SM Entertainment-ის დამფუძნებელი ლი სუ-მანი K-pop-ის მომავალზე, ბიზნესის წარმართვაზე

3 ათწლეულზე მეტი გავიდა მას შემდეგ, რაც სო-მან ლიმ დააარსა SM Entertainment, სამხრეთ კორეის ერთ-ერთი მუსიკალური სააგენტო, რომელიც ცნობილია K-pop-ის სამყაროში შემოტანით.

გასართობი კომპანია, რომელიც თავდაპირველად დაარსდა როგორც SM Studio 1989 წელს, გახდა ერთ-ერთი პირველი, ვინც დაიწყო ჰალიუს გლობალური ტალღა - უფრო ცნობილი როგორც კორეული ტალღა.

მაგრამ ლის მუსიკა ყოველთვის არ ეფუძნებოდა კორეულ პოპ მუსიკას.

"მომღერალი გავხდი 19 წლის ასაკში. მიუხედავად იმისა, რომ ცნობილი ვიყავი, მივხვდი, რომ მაყურებელი მართლაც მშვიდი იყო, როცა ვმღეროდი, რადგან ვმღეროდი ხალხურ სიმღერებს", - განუცხადა მან CNBC-ს. ჩერი კანგი CNBC Conversation-ისთვის მიცემულ ინტერვიუში.

„მაგრამ როდესაც უცხოური ბენდები მოდიან [სამხრეთ კორეაში] გასასვლელად, მათ მთლიანად დაიპყრეს სცენა და გულშემატკივრები გაბრაზდნენ. როდესაც კონცერტის შესამოწმებლად მივედი, მეჩვენებოდა, რომ თაყვანისმცემლები უფრო ენთუზიაზმით იყვნენ განწყობილნი, ვიდრე ჩემი“, - თქვა ლიმ, რომელიც კომპანიის დამფუძნებელი თავმჯდომარეა.

ლიმ თქვა, რომ სწორედ მაშინ დაიწყო ფიქრი სამხრეთ კორეის პოპ-მუსიკის მსოფლიოში გატანაზე.

„როცა აშშ-ში ვსწავლობდი, ბევრი რამ ვისწავლე და ვფიქრობდი, რომ კარგი იქნებოდა საზღვარგარეთ კორეული სიმღერებისა და მომღერლების პოპულარიზაცია. ეს არის დასაწყისი [SM Entertainment].”

წლების განმავლობაში, 70 წლისამ შეიმუშავა სისტემა, რომელსაც მას "კულტურულ ტექნოლოგიას" უწოდებს - რომლის მეშვეობითაც მან აიყვანა და აღზარდა ნიჭი კასტინგის, ტრენინგის, წარმოების და მართვის სისტემატური გზით.

სისტემა დგას SM Entertainment-ის K-pop ტოპ ბენდების სიმღერების წარმოების უკან - როგორიცაა Super Junior, Girls' Generation და Red Velvet. 

„სადღაც ჩემს ოფისში არის დაწერილი „კულტურული ტექნოლოგიების“ სახელმძღვანელო“, თქვა მან და განმარტა, რომ ის აერთიანებს კულტურასაც და ტექნოლოგიასაც „ლოგიკურად ჩამოყალიბებული“ გზით.

„სახელმძღვანელო საშუალებას მისცემს თანამშრომლებს ისწავლონ და გადაიტანონ „ნოუ-ჰაუ“. რადგან ინჟინერი ვარ, ეს ლოგიკით უნდა გავიგოთ. ის აყალიბებს ფორმულებს“, - თქვა ლიმ და გვიზიარებს, რომ მას აქვს მაგისტრის ხარისხი კომპიუტერულ ინჟინერიაში.

ასე რომ, შემიძლია ვთქვა, რომ მე უფრო ინჟინერი ვარ, ვიდრე მხატვარი.

მიუხედავად იმისა, რომ SM Entertainment-ის მუსიკა აგრძელებს გლობალურ განვითარებას, ლი ამბობს, რომ მნიშვნელოვანია მუდმივი ინოვაცია და წინ უსწრებ კონკურენციას მუსიკალურ ინდუსტრიაში.

„ჩვენ უნდა ვიყოთ მსოფლიო დონის დონეზე და ჩვენ ფოკუსირებას ვაკეთებთ იმაზე, რაც აკლია და რა სახის განსხვავებები შეგვიძლია განვასხვავოთ მუსიკის სხვა ჟანრებისგან“, განუცხადა მან CNBC-ს.

