რუბენ სანტიაგო-ჰადსონი ეძებს უფრო მაღალ სტანდარტს

რუბენ სანტიაგო-ჰადსონს ბევრი რამ აქვს თავის თეფშზე. და მისი გონება.

დაწყევლილი იყოს პანდემია, აღიარებული მრავალსაფეხურიანი მხატვარი აგრძელებს შესაშური პროექტების ცხელ სერიას, მათ შორის ბოლო დროს: ტონის გამარჯვებული პიესა (რეჟისორი), ოსკარის მფლობელი ფილმი (სცენატორი) და ერთპიროვნული შოუ, რომელმაც ხელი შეუწყო ბროდვეის ხელახლა გახსნას. ამ შემოდგომაზე (მსახიობი, რეჟისორი, მწერალი, მდე მუსიკოსი).

"ჩემზე მეტად არავინ მუშაობს", - ამტკიცებს ის ტელეფონით. „არ ვაპირებ ამის ნებას. შეგიძლიათ მუშაობა as რთულია, ამის დადგენა არ შემიძლია. მაგრამ მე განვსაზღვრავ, რამდენად ბევრს ვიმუშავებ“. ის ჩერდება დასაფიქრებლად. „ზოგჯერ მეუბნებიან, რუბენ, დაისვენე. გთხოვ დაწექი. Დაიკიდე.'"

და როგორ ჯდება ასეთი რჩევა შრომისმოყვარეებთან?

"ზოგჯერ მიწევს უკანალის დაყრა", - იცინის ის. „განსაკუთრებით მაშინ, როცა ცოლი მეუბნება.

გაცვლა მოიცავს ბევრ რამეს, რაც მას ასეთ დამაჯერებელ მხატვრად აქცევს: მისი სასტიკი სამუშაო ეთიკა შერწყმულია მზაკვრული თვითშეგნების იუმორით და ის მუდმივ ყურადღებას აქცევს იმ ადამიანებზე, ვისთან ერთადაც (და მათთვის) აკეთებს ყველაფერს.

65 წლის ასაკში მას შენელების კვალი არ ეტყობა. ისე, თუ ის არ არის იძულებული; მან ზურგი დაიზიანა ერთპიროვნული შოუს მომზადებაში, Lackawanna blues. მაგრამ ამანაც ვერ შეაჩერა იგი დიდხანს. მიუხედავად რამდენიმე გაუქმებული სპექტაკლისა, ლაკავანა დაასრულა მისი დაგეგმილი სპექტაკლი, დაიმსახურა რეცენზირებული მიმოხილვები და მნიშვნელოვანი როლი ითამაშა ბროდვეის არასწორ გადატვირთვაში. ტიტანებთან ერთად გახსნა, როგორიცაა Wicked მდე ჰამილტონიმან ალტერნატივა შესთავაზა თეატრის მაყურებლებს, რომლებიც ჯერ კიდევ არ არიან მზად ყვირილი ბრბოში ჩაძირვისთვის.

"Phantom [ოპერის] აქვს არაჩვეულებრივი გასართობი ღირებულება“, - ამბობს ის კიდევ ერთ ხანგრძლივ სპექტაკლზე. „ყოველთვის მხიბლავს, როცა მას ვხედავ. მაგრამ თან ლაკავანა, მე გაძლევთ წვდომას სხვა რესურსზე. ეს არის გასართობი, მაგრამ ასევე სულის ძიება. ეს არის მადლის მოწმე“.

მასში მან ითამაშა ათობით პერსონაჟი, როდესაც ისინი ატრიალებენ გრავიტაციულ ცენტრს, რომელიც არის ძიძა, მშვილებელი დედა ფიგურა და პანსიონის მფლობელი, რომელშიც მან გაატარა ბავშვობის დიდი ნაწილი. და ის განსხვავებულად გრძნობდა თავს, ვიდრე მილიარდი დოლარის მსგავსი Wicked - არ არის აუცილებელი უკეთესი, მაგრამ განსხვავებული. ეს იყო ინტიმური, კომერციული ცინიზმისგან დაცლილი და ჯოჯოხეთური სასაცილო. მან რამდენიმე ნომრითაც კი შეიპარა თავის ჰარმონიკაზე, რომელთაგან ბოლო ისე მშვენივრად იყო შესრულებული, რომ ჩემს რიგში ყველა ატირდა. ეს იყო მისასალმებელი დაბრუნება კომუნალურ განცდაში თვრამეტი თვის იზოლაციის შემდეგ.

