Rolling Stones-ის ბასისტი დერილ ჯონსი ახალ დოკუმენტურ ფილმზე "In The Blood"

თითქმის 30 წლის განმავლობაში, ჩიკაგოში დაბადებული ბასისტი დერილ ჯონსი ჩაწერდა და ატარებდა ტურნეს როლინგ სტოუნზთან ერთად, 1993 წელს აუდიენციების შემდეგ ბილ უაიმანის თანამდებობა პენსიაზე გასვლის შემდეგ.

ეს მხოლოდ იმ უნიკალური კარიერის ნაწილია, რომლის დროსაც ბასისტი მუშაობდა ლეგენდარულ საყვირი მაილს დევისთან, რომელთანაც ის გამოჩნდა ორ სტუდიური ალბომში და ჯაზის დიდებულებთან, ბრენფორდ მარსალისთან, კენი კირკლანდისთან და ომარ ჰაკიმთან ერთად სტინგის პირველ სოლო ჯგუფში. გასტროლები ისეთ არტისტებთან, როგორებიც არიან მადონა და პიტერ გაბრიელი.

ახალი დოკუმენტური ფილმი დერილ ჯონსი: სისხლში ასახავს ბასისტის აღმოჩენასა და მუსიკის სწრაფვას. ეს არის შთამაგონებელი ზღაპარი, სადაც ჩიკაგოს სამხრეთი მხარე ორმაგდება როგორც პერსონაჟი და არა მხოლოდ გარემო, სადაც ჯონსის მუსიკის გაცნობა საჯარო სკოლების სისტემის წყალობით.

ახალი ფილმი, წარმოდგენილი Greenwich Entertainment და შესაძლებელი არის დაქირავება ან შეძენა სტრიმინგ სერვისების საშუალებით, როგორიცაა Vudu, Prime და Apple TV, აღნიშნავს ერიკ ჰამბურგის სარეჟისორო დებიუტს, რომელიც პოლიტიკური წარმომავლობისგან მუშაობდა რეჟისორ ოლივერ სტოუნთან ერთად, როგორც თანაპროდიუსერი ფილმებში, როგორიცაა ნებისმიერი კვირა.

ჩიკაგოს ShowPlace ICON Theatre and Kitchen at Roosevelt Collection-ში ბოლო საპრემიერო ღონისძიების დროს, ჯონსი იჯდა ჰამბურგის გვერდით, მონაწილეობდა კითხვა-პასუხის რეჟიმში ჩვენების შემდეგ, სადაც მან ხაზი გაუსვა „ორი რადიოს ოჯახში“ გაზრდის მნიშვნელობას, რომელშიც მამამისი, ჯაზის მუსიკოსმა გაამხილა იგი ჩიკაგოს რადიოსადგურებში, როგორიცაა WVON, WBEE და WBEZ, ხოლო დედამ აირჩია ისეთი არტისტები, როგორიცაა ჯეიმს ბრაუნი.

ახალ ფილმში მოცემულია ვრცელი ინტერვიუები როლინგ სტოუნსის ჯგუფთან, მიკ ჯაგერთან, კიტ რიჩარდსთან და რონი ვუდთან ერთად დრამერის ჩარლი უოტსის ბოლო ჩაწერილი კომენტარების გარდა მის გარდაცვალებამდე 2021 წლის ზაფხულში.

დოკუმენტური ფილმი ასახავს ჯონსის ისტორიას დღემდე, როდესაც ის ითვისებს თავის ახალ როლს, როგორც დერილ ჯონსის პროექტის ბენდ-ლიდერს, ეხმაურება ისეთ თემებს, როგორიცაა საზოგადოება, სიყვარული და ცხოვრება ტრეკების საშუალებით, როგორიცაა მისი ბოლო სინგლი "American Dream".

