ფოტოგრაფი ჯულია გორტონის ახალი წიგნი არის არსებითი დოკუმენტი ტალღის გარეშე

1960-იან და 1970-იანი წლების შუა პერიოდში დელავერში იზრდებოდა, ჯულია გორტონმა მიიღო ნიმუშები ნიუ-იორკში სატელევიზიო სიტკომების საშუალებით, როგორიცაა Საოჯახო საქმეები, უცნაური წყვილი მდე მწვანე ჰექტარი, და ჟურნალები, როგორიცაა ინტერვიუ მდე როკის სცენა. სწორედ ამ უკანასკნელი პუბლიკაციიდან გაიგო მან ქალაქის ცენტრში მიმდინარე პანკის სცენის შესახებ. სანამ გორტონი საშუალო სკოლას ამთავრებდა, მისი მეგობარი ბიჭი რიკ ბრაუნი უკვე ნიუ-იორკში იმყოფებოდა და ესწრებოდა NYU-ს. "ის იყო ნამდვილი მუსიკოსი ბიჭი", - იხსენებს ის დღეს. ”ის ამ გზავნილებს ქალაქის ცენტრიდან გამომიგზავნიდა გალერეის ღია ბარათებზე, რომლებზეც საუბარი იყო პეტი სმიტის სანახავად და სხვადასხვა სახის კონცერტებზე.”

როდესაც იგი 1976 წელს ჩავიდა ნიუ-იორკში პარსონსის დიზაინის სკოლაში სასწავლებლად, გორტონმა აღმოაჩინა, რომ ჩაეფლო ძლიერ მუსიკალურ და მხატვრულ პერიოდში - კონკრეტულად ქალაქის ცენტრში, რომელიც პანკში იყო დაფუძნებული, მაგრამ ასევე მოიცავდა ავანგარდულ ექსპერიმენტებს, ჯაზს და დისკო. , ფანკ ნოის როკი და არტ როკი. თავისი კამერით შეიარაღებულმა გორტონმა ინტენსიურად გადაიღო ამ სცენის ძირითადი მოთამაშეები და ადგილები, რომლებიც ცნობილია როგორც ტალღა არ არის. 70-იანი წლების ბოლოს ფოტოგრაფმა/ილუსტრატორმა შეაგროვა ნამუშევრები, რომლებიც ნიუ-იორკის კულტურის სასიცოცხლო ეპოქის დოკუმენტი იყო.

40 წელზე მეტი ხნის შემდეგ, გორტონის იმ პერიოდის სურათები ახლა შეგროვდა მის ახალ წიგნში არსად ნიუ-იორკი: ბნელი, შეურაცხმყოფელი+არამელოდიური. პროექტი დაახლოებით ათი წელია მზადდება, არსად ნიუ-იორკში ასახავს No Wave სცენის სიმაღლეს და მის სუპერვარსკვლავებს ნოარის შავ-თეთრ გამოსახულებებში - მათ შორის ისეთი მუსიკალური მოქმედებები, როგორიცაა დნმ, მოზარდი იესო და ჯორჯები, ჯეიმს ჩანსი და კონტორტები, თეორიული გოგონები და მარსი; და ისეთი მნიშვნელოვანი ფიგურები, როგორებიცაა ლიდია ლანჩი (თინეიჯერი იესოს მომღერალი) და ანა ფილიპსი. წიგნში ასევე წარმოდგენილია გორტონის სურათები პანკის ეპოქის მოქმედებების შესახებ, როგორიცაა პეტი სმიტი, რიჩარდ ჰელი, ბილი აიდოლი, ბლონდის დები ჰარი და ბენდის ტელევიზიის წევრები.

იდეა არსად ნიუ-იორკში მოვიდა თურსტონ მურის და ბაირონ კოლის 2008 წლის წიგნიდან No Wave: პოსტ-პანკი. მიწისქვეშა. ნიუ-იორკი 1976-1980 წწ, რომელშიც გამოყენებული იყო გორტონის რამდენიმე ფოტო. „უბრალოდ ვფიქრობდი, თუ ამას არ გავაკეთებ და არ შევქმნი კონტექსტს ამ ნამუშევრისთვის, - განმარტავს ის, - ვერავინ შეძლებს ამის გაკეთებას ჩემი არქივიდან. ასე რომ, ჯობია, ნამდვილად მივიღო ეს და გავაკეთო ეს…მინდოდა ჩემი ნამუშევარი ყოფილიყო იმ დროის მონათხრობის ნაწილი.