"სხვაგან სად შეიძლება ამის შოვნა თეატრის გარდა?" ის კითხულობს.

ახლა ის დაბრუნდა უფრო მეტისთვის, აწარმოებს ახალ სპექტაკლს Rialto-ზე, რომელიც კვლავ კარგად შეეფერება მის ნიჭს უბედურებისგან ღირსების გამოსახატავად. ჩონჩხის ეკიპაჟიტონის ნომინანტი დომინიკ მორისოს მიერ, მოგვითხრობს 2008 წელს დეტროიტის ავტო მაღაზიაში მუშების ისტორიას. რადგან ისინი თავიდან აიცილებენ ეკონომიკურ საფრთხეს და სულიერი საზრდოს წაშლას.

”ეს გარკვეულწილად აღძრავს თქვენი გულის სიღრმეს,” - ამბობს ის, ”და ასევე აღნიშნავს ადამიანებს, რომლებიც აგრძელებენ ამ ქვეყანას ფუნქციონირებას, მოძრაობას, მუშაობას და იმ მსხვერპლს, რომელსაც ისინი აკეთებენ როგორც მუშები.”

იგი ამ კვირაში გაიხსნა რეივისთვის, ბევრი ადიდებდა მის უვნებელ სტერეოტიპების ნაკლებობას და მორისოს უარს აძლევდა პაბლუმს გადაუჭრელი კონფლიქტის ფონზე. მაგრამ იქ მისვლა შორს იყო გლუვი მგზავრობისგან. ომიკრონის ტალღამ საშინელი ზიანი მიაყენა თეატრის ინდუსტრიას, სამუდამოდ დახურა ბროდვეის ნახევარი ათეული შოუ და აუდიტორია რეკორდულად დაბალი დასწრებამდე შეაშფოთა. ჩონჩხის ეკიპაჟი არ იყო დაზღვეული: მისი სამი მონაწილე დეკემბერში, ერთმანეთის მიყოლებით დადებითად გამოვიდა, გახსნის ღამე თითქმის ერთი თვით გადაიდო.

„უკვე ათი კვირაა აქ ვვარჯიშობ,“ ამბობს სანტიაგო-ჰადსონი და აღწერს სწავლის პროცესს, რომელიც სწავლის პროცესშია. ”ყოველ კვირას მიწევდა სხვა მსახიობის მოყვანა, ტემპების გადადგმა, ნულიდან დაწყება.”

მიუხედავად იმისა, რომ ეს შეიძლება ჩანდეს ძველი ანდაზის „შოუ უნდა გაგრძელდეს“ საშინელი გამეორება, ის არ დაამატებს „ნებისმიერ ფასად“. სამუშაო მნიშვნელოვანია, მაგრამ არა მეტი, ვიდრე მუშა. და ეს განსხვავება ემყარება სიტყვას, რომელიც კვლავ და ისევ ჩნდება მრავალ სატელეფონო საუბრებში.

"პატივისცემა”, - ამბობს ის ხმოვანი დახრილი შრიფტით. „უზარმაზარ პატივს ვცემ ცოდნის მიმართ, რადგან ეს გავაკეთე. მე არ გამოვდიოდი დედაჩემის მუცლიდან დაწყევლილი ტონის გამარჯვებული. ჩემი პირველი სამსახური ნიუ-იორკში იყო ჯარისკაცის თამაში. მე დავფარე სამი პერსონაჟი. ასე რომ, მე ყოველთვის ვიწყებ ამით: პატივისცემით. ისინი ყველაზე დიდი ინვესტიციაა, რისი გაკეთებაც შეგიძლიათ და მე ვცდილობ თეატრებს ეს ვუთხრა. ისინი თქვენი სადაზღვევო პოლისი არიან.”

სპექტაკლში ფოკუსირება მშრომელთა მთლიანობაზე ცალმხრივ სისტემაში უფრო რეზონანსულია ომიკრონის კვალდაკვალ. ისევე, როგორც გმირები მოქმედებენ დახურვის შიშის ქვეშ, მათი საარსებო წყაროს წაშლისგან მათი კონტროლის მიღმა არსებული ძალების მიერ, ასევე ბროდვეის თანამშრომლებიც. სანტიაგო-ჰადსონის პიესის აღწერა შეიძლება თანაბრად ეხებოდეს პერსონაჟებს, ისევე როგორც მსახიობებს, დიზაინერებსა და მხატვრებს, რომლებიც მათ აცოცხლებენ სცენაზე.