"მე უფრო მეტი წელია ვმუშაობ ალბომზე, ვიდრე ვაღიარებ," ხუმრობდა ბასისტი. ”მაგრამ ჩვენ უბრალოდ დავიწყებთ მუსიკის გამოშვებას. "American Dream" არის სიმღერა, რომელიც უკრავს ფილმის ბოლოს. და ჩვენ უბრალოდ ვაპირებთ სინგლების გამოშვებას. "სისხლში" ვაპირებ გამოვაქვეყნო რაღაც მომენტში. კიდევ ერთი, "შანსის თამაშები" არის ერთ-ერთი სიმღერა, რომელსაც ჩვენ ვუკრავთ რეპეტიციის დროს [სცენა ფილმში] და ვაპირებ ამის გამოშვებას", - განმარტა მან. ”იმედი მაქვს, რომ ჩვენ გადავიღეთ ფილმი, რომელიც ახალგაზრდებს შეუძლიათ ნახონ და იმედი მაქვს, რომ ის შთააგონებს მათ ცხოვრების ნებისმიერ სფეროში, რომლის გატარებაც გადაწყვიტეს. ვიმედოვნებ, რომ ეს შთაგონება იქნება ახალგაზრდებისთვის და მოხუცებისთვის“.

მე ვესაუბრე დერილ ჯონსს საკლასო ოთახში მუსიკის მნიშვნელობაზე, ქალაქ ჩიკაგოს გავლენაზე მის დაკვრაზე, კიტ რიჩარდსის 1988 წლის სადებიუტო სოლო ალბომის გავლენაზე. Საუბარი იაფია, მსგავსება რიჩარდსსა და მაილს დევისს შორის და სიუჟეტი გულში In The Blood. ჩვენი ვიდეო ზარის ჩანაწერი, მსუბუქად დამუშავებული სიგრძისა და სიცხადისთვის, ქვემოთ მოცემულია.

როგორი იყო თქვენთვის, რომ შეგეძლოთ ფილმის პრემიერა სახლში, ჩიკაგოში, ოჯახისა და მეგობრების წინაშე ისე, როგორც თქვენ გააკეთეთ?

დერილ ჯონსი: ეს მართლაც შესანიშნავი იყო. კითხვა-პასუხი ოთახიდან - რომელთაგან ბევრი ჩემი მეგობარი იყო - ამაღელვებელი და სასაცილო იყო. და უბრალოდ მშვენიერი იყო სახლში ყოფნა. მე მიყვარს ჩიკაგო. მე უვადო პატიმარი ვარ, გესმის?

ერთ-ერთი რამ, რაც მომხიბლა შენს ისტორიაში, ჯერ კიდევ დოკუმენტურ ფილმამდე, არის ის, თუ როგორ გქონდათ მუსიკა ბავშვობიდან სკოლაში ჩიკაგოს პროფესიულ საშუალო სკოლაში. იმიტომ, რომ დღეს ირგვლივ მიმოიხედე და ეს ყოველთვის ერთ-ერთი პირველია, რაც ამოჭრილია ამერიკული სასწავლო გეგმიდან - ხელოვნება და მუსიკა. რამდენად მნიშვნელოვანი იყო ამის ქონა პირადად შენთვის და რა სარგებელი მოაქვს კლასში ზოგადად ბავშვებისთვის?

ჯონსი: ვერ წარმომიდგენია ისეთი რამ, რაც უფრო ღირებული იყო ჩემთვის, როგორც მუსიკოსისთვის, ვიდრე საჯარო სკოლის მუსიკალური სისტემა. და ეს კონკრეტული სკოლა მაღლა დგას მუსიკალურ პროგრამებზე ბევრ სკოლაში. სპექტაკლზე და ხელოვნებაზე საუბრობთ, სერიოზული სასცენო სკოლა იყო. ასე რომ, მე მივიღე სამნახევარი, ოთხი წლის ძირითადად პროფესიული გამოცდილება ჩემი საშუალო სკოლის ორკესტრში დაკვრის. ასე რომ, ეს იყო ფასდაუდებელი.