ის ასევე ამბობს: „ჩემი იდეა წიგნის შესახებ ნამდვილად არ იყო ვარსკვლავებით მოჭედილი თხრობა. ეს იყო სცენა, საიდანაც ეს ნივთები გამოვიდა, რომ იყო ყველა დანარჩენი ყველა იმ კონცერტზე და იმ საღამოებზე თამაში, სარეპეტიციო ოთახების დაქირავება, ფილმების და ბეჭდვის შემუშავება კარადებში. ჩემთვის ეს იყო ის, რაც იმ დროს იყო. ”

არსად ნიუ-იორკში შეიცავს სტუმრების კომენტარებს და ესეებს, ვინც იყო No Wave სცენის ნაწილი ან მოწმე, მათ შორის რიკ ბრაუნი, ლუსი სანტე, რობერტ სიეცმა, კრისტიან ჰოფმანი, ემი რიგბი და ლიდია ლანჩი. მათი ნაწერები სრულყოფილად ავსებს გორტონის ფოტოებს, რაც უზრუნველყოფს ისტორიულ კონტექსტს. გორტონი ამბობს, რომ წიგნი არსებითად იყო ერთობლივი ძალისხმევა.

„ვიცოდი, რომ სხვა ადამიანებს ჰქონდათ სათქმელი ისტორიები. ბევრ მათგანს არასოდეს ექნება შესაძლებლობა გაუზიაროს ისინი აუდიტორიას ბლოგის პოსტის ან Facebook-ზე კომენტარის მიღმა. ასე დავიწყე ფიქრი იმ ადამიანებზე, რომლებსაც ვიცნობდი. მე უბრალოდ ვიტყოდი: „აი, მე ვმუშაობ ამ წიგნზე. მაინტერესებს დაგაინტერესებთ რაიმეს დაწერა?' და ეს იყო. ასე რომ, ადამიანებს ვაძლევ უფლებას დაწერონ ის, რაც მათ მიაჩნდათ, რომ ჩემი წიგნისთვის სწორი ესე იყო. და ასე ვგრძნობ, რომ ჩემი წიგნი გახდა ჩვენი წიგნი."

გორტონის No Wave-ის ეპოქის ფოტოები გადმოსცემს გლამურულს, საშიშროებას და კრეატიულობას იმ დროს, როდესაც ნიუ-იორკი ეკონომიკურად დეპრესიული იყო, ათწლეულებით ადრე, სანამ ის გახდებოდა ახლა უკვე ძვირადღირებული ადგილი საცხოვრებლად. ის იხსენებს ქალაქზე თავდაპირველ შთაბეჭდილებებს. „და უმეტესი ნაწილი ფეხით გავაკეთეთ. არ მგონია, რომ ამით შოკირებული ვიყავი [როდესაც პირველად ჩამოვედი], მაგრამ ძალიან აღელვებული ვიყავი იქ ყოფნით“.

აშკარაა მისი მუსიკალური ფანობა, რადგან მისი პორტფოლიოს მნიშვნელოვანი ნაწილი მუსიკოსებისგან შედგებოდა; წიგნში მისი ფოტოების მნახველები გადაადგილდებიან ისეთ ადგილებში, სადაც მასპინძლობდა No Wave სპექტაკლებს, როგორიცაა Tier 3, Max's Kansas City და CBGB. ”მე ვიქნებოდი ყველა იმ კონცერტზე, მიუხედავად იმისა, ვიყავი თუ არა ფოტოგრაფი”, - ამბობს გორტონი. ”მე ნამდვილად გამიმართლა, რომ რიკი ყოველთვის გარეთ იყო. ასე რომ, ჩვენ ერთად გამოვდიოდით ნივთების სანახავად. ბევრი სხვადასხვა ტიპის ბენდი უკრავდა ერთდროულად… ეს იყო ძალიან კარგი დრო იმისთვის, რომ გქონოდა კამერა და ვიცოდე როგორ გამოვიყენო ის, იყო საკმარისად გამბედავი და იმ სცენაზე ყოფნა და მისი დოკუმენტირება. ”