”ყველაზე ბნელ მომენტებშიც კი, თქვენ ერთად იკრიბებით ამ ადგილას იმ მიზნით: რომ do რაღაც. ჩვენ მოვდივართ როგორც სულები და ვითვალისწინებთ იმას, რაც ჩვენს დამარცხებას ცდილობს, რასაც ჩვენ არ დავუშვებთ“.

მომავალი ბუნდოვანი რჩება. მაყურებელი ჯერ კიდევ აურზაურია და თითქმის ყველა მოსალოდნელი შოუს გახსნის თარიღი მინიმუმ ერთი თვით უკან გადაიდო. ბევრმა გადარჩენილმა პროდუქციამ დაამატა დამატებითი გადასაფარები და მოამზადა ახალი ლოდინის სისტემა, მაგრამ ნამდვილი სისტემური კორექტირება მიუწვდომელია. შრომითი მოლაპარაკებები გაყინულია, მაშინაც კი, როდესაც სხვა შოუები წყვეტენ და სხვები აგრძელებენ დაუზუსტებელ შესვენებებს კონტრაქტის განახლების გარანტიის გარეშე. უფრო შემაშფოთებელია, რომ მომავალი ვარიანტები და ინფექციის ტალღები გარდაუვალია. მიუხედავად იმისა, რომ არსებობს მიზეზი, ვიმედოვნებთ, რომ შემდეგი იქნება შედარებით მსუბუქი, მაგრამ უფრო უარესი იქნება, სანამ მილიარდობით ადამიანი (მილიონი მათგან მხოლოდ ამერიკაში) რჩება არავაქცინირებული. თუ თეატრი უნდა გადარჩეს რაიმე ცნობადი ფორმით, მას სჭირდება ადაპტაცია, რთული და სწრაფი, ისე, როგორც ეს ვერ მოხერხდა თავდაპირველი გამორთვის პერიოდში.

მაგრამ ერთ კაცს არ შეუძლია ამ ყველაფრის გაკეთება. მაშინაც კი, როცა ის უკეთეს დაცვას ემხრობა ("ისინი დამიძახებენ უბედურების შემქმნელს" წუწუნებს, სიამოვნების გარეშე), სანტიაგო-ჰადსონი ორიენტირებულია საკუთარი პროექტების სამრეცხაო სიაზე. შემდეგი არის კიდევ ერთი სარეჟისორო კონცერტი: ახალი სპექტაკლი შავი ხატის სიდნი პუატიეს შესახებ, რომელიც დეკემბერში გარდაიცვალა.

ეს აქცევს შავკანიანი მწერლების ბროდვეის სამ შოუს, რომლებსაც ის რეჟისორი ექნება პოსტ-ვაქცინის სამყაროში. ნებისმიერ წინა წელს, ეს რიცხვი საყურადღებო იქნებოდა აშკარად ლიბერალური, მაგრამ უმეტესად თეთრი ინდუსტრიისთვის. ახლა ისინი ფერადკანიანი მწერლების ისტორიული ფიქალის ნაჭრებია.

მარგინალიზებული ხმების ამაღლება გამამხნევებელია, თუმცა სანტიაგო-ჰადსონი ამაზე სიფრთხილით საუბრობს. მის გამოცდილებას ადასტურებს არა მხოლოდ მისი, როგორც შერეული რასის არტისტის ცხოვრება (მისი მამა იყო პუერტო რიკოელი და დედა ბლეკი), არამედ ის ნამუშევარი, რომელიც მან ამ სეზონზე სცენაზე გამოიტანა. ხოლო ჩონჩხის ეკიპაჟი ყველაზე აქტიურად ეხება შრომის ღირებულებას, ის განუყოფელია ამერიკაში შავკანიანთა ცხოვრების შეფასებისგან.