ამის შესახებ ცოტა წავიკითხე კვლევები, რომლებიც აჩვენებს რომ მცირეწლოვანი ბავშვები მუსიკის მიღებას ეხმარება ყველა სახის სფეროში, რომელიც არ არის მუსიკალური ბიზნესი. ის ეხმარება გუნდის შექმნას, ჯგუფურ მუშაობას, მათემატიკასა და კრიტიკული აზროვნების გარკვეულ გზებს. მე ვფიქრობ, რომ სახელმწიფო სკოლებიდან მუსიკის წაშლა მართლაც დიდი შეცდომაა. ეს ფასდაუდებელი ინსტრუმენტია ვინმესთვის.

In ფილმიომარ ჰაკიმი შენს თამაშს ჩიკაგოს ანიჭებს. ის ამბობს: „ეს ბიჭები სწავლობენ ბასის დაკვრას... ეს არის ბასი“. ჩარლი უოტსი ერთგვარი ჰიტებია ამ კონცეფციაზეც. როგორ იტყვით, რომ ქალაქი ჩიკაგო აცნობებს თქვენს დაკვრას?

ჯონსი: თქვენ ჩნდებით მუსიკალურ სცენაზე, სადაც უფროსი მუსიკოსები ნამდვილად კომენტარს აკეთებენ თქვენს შესაძლებლობებზე. თუ თქვენ არ აშუქებთ რაღაცას, რასაც ისინი ფიქრობენ, რომ თქვენ უნდა გააშუქოთ, თქვენ დაგირეკავთ.

და არის ერთგვარი ისტორია ბას-მოთამაშების ადამიანებისგან, როგორიცაა Eldee Young. ყველა ეს ბიჭი, რომლებიც თამაშობდნენ რემზი ლუისთან. ბიჭები, რომლებიც გამოვიდნენ დედამიწიდან, ქარი და ცეცხლი. მე ვფიქრობ, რომ იქ იყო თითქმის ისევე, როგორც ბასის სკოლა. მანამდე ამაზე ნამდვილად არ მიფიქრია. მაგრამ ერთგვარი ბასის სკოლაა, სადაც თქვენ აშუქებთ იმას, რაც უნდა დაიფაროს და ამას აკეთებთ ოსტატურად.

ასე რომ, მე ვფიქრობ, რომ ეს არის ჩიკაგოს სცენის ფუნქცია ბასისტებისთვის.

მოსმენის მნიშვნელობა არის კონცეფცია, რომელიც ხშირად გვხვდება ფილმში. რამდენად მნიშვნელოვანია ის ყველაფერი, რასაც აკეთებ?

ჯონსი: ვფიქრობ, ეს ასევე ფასდაუდებელი რამაა. იმისათვის, რომ მუსიკოსებთან კარგად დაუკრათ, უნდა მოუსმინოთ და ყურადღება მიაქციოთ იმას, რასაც ისინი უკრავენ. გარდა ინსტრუმენტზე დაკვრის რეალური ფიზიკური აქტისა, არაფერია იმაზე მნიშვნელოვანი, ვიდრე საკუთარი თავის მოსმენა და მსჯელობა იმის შესახებ, თუ რა უნდა გააკეთო, რომ უკეთ გახდე და რეალურად დაუკრა ანსამბლში. ეს არის ყველაზე მნიშვნელოვანი რამ. ეს საუკეთესო გზაა საკუთარი თავის აღზრდისთვის ოსტატებისა და მსგავსი რამის გაგებით.

ინსტრუმენტზე დაკვრის ძირითადი მექანიკის გარდა, ვფიქრობ, მოსმენა ყველაზე მნიშვნელოვანია.

მოსმენა ხშირად ჩნდება In The Blood. მაგრამ რაც შეეხება მაილს დევისთან თქვენს გამოცდილებას, თქვენ ასევე მიუთითებთ ყურების მნიშვნელობაზე. ფილმში კიტმა გიწოდა "მესამე მქსოველი". ასე რომ, მაინტერესებს, როცა იმ წუთებში სცენაზე აღმოჩნდები, როგორი მიდგომაა, მოსმენაც და ყურებაც არის თუ უფრო მნიშვნელოვანი?

