს მუშაობას. და შენ მე როგორც საკმაოდ პოზიტიური ადამიანი. ოპტიმიზმი არის ის, რასაც იმედი გაქვთ, რომ თქვენი ნამუშევარი აღბეჭდავს?

სტენლი: მე. იცით, მე ნამდვილად ვგრძნობ, რომ როდესაც ჩვენ ვუყურებთ ცხოვრებას, ვუყურებთ საკუთარ თავს და ვუყურებთ სამყაროს პოზიტიურად, ჩვენ სამყაროს უკეთეს ადგილად ვაქცევთ. იმის გამო, რომ როდესაც ჩვენ უფრო მეტად ვიღებთ სხვა ადამიანებს და სხვა სიტუაციებს, სამყარო ხდება უფრო ლამაზი ადგილი, როგორც ჩვენ მას ვუყურებთ და ჩვენ ვხდებით უფრო ლამაზი ადამიანები.

ეს უკანასკნელი ნამუშევარი, რომელიც მე გავაკეთე, რომელსაც ჰქვია "ხარისხის დარჩენილი დრო", ნამდვილად სიკვდილზეა. ეს მოვიდა ჩემგან, უბრალოდ, მუდმივად ვუყურებდი, სულ ცოტა ხნის წინ, ამდენი ხატი კვდება საზოგადოების თვალში. ამან მხოლოდ გააძლიერა ჩემთვის ხარისხიანი დროის დარჩენილი იდეა. აქ სასრული დრო გვაქვს. დარწმუნდით, რომ თქვენ იცხოვრებთ მას სრულად. ნახატზე ასევე ნათქვამია: "იცხოვრე საბაბების გარეშე, მოკვდი სინანულის გარეშე". ჩვენ ყველანი მოვკვდებით - ეს არის ის, რასაც ვაკეთებთ სანამ აქ ვართ.

ასე რომ, არ ვიყოთ ფილოსოფიური ან იოდა... მაგრამ შესაძლებელია გვქონდეს დადებითი გზავნილი ყველაფერში, რასაც ვირჩევთ სათქმელად. და რისი თქმაც მე ვირჩევ ჩემს ხელოვნებაში არის ის, რომ ეს ყველაფერი დადებითია.

მიუხედავად იმისა, რომ არსებობს ავტოპორტრეტები, თქვენს ნამუშევრებში ასევე არის უფრო აბსტრაქტული ნახატები. როგორია თქვენი მიდგომა უფრო აბსტრაქტულ ნაწილებთან?

სტენლი: ეს თითქოს ბნელ ოთახში შესვლას და სანთლის დანთებას ჰგავს. ეს ნამდვილად არის იმის აღმოჩენა, თუ რა არის ოთახში - რისი ნახვა შეგიძლიათ, რისი მოტანა შეგიძლიათ. ასე რომ, ბევრ ნაწილს რომ ვაკეთებ, ბრმად შევდივარ. არ მინდა სტილით შემოვიფარგლო. არ მინდა სტილი მქონდეს. რაც მინდა გავაკეთო, არის ვიმუშაო საკუთარი თავის გამოხატვის სრულყოფაზე და არ დავრჩე ერთ მზერაზე.

პიკასოსგან შორს ვარ. მაგრამ პიკასომ თქვა: „მე რომ მომიწიოს საკუთარი თავის, როგორც მხატვრის აღწერა, ვიტყოდი, რომ მხატვარი ვარ სტილის გარეშე“. მე ვფიქრობ, რომ ეს შესანიშნავია! მე არ მაინტერესებს არც კომპლიმენტური ფერების ცოდნა და არც რა ფერები მუშაობს სხვა ფერებთან. თანდაყოლილი, მინდა გავარჩიო ჩემი ფერები.

მე ვუყურებ თქვენს ნახატს "გიტარის ოცნებები". რა თქმა უნდა, მე კარგად ვიცნობ თქვენს ურთიერთობას იბანესთან. მაგრამ რის გადაღებას ცდილობთ, როცა ამ ინსტრუმენტს ხატავთ? რას ნიშნავს თქვენთვის გიტარა ამდენი წლის შემდეგ?

სტენლი: ამ ეტაპზე ეს ძალიან საკულტოა და ჩემთან არის დაკავშირებული.

ვფიქრობ, როგორც ბევრი სხვა რამის მსგავსად, დრო ყველაფერს ამბობს – ურთიერთობებში, ხელოვნებაში, მუსიკაში – და ეს გიტარა, რა თქმა უნდა, ცარიელი გვერდიდან დაიწყო.

სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, [Gibson] Les Pauls-ს, მაგალითად, აქვს ძალიან ნაყოფიერი ისტორია - Les Paul-ს მიღმა. როდესაც ფიქრობთ ისეთ ხატებზე, როგორებიცაა ჯეფ ბეკი და ჯიმი პეიჯი, ერიკ კლეპტონი და პიტერ გრინი, გგონიათ Les Paul [გიტარა]. როდესაც მე დავაპროექტე და დავიწყე PS10, Ibanez გიტარის გამოყენება, მას ისტორია არ ჰქონდა. ეს იყო ის, რაც მოხდა ბოლო 45 წლის განმავლობაში.

ასე რომ, ის ხატოვანია. და ამის აღნიშვნა მინდოდა.

"დეტროიტ როკ ქალაქი" ნახატი აშკარად ავტოპორტრეტია. როგორ უახლოვდებით ასეთ ნაჭერს?