გორტონის ფოტოგრაფია ასახავდა პანკ როკისა და No Wave-ის სულისკვეთებას საკუთარი თავის მიდგომის გამოყენების თვალსაზრისით, რომელიც არღვევს ტრადიციას. მისი ფოტოგრაფიული სტილის აღწერისას იგი მას უწოდებს "glam-meets-grit" განასახიერებს უამრავ რეტრო და გლამურულ გავლენას. ”ეს ჰგავს 1930-იანი წლების დეკო. The ჯორჯ ჰურელი ფოტოები ჰოლივუდიდან, B-ფილმები გადაღებული ყველა საშინელებათა ფილმში, რომლებსაც ვუყურებდი ტელევიზორში 50-იანი წლებიდან, შემდეგ კი გლამურობდი პლატფორმის ფეხსაცმლით. ეს ყველაფერი გამოფენა A-ს ნაწილია. შემდეგ კი გამოფენა B - რაც ყველაზე დიდია - ალბათ მამაჩემის სიკვდილი, ფულის უქონლობა, ბინძური ქალაქი, გაზრდის სირთულე, უილიამ კლაინი, Diane Arbus. ასე რომ, არსებობს ისეთი პერსონალი, რომელიც დაბალანსებულია კინოვარსკვლავის ნივთებთან – ასევე ჰელმუტ ნიუტონი მდე კრის ფონ ვაგენჰაიმი. იყო რაღაცეები, რაც მომეწონა და ვნახე, მაგრამ არცერთ მათგანს არ ვაკვირდებოდი“.

დღეს, გორტონი, რომლის ფოტოგრაფიამ დაამშვენა პუბლიკაციები და ნაჩვენებია მუზეუმებსა და გალერეებში, არის პარსონსის დამსახურებული პროფესორი. ის იხსენებს საუბარს, რომელიც ჰქონდა მის შვილთან, რომელიც უკვე 30 წლისაა, მას შემდეგ, რაც მან გამოიკვლია მისი წიგნი. „მე ძალიან გამიხარდა, რომ მან შეძლო დროის რეალური გაგება ესეების წაკითხვით, ისე, რომ არ იცოდა ვინ დაწერა ესეები ან ვინ იყო რეალურად სურათებში. მან მიიღო იგი. მან თქვა: „ეს არის კულტურის წიგნი“ და ეს არის კულტურის წიგნი, რომლიდანაც ამდენი რამ წარმოიშვა – რამ, რაზეც ჩვენ დღეს ვუყურებთ და დიდი გავლენა მოახდინეს და ეს ყველაფერი გაქრა.

”და ამიტომ იყო ცოტა სამწუხარო, რომ ბოლო 40 წლის განმავლობაში ყველაფერი ასე გადავიდა ინდივიდების ხელიდან კორპორაციების მარკეტინგისკენ. ასე რომ, არსებობს აზრი: „ეს მართლაც შესანიშნავი დრო იყო. როგორ დავიბრუნოთ რამე? როგორ მოვახერხოთ რამე? და შესაძლებელია თუ არა ეს ახლა?'

”მე მიყვარს ვფიქრობ, რომ ეს ჯერ კიდევ შესაძლებელია. „კამერა მივიღე. სურათები გადავიღე. კონცერტებზე წავედი. ხალხს ვესაუბრე. მე გავაკეთე ზინი. და ეს არის ხალხის დახმარება, რა თქმა უნდა. „ჩემი არქივი ერთად მივიღე. დავიწყე წიგნის კეთება. წიგნი გამოვაქვეყნე. ეს არის წვრილმანი.' ვერ ვიტანდი, რომ ვინმე ამას გამიკეთებდა, რადგან არავინ აპირებდა ამის გაკეთებას ჩემთვის“.