ჯონსი: საინტერესოა. იმიტომ რომ ყურება გეხმარება უკეთ მოუსმინო. თქვენ უბრალოდ აწვდით მეტ სტიმულს და მეტ ინფორმაციას, რომელიც შეგიძლიათ გამოიყენოთ სიმღერის უკეთ დასაკრავად – რაც საბოლოოდ არის ის, რისი გაკეთებაც გსურთ. ასე რომ, ვფიქრობ, ორივე მართალია.

მე გავიგე, რომ ამბობდი, რომ კეითს Საუბარი იაფია ალბომმა შეცვალა თქვენი წარმოდგენა იმის შესახებ, თუ რა შეიძლება იყოს როკ-ენ-როლი. როგორი იყო აღქმა და რაში დაეხმარა მას ეს ალბომი?

ჯონსი: ვფიქრობ, ჩემი პირველი შთაბეჭდილება იყო ელვის პრესლი. და ეს იქნებოდა ადრინდელი ელვისი. ელვისი, რომელიც იყო ტელევიზიით, "Viva Las Vegas". ეგ ფილმები. ეს არის ის, რაც მე დავინახე, როგორც როკ-ენ-როლი. მე ჯერ არ დავბრუნებულიყავი და მართლა ვუსმენდი ისეთ ადამიანებს, როგორებიც იყვნენ ჩაკ ბერი და ლიტლ რიჩარდ. ასე რომ, ეს იყო ჩემი წარმოდგენა მასზე.

Საუბარი იაფია... ვფიქრობ, ეს ჩემთვის მხიარული იყო. და ეს იყო ის, რაც მე ვიყავი. ასე რომ, ეს ერთგვარი გზა იყო ჩემთვის მასთან სხვაგვარად დაკავშირების. ვგულისხმობ, რომ Bootsy Collins არის ამ ჩანაწერში. ასე რომ, ვფიქრობ, მისი ყოფნა ამ ჩანაწერში და რა გააკეთა. შემდეგ კი ჩარლი დრეიტონი და სტივ ჯორდანი, მათი მიდგომა როკ-ენ-როლის საქმესთან.

როკ-ენ-როლი ყოველთვის მხიარული იყო. მაგრამ ვხვდები, რატომღაც - შესაძლოა, ჩემი მეგობრები იყვნენ ჩართულნი ამაში და ის, რომ შესაძლოა უბრალოდ ოდნავ განსხვავებულად იქცეოდნენ - ეს ნამდვილად მადარდებდა. და მე გავიფიქრე: "კაცო... მე ნამდვილად ვთხრი ამ კონკრეტულ მიმართულებას."

და სინამდვილეში, თავიდან კეითთან მინდოდა თამაში.

თქვენ ფილმში ახსენეთ ის კავშირი რიტმთან, რომელიც ქეითსაც და მაილსსაც აქვთ. მიუხედავად იმისა, რომ სხვადასხვა გზით, ასევე არის ის პენსია გაუმჯობესებაზე, რომელსაც ისინი იზიარებენ. რა არის ის გზები, რომლითაც ისინი ერთნაირად უახლოვდებიან საკითხებს?

ჯონსი: კარგი, მათთვის არაფერი ხდება ისე, რომ არ იყოს ეს მართლაც მყარი ბასი.

ფილმში გესმით კიტის საუბარი ამის შესახებ. და მაილსი იგივეა. მან მითხრა ერთხელ, მან თქვა: "დარილ, ჩემთვის, თუ უბრალოდ დავდგები და დაველოდო სანამ ჯგუფი ნამდვილად დაიბლოკება, თითქმის ყველაფერი შემიძლია დაკვრა და იმუშავებს." და იგივე ჰგავს იმას, რასაც კიტი ამბობს ფილმში: „თუ რიტმული განყოფილება მყარია, მაშინ მე შემიძლია ვიტაცე და ვირბინო და გავაკეთო ეს ყველაფერი ამ რიტმის ზემოთ“.