„ჩვენი სახელით არ არის ჭკვიანური, შვიდი შავკანიანი სპექტაკლისთვის „დიახ“ ერთდროულად თქვან“, - თქვა მან გასულ შემოდგომაზე შეთავაზებებზე. ”მაგრამ ჩვენ იმდენად სასოწარკვეთილი ვართ, რომ ვიყოთ პარტიის ნაწილი, რომ მივიღოთ დადებული გარიგება. და არც ერთმა მათგანმა არ გამოიმუშავა ფული. ახლა როგორ იმოქმედებს ეს მომავალზე? განაგრძობს ჰოლივუდი იგივე ფილმის გადაღებას, თუ ის შავია და ფულს არ გამოიმუშავებს? არა. მაგრამ ისინი აიღებენ თეთრ ვარსკვლავს, რომელსაც სამი ფლოპი აქვს და გააგრძელებენ მისთვის ფილმების გადაცემას. ფერადკანიანთათვის ყველაფერი ყოველთვის დამოკიდებულია იმაზე, თუ რა ვერ მოხერხდა ან რა იყო წარმატებული. ” ის კვნესის. „აჰა, ძალიან მიხარია ამ ხალხის დარტყმის დანახვა. მაგრამ რატომ ერთდროულად? მათ აქამდე არ გაუკეთებიათ შვიდი გეი სპექტაკლი ერთდროულად. მათ არ დაუსრულებიათ შვიდი ლათინური სპექტაკლი. მათ არ უთამაშიათ შვიდი ებრაული სპექტაკლი. მაშ, აპირებთ კიდევ შვიდი შავი პიესის შესრულებას ერთდროულად? არა და არ უნდა. მაგრამ აპირებ რამდენიმეს გაკეთებას? Რამდენი?"

მიუხედავად იმისა, რომ სკეპტიკურად არის განწყობილი ცვლილებებისადმი ღრმა მიდრეკილების მიმართ, ის მიუთითებს ხელშესახებ მიდგომებზე, რომლებიც იმედოვნებს, რომ კარიბჭის მცველები კიბეზე მაღლა აიწევენ.

„ამ სპექტაკლებს ფერადკანიანთა სულ მცირე 50% უჭერს მხარს“, თქვა მან ახალ შოუებზე. „არსებობს ფერადკანიანთა ძლიერი ბაზარი, რომლებსაც სურთ ნახონ სპექტაკლები ბროდვეის ხარისხის, მთლიანობისა და დონის მიხედვით. ასე რომ, ვაპირებთ გავიგოთ, რომ ისინი მნიშვნელოვანია და დაგვეხმარება ამ ბიზნესში დღეგრძელობის შექმნაში? უფრო ფართო, გადამხდელი წმინდა აუდიტორია? ვაპირებთ თუ არა ვისარგებლოთ იმით, რაც ახლახან მოხდა?”

შედეგი უნდა იყოს ის, რომ ახლა მთელი თეატრი იბრძვის და არა მხოლოდ გამოუცდელი შავი მწერლების პიესები. ის კიდევ უფრო ამახვილებს ყურადღებას ერთ მოსაზრებაზე, რომელმაც გზა გახსნა პროდიუსერებს შორის ღია საუბარში: რომ თეთრკანიან მყიდველებს არ აინტერესებთ (და არ უნდა გამოთქვან) ფერადკანიანი მწერლების პიესები. მაყურებლის დივერსიფიკაცია, მისი აზრით, არ ნიშნავს მათ დაყოფას სხვადასხვა თეატრებში.

მაგალითად, ის იხსენებს ბოლო ანეკდოტს მოხუცი თეთრკანიანი ქალის შესახებ, რომელმაც ნახა Lackawanna blues რამდენჯერმე და გაარღვია სცენის კარი Covid-ის ბარიერები, რათა ეთქვა, რამდენად მნიშვნელოვანი იყო შოუ მისთვის.

"ეს მოხუცი თეთრი ქალი ხელჯოხით მკიდებს ხელს და მეუბნება: "თუ რუბენ სანტიაგო-ჰადსონის სახელია, მე იქ ვიქნები". და მე ვამბობ: "ამ ადამიანს, ჩვენ არაფერი გვაქვს საერთო, გარდა იმისა, რომ ადამიანები ვართ". პროდიუსერებმა უნდა იცოდნენ, რომ ყველა ფერის მხატვარი რაღაცას ნიშნავს ადამიანებისთვის, რომლებიც მათ არ ჰგვანან“.

ის ჩერდება, თითქოს ძაფს ეძებს თავისი აზრების ჯაჭვის დასაკავშირებლად. საბოლოოდ ის წყვეტს ერთს, და ეს მას უხდება: ბრძენი, გამჭრიახი და ვარგისიანობა დრამატული.

„თეატრმა მრავალი განსხვავებული პასუხისმგებლობა აიღო. ეს იყო წმინდა და აკრძალული იყო, მაგრამ მთელი ისტორიის მანძილზე მას ჰქონდა დანიშნულება. და ყველა ხალხი მიდის იქ ჭიდან დასალევად“.