ჯულია გორტონი "Nowhere New York"-ში გამორჩეულ ზოგიერთ თემაზე

1. ანა ფილიპსი (მოდის დიზაინერი და მეწარმე, რომელიც გამოსახულია წიგნის გარეკანზე)

ჯულია გორტონი: „ის იყო როგორც გლამური და ჭკუა ერთად. სასაცილოა, რადგან არ მახსოვს კონკრეტულად როგორ გავიცანი იგი. მახსოვს, რომ ვნახე გარეთ და რაღაცნაირად შევნიშნე. ძნელია კონკრეტულად დაშორება, როდესაც ჩვენ ერთად დავიწყეთ მუშაობა, მაგრამ მახსოვს მასთან მუშაობა ნამდვილად მკაფიოდ. მე ის მიყვარდა. მე მას ნამდვილად არ ვიცნობდი, მაგრამ ვაღმერთებდი და აღფრთოვანებული ვიყავი მისით. და ამავდროულად, ცოტათი მეშინოდა მისი, რადგან ის ძალიან თავმოყვარე და საკმაოდ მომწიფებული იყო ჩემთვის. ის ჩემზე არც ისე დიდი იყო, მაგრამ ეტყობოდა, რომ მართლა ერთად იყო. ის იყო ადამიანი, რომელიც განასახიერებდა იმ დროის უამრავ სულისკვეთებას ისე, რომ არ ყოფილიყო ის ადამიანი, რომელსაც ხალხი ცნობდა. მე ვფიქრობდი, რომ შემეძლო მისთვის ადგილის მიცემა ჩემი წიგნის გარეკანზე, რადგან მან ძალიან მალე დატოვა ეს სამყარო. ასე რომ, ნამდვილად პატივისცემის ფორმაა მისი იქ მოთავსება“.

2. ჯეიმს შანსი (მომღერალი, The Contortions)

გორტონი: ”ის შესანიშნავი იყო. ეს ის ჯგუფია [Contortions], რომელიც ყველაზე მეტად ვნახე. ის უბრალოდ ადამიანის ველური, აჟიტირებული რეზინაა. მე არასოდეს მინახავს ვინმეს ჩხუბი, მე არასოდეს მინახავს ჩხუბი ჩემს ცხოვრებაში, როგორიცაა "რა არის ეს? ჯობია ამოვიღო ჩემი კამერა და დავაფიქსირო ეს.' არ მიკვირს, რომ ის საკმაოდ დალურჯებული აღმოჩნდა.

3. ლიდია ლანჩი (მომღერალი, Teenage Jesus and the Jerks)

გორტონი: ეს მართლაც სასაცილოა, რადგან ის ბევრმა ადამიანმა გადაიღო. თქვენ ნამდვილად არ იცით რას აკეთებენ ადამიანები, როდესაც ისინი თქვენთან ერთად არ არიან. ასე რომ, მე ვნახავ მის სხვა სურათებს და ვფიქრობდი, რომ ეს ძალიან საინტერესოა, როგორ ხედავენ მას სხვა ადამიანები. მე ვიცი, როგორ ვხედავ მას და ვნახე. და ის უფრო ახალგაზრდა იყო, მაგრამ ჩემზე უფრო სასტიკი. მასთან მუშაობა მართლაც ადვილი იყო და ძალიან მოქნილი და მოქნილი. იცოდა როგორ პოზირება. მე ვთავაზობდი რაღაცეებს ​​და ვცდიდით სხვადასხვა რამეს. ასე რომ, როცა საკონტაქტო ფურცელს ვუვლი, ვამბობ: „ოჰ, მე ვხედავ, რომ იქ ნამდვილად არ მუშაობდა“ და ასე შემდეგ ჩვენ გადავედით ასეთ პოზაზე და ვცადეთ ეს. Ის მსგავსია დოქტორი Caligari -ის თითქოს რაღაც უცნაური ზღაპრული საშინელებათა ფილმიდან გამოვიდა.

4. დნმ (No Wave ბენდი არტო ლინდსის, იკუე მორის და რობინ კრატჩფილდის მონაწილეობით)

გორტონი: „რამდენჯერმე გადავიღე არტო და ჯგუფი… მე მაქვს ჯგუფის რამდენიმე განსხვავებული გამეორება. მაგრამ ეს პირველი სურათი, სადაც ისინი რობინ კრატჩფილდთან ერთად არიან და კულისებში ან მწვანე ოთახში ან დერეფნის კუთხეში არიან. ძნელია ჯგუფში ადამიანების სურათების გადაღება, რადგან ისინი მართლაც განსხვავებული პიროვნებები არიან.”