და აი რატომ არის ის კიტ რიჩარდსი, გესმის? მას შეუძლია კარგი სოლო გასეირნება, როცა ეს სჭირდება, მაგრამ ეს არის კავშირი მართლაც მყარ რიტმთან. მგონი იზიარებენ.

ომარ ჰაკიმ ასევე აღნიშნავს ფილმი რომ მან იცოდა, რომ ჩარლი უოტსს დაუპირისპირდებოდი. პირველ აუდიენციაში შესვლისას თქვენ შედიხართ და იწყებთ პატარა ჯეიმს ბრაუნის გამოცდას - და ყველა ერთგვარად ხვდება მასში. რამდენად სწრაფად იგრძნო ეს ღარი მასთან? რამდენად ძლიერი იყო მაშინაც კი, როდესაც პირველად თამაშობდით ერთად?

ჯონსი: ვგრძნობდი, რომ ის მყარი და სტაბილური დრამერია. ასე რომ, ჩემთვის ადვილია ამის დაჭერა. როდესაც ადამიანები ეკითხებიან: "რამდენ მალე მოხდა ეს?" თითქმის მაშინვე იყო. მუსიკოსებთან, რომლებსაც აქვთ ამის ძირითადი გაგება, ამას მომენტები სჭირდება. მაგრამ, ამის გათვალისწინებით, დროთა განმავლობაში ვისწავლე, როგორ მეთამაშა ჩარლის უფრო და უკეთ. და მე ვფიქრობ, რომ, მართალი გითხრათ, ის აგრძელებდა გაუმჯობესებას ბოლო ტურის განმავლობაში, რაც ჩვენ გავაკეთეთ. ვფიქრობ, რაც უფრო მეტს ვთამაშობდით ერთად, მით უფრო მყარდებოდა ეს და უფრო მეტად ვქმნიდით საკუთარ ნივთს.

მართლაც საინტერესოა – თუ გადახედავთ პოპულარულ მუსიკაში არსებულ დრამერისა და ბას-მოთამაშის კომბინაციებს, ეს ნამდვილად სპეციფიკურია. ჩემი რიტმული სექცია დრამერით ალ ფოსტერი ჩემს წინააღმდეგ ვინს უილბერნთან ან მე რიკ უელმანთან ერთად Miles ჯგუფში, ჩვენ ყველა ვქმნით რაღაცას, რაც ძალიან, ძალიან უნიკალურია. ისევე, როგორც ჯეიმს ჯემერსონი და დრამერები, რომლებიც იყვნენ ამ ჯგუფში [The Funk Brothers] და The Wrecking Crew ან Muscle Shoals ბიჭები, ყველა ეს ბას-მოთამაშის/დრამერის კავშირი ქმნის განსაკუთრებულ რამეს.

და მე ნამდვილად ვამაყობ იმით, რაც მე და ჩარლი გავაკეთეთ თითქმის 30 წლის განმავლობაში, როცა ერთად ვთამაშობდით.

ამ მიზნით, აშკარად ვერავინ შეავსებს ჩარლის ფეხსაცმელს. მაგრამ სტივ ჯორდანი იმ ჯგუფთან იმდენივე მახლობლადაა, რამდენადაც ყველას შეუძლია. და თქვენ მასთან ერთად შორს დაბრუნდით. განსაკუთრებით გასული წლის განმავლობაში, როგორი იყო მასთან ჩაკეტვა და ახალი ბას-მოთამაშის/დრამერის კავშირის განვითარება, სანამ სტოუნსი გრძელდება?