სტენლი: მე არ ვარ დიდი იმაში, რასაც მე ვუწოდებ KISS-ცენტრირებულ ნამუშევრებს. არ მინდა ვიყო ის ბიჭი, რომელიც ჩემს ჯგუფს ხატავს. ძალიან ვიწრო ფარგლებია. ეს თქვა… მე გავაკეთე რამდენიმე ნამუშევარი, რომელიც მომეწონა. და რისი დაჭერა მინდოდა არის სული. მინდოდა დამეფიქსირებინა, როგორ ვგრძნობდი თავს. ეს ყველაზე მთავარია. თუ მე შევძლებ ჩემი გრძნობების აღბეჭდვას, ის სხვისს დაიპყრობს. მე ვფიქრობ, რომ თუ საკუთარ თავთან ერთგული ხარ, იპოვი ადამიანებს, რომლებიც დაკავშირებულია იმასთან, რასაც აკეთებ. იმიტომ რომ დიდად არ განსხვავებულები ვართ. მე ვფიქრობ, რომ ჩემი ნამუშევრები ზოგადად აკავშირებს ხალხს.

მაგრამ ზოგიერთ მათგანთან, მე ნამდვილად უნდა დავამშვიდო [ხალხი], რომ თქვენ არ გჭირდებათ განათლება ხელოვნებაში, მუსიკაში ან სხვა დარგში, რომ სწორი აზრი გქონდეთ. შენი აზრი მართებულია, რადგან შენია. ხელოვნება ნამდვილად სუბიექტურია. ის, რაც თქვენზე ემოციურად მოქმედებს, შეიძლება არ იქონიოს გავლენა სხვაზე. ასე რომ, მე უბრალოდ ვცდილობ დავხატო ის, რასაც ვგრძნობ.

და, რა თქმა უნდა, არსებობენ ადამიანები, რომლებსაც არ ჰქონიათ შეხება ხელოვნებასთან ან თეატრთან. და მე მინდა, რომ ამ ადამიანებმა თავი კომფორტულად იგრძნონ რაღაცით სიამოვნებით და თავი დაამშვიდონ თავიანთი სიამოვნებით. ასე რომ, ჩემთვის ნაწილი ამ საზღვრების დაშლას ეხება.

მეც იგივეს ვგრძნობდი, როცა ვაკეთებდი ოპერის მოჩვენება. ზოგს თეატრის იდეა აშინებდა - მაგრამ თეატრი ქუჩებში დაიწყო. ასე რომ, თეთრ ხელთათმანების საქმედ რომ გადაიქცეს, ადამიანები ხელიდან ტოვებენ ერთ-ერთ უდიდეს გამოცდილებას. ცოცხალი თეატრი ბევრად უფრო ეფექტურია, ვიდრე ფილმები.

ასე რომ, ეს ყოველთვის იყო ჩემი ჯვაროსნული ლაშქრობის ნაწილი, ასე ვთქვათ - მხოლოდ იმ ბარიერების ჩამოგდება.

KISS-მა შეიმუშავა თითქმის შეუდარებლად ძლიერი ბრენდი. მაგრამ, თქვენთვის, მიუხედავად იმისა, მუშაობთ ალბომის ხელოვნებაზე, კოსტუმებზე, სახის საღებავებზე, „შავ სერიაზე“ თუ სხვა რამეზე, რომელსაც თქვენი სახელი ექნება, რა არის გასაღები იმ ბრენდის შესაქმნელად, რომელიც რეზონანსდება და დარჩება ავთენტური. ?

სტენლი: მე ვფიქრობ, რომ მთავარი აზრი უნდა იყოს: „რა მინდა? რა მაღელვებს? რისი ნახვა მინდა სცენაზე?” KISS ნამდვილად სწორედ ამისგან წარმოიშვა: იდეა გავხდეთ ჯგუფი, რომელიც არასდროს გვინახავს. ეს არ იყო იდეა, "მოდით ვცადოთ გაერკვნენ, რა სურს აუდიტორიას." ეს იყო: „მოდით ვიყოთ ის, ვისაც ვიმედოვნებთ, რომ ვიხილოთ“. ასე რომ, ეს არ შეცვლილა.

ყველაფერი, რაშიც მე ვარ ჩართული, ნამდვილად ხდება: „რა საჭიროებას ემსახურება ეს ჩემში? მიდრეკილია, რასაც არ უნდა ვაკეთებ, ვცდილობ გავაკეთო ისეთი რამ, რაც მაღელვებს – იქნება ეს სცენა, ალბომის ყდა თუ ტანსაცმელი, რომელსაც ჩვენ ვატარებთ.

მე ვიცი, რომ თქვენი ნამუშევრები ასევე იქნება ნაჩვენები ბატლერის ამერიკული ხელოვნების ინსტიტუტი იანგსტაუნში, ოჰაიო ამ ზაფხულსაც. რას ელოდება ხალხი ამ გამოფენის დროს?

სტენლი: ჩემთვის სუნთქვა მეკვრება. ეს შესანიშნავი მუზეუმია. და პირველი, რომელიც ნამდვილად იცავდა ამერიკელ მხატვრებს. ასე რომ, ეს იქნება ჩემი საყვარელი და საუკეთესო ნაწარმოებების ჯგუფი. და ის გადის სხვადასხვა მედიუმზე: ხატვა ტილოზე, ხატვა პლექსიგლასზე – სხვადასხვა რამ, რაც მე გავაკეთე და გავაგრძელებ. მე ვიღვიძებ ხოლმე შუაღამისას და ვფიქრობ ხვალ როგორ შევქმნა რამე.