ტომ ვერლენი (მომღერალი და გიტარისტი, ტელევიზია)

გორტონი: „ტელევიზია იყო ჩემი საყვარელი ჯგუფი იმ დროიდან. არსებობს მრავალი განსხვავებული მიზეზი – ერთი ის არის, რომ ისინი მართლაც შესანიშნავი და იმდენად უნიკალური და ისეთი ამაღელვებელი იყო რაღაცის შესახებ, რომ მე ზუსტად ვერც კი განვსაზღვრე რა იყო. მაგრამ როცა მუსიკა მოისმინე, იცოდი, რომ ეს არის.

„მე ვნახავდი ტომს და მაქვს მისი რამდენიმე სურათი, რომელიც გადავიღე პოლაროიდზე. და ის, რაზეც თქვენ საუბრობთ, ნაკლებად იყო გამოვლენილი. მე ვუყურებდი მას და ვამბობდი: „რატომ არ გავხსენი დიაფრაგმა მხოლოდ ა პატარა ოდნავ მეტი?' მაგრამ მე შევინარჩუნე. როდესაც საბოლოოდ მივიღე კომპიუტერი და ფოტოშოპი, ცოტახანი დავფიქრდი: „მაინტერესებს, შემეძლო თუ არა ამისგან რაიმე გამოვიტანო? ასე რომ, მე დავასკანე იგი და უბრალოდ გავანათე, და ის იქ იყო. განსაკუთრებით ეს სურათი ძალიან ამაღელვებელია. დარწმუნებული არ ვარ რაში, მაგრამ ეს სურათი, როგორც ჩანს, უსმენს წინა დროს – როცა ვფიქრობ იმაზე, თუ რა სახის ქურთუკები გვეცვა, რომლებიც Canal Jean-დან მოვიდა, ამ დიდი ტვიდის 40-იანი წლების ქურთუკებზე. ის ჰგავს ვიღაცას, რომელიც სიცივესთან არის შეკრული ბოვერის კიდეზე, ის ჰგავს ვიღაცას სტეიხენის ფოტოსურათიდან. როცა შევძელი მისი გაკაშკაშება, ვიგრძენი, რომ სურათი აღმოვაჩინე. მე უბრალოდ არ მჯეროდა, როგორ გამოიყურებოდა ეს სინამდვილეში. ”

ემი რიგბი (მომღერალი-სიმღერების ავტორი)

გორტონი: „ის ჩემი თანამეძინა იყო მე-10 ქუჩაზე მდებარე ლიფტის საერთო საცხოვრებელში. ის ჩემი ოთახის თანამშრომელი იყო მეორე წელს… ის ჩვენს ოთხეულში მოვიდა და მას მერე ვიცნობდი. ის ნამდვილად უფრო მეგობრობდა ჩემს მეორე თანამემამულესთან, ვიდრე ჩემთან, მაგრამ მე და მას ძალიან გვიყვარდა ერთად მუშაობა. ის ჩემთან პოზირებდა ყველა სახის თავისუფალი სამუშაოსთვის - მე უნდა გადამეღო როლი ფოტოკლასისთვის და ის იყო თამაში. მიყვარდა მისი გადაღება. როცა ვბრუნდები [და ვეკითხები] 'ვის ვუსროლე ყველაზე მეტად?' - კარგი, ანიას ბევრი ვესროლე, ლიდიას ბევრი ვესროლე და ემი ბევრს.

ჯულია გორტონი გამოცხადდება 309 პანკის პროექტი Artists in Residence შოუ პენსაკოლას ხელოვნების მუზეუმში 10 მარტს და Versofest 2023 ვესტპორტის ბიბლიოთეკაში 1 აპრილს. დამატებითი ინფორმაციისთვის გორტონზე და არსად ნიუ-იორკში, ეწვიეთ მას ნახვა.