ჯონსი: მშვენიერია. ვფიქრობ, რომ სტივ მოდის, ის ამ მუსიკის ნამდვილი სტუდენტია. და ის ნამდვილად ძალიან ყურადღებით უსმენდა. მგონი მეც ვაკეთებ. დროდადრო, თქვენ ბრუნდებით უკან და ახსენებთ ორიგინალურ მუსიკას Stones-თან ერთად. და ხანდახან რაღაცებს იღებთ იქ, სადაც არის, „ოჰ. ამას ადრე ვერ ვხვდებოდი...“ სტივ ძალიან ჰგავს. ის აუცილებლად უსმენდა ლაივ შოუებს და უსმენდა ორიგინალურ ჩანაწერებს. და ჩვენ უბრალოდ ყოველთვის ერთგვარად ვიზრუნებთ ამაზე.

მე და მან, ვფიქრობდით, რომ შტატებში პირველ ტურზე მართლაც შესანიშნავი სამუშაო გავაკეთეთ. ევროპაში ბოლო ტურზე უკეთესი გახდა. და ვფიქრობ, რომ ასე გაგრძელდება.

მეტი FORBESRolling Stones Defy Time As "No Filter" ტური განახლდება ნეშვილშიBy ჯიმ რაიან

და ძალიან იმიტომ, რომ ის იყო ჯგუფის ახალი დამატება, მე ასევე გადავხედე უკან და ნამდვილად ვცდილობდი რაღაცეების დამუშავებას და ნამდვილად ვცდილობდი მივსულიყავი საუკეთესო რამემდე, რისი მიღწევაც შეგვიძლია.

მშვენიერია მასთან თამაში. ის უბრალოდ წარმოუდგენელი მუსიკოსია. წარმოიდგინეთ ჯეიმს ბრაუნის თამაში სტივთან ერთად, იცით? Შესანიშნავია. იმიტომ, რომ მას ნამდვილად ესმის და იცის ამ მუსიკის შესახებ და რას აკეთებდნენ ეს ბიჭები.

იმის გამო, რომ ცოცხალი მუსიკა განაგრძობდა უკან დაბრუნების გზას გასული წლის განმავლობაში, რამდენად მნიშვნელოვანია ის როლი ხალხის დაკავშირებისა და ხალხის გაერთიანების თვალსაზრისით?

ჯონსი: ვფიქრობ, ეს შეიძლება იყოს ჩვენი ბოლო, საუკეთესო იმედი. რა შეგიძლიათ თქვათ?

თქვენ ფიქრობთ, რატომ არიან სტოუნსის ფანები ასეთი მხურვალე გულშემატკივრები... კარგი, ეს იმიტომ ხდება, რომ თქვენი განვითარების, თინეიჯერობისა და ადრეული სრულწლოვნის დროს, ეს თითქმის ისეა, როგორც იმდროინდელი მუსიკა თქვენს დნმ-ზეა აღბეჭდილი. ასე რომ, ასაკის მატებასთან ერთად მიიღებ და ამ დიდ რამეებს გაგახსენებს.

Stones მუსიკა, იმდენი რამ არის, რაც ხალხს ახსენებს ან ახსენდება. მეჩვენება, რომ სამხრეთ ამერიკაში ქვები რატომღაც დაკავშირებულია რევოლუციასთან ან თავის განთავისუფლებასთან. ის ასევე დაკავშირებულია კარგ მომენტებთან.

ასე რომ, მე ვფიქრობ, რომ ის კვლავაც იქნება ისეთი რამ, რაც ნამდვილად ძლიერია, რომელიც აერთიანებს ხალხს. და ნამდვილად აიძულებს ხალხს დაიმახსოვროს, რომ საზოგადოებაში შეიძლება იყოს გარკვეული თანმიმდევრულობა.

ეს არის ერთ-ერთი ისეთი რამ, სადაც არ აქვს მნიშვნელობა როგორი კუთვნილება გაქვთ, ჩვენ ვიზიარებთ მუსიკას. მე ვფიქრობ, რომ ეს დიდი რამ არის.