ლი მუშაობს პროდიუსერებთან და სიმღერების ავტორებთან დიდი ბრიტანეთიდან და აშშ-დან აკომპანიმენტებზე, ტრეკის სიმღერებზე, დარტყმაზე და ბასზე, რომლებიც ადაპტირდება სამხრეთ კორეის და აზიის კულტურასთან.

რაც შეეხება ჩინეთის გავლენის მნიშვნელობას K-pop ინდუსტრიაში, ლი აღიარებს, რომ ფულს ექნება „ძლიერი გავლენა“, მაგრამ თქვა, რომ იგი დარწმუნებულია, რომ კრეატიულობა, რომელიც წარმოიქმნება, ექნება „უსასრულო ღირებულებას“.

ფსიქიკური ჯანმრთელობის საკითხი არის ის, რაც მისი კომპანიის ყურადღების ცენტრში რჩება, ამბობს ლი.

"იყავი თავმდაბალი, იყავი კეთილი და იყავი სიყვარული" არის ის, რასაც ჩვენ ვასწავლით ჩვენს ნიჭს და ადამიანებს SM-ში... ახლა ყველაფერი ბევრად უკეთესია და გლობალური მენეჯმენტის კომპანიები ცდილობენ გაიგონ ამის შესახებ."

ლიმ ასევე თქვა, რომ მისი კომპანია „აკავშირებს მათ კონსულტანტებთან და ექიმებთან, რათა მათ ნებისმიერ დროს მიიღონ დახმარება. ჩვენ შეიძლება არ გვქონდეს იგივე მასშტაბის ეკონომია, როგორც CNBC, მაგრამ გავიგეთ, რომ ეს ძალიან მნიშვნელოვანია. ”

რაც შეეხება K-pop-ის მომავალს, „ვფიქრობ მეტავერსი რაზეც ყველა საუბრობს ამ დღეებში, ეს არის მომავალი“, - ამბობს ლი.

SM Entertainment-მა დააარსა მეტავერსიული სამყარო ე.წ SM კულტურის სამყარო, და დაიწყო მისი პირველი მეტავერსი გოგონების ჯგუფი, Aespa 2020 წელს. ჯგუფი შედგება ოთხი რეალური წევრისგან - კარინა, ვინტერი, ნინგ ნინგი და ჟიზელი - და მათი შესაბამისი ვირტუალური კოლეგები.

„SM Entertainment აშენებს „Play-2-Create“… ადამიანებს შეუძლიათ აღმოაჩინონ თავიანთი შემოქმედებითი მხარე და შექმნან მეტავერსიაში. ისინი მიხვდებიან: „ოჰ, მე შემიძლია შექმნა. მე შემიძლია მუსიკის გაკეთება. მე შემიძლია შევქმნა საცეკვაო მოძრაობები. ტანსაცმლის დამზადება შემიძლია. მე შემიძლია არტისტების სტილი.'“

„Play-2-Create“-ის კონცეფციის განსახორციელებლად, კომპანიამ პარტნიორობა გაუწია მეტავერსი კომპანიებს, როგორიცაა სავარჯიშო ამ წლის დასაწყისში.

მოთამაშეებს შეუძლიათ შექმნან NFT-ები და თამაშები "K-კონტენტის" გარშემო SMTOWN LAND-ში, ვირტუალურ მიწაზე The Sandbox-ში SM Entertainment-ში. NFT არის შეუცვლელი ტოკენები, რომლებიც წარმოადგენს უნიკალურ ციფრულ აქტივებს, როგორიცაა ნამუშევრები და სპორტული სავაჭრო ბარათები, რომლებიც ინახება ბლოკჩეინის ტექნოლოგიის გამოყენებით.

ლი თვლის, რომ ნებისმიერ ქვეყანას შეუძლია შექმნას ისეთივე წარმატებული, როგორიც არის K-pop, მაგრამ მეტავერსი იქნება მთავარი.

„კ-პოპის კოპირებით ჟანრს ვერ შექმნი. ყველა განიხილავს მას, როგორც K-pop-ს. ახლა თქვენ უნდა აჩვენოთ ეს მეტავერსიაში.

„ვფიქრობ, ჩვენ უბრალოდ უნდა მივცეთ საშუალება, რომ გულშემატკივრები ერთდროულად გახდნენ მწარმოებლები და მომხმარებლები. დაე, შექმნან... ახალგაზრდებს ექნებათ შემოქმედების უზარმაზარი კმაყოფილება და საბოლოოდ შექმნიან მასიური ინტელექტუალური საკუთრების და შინაარსის.”

მათთვის, ვისაც სურს ერთ დღეს გახდნენ K-pop არტისტები, ლის აქვს ასეთი რჩევა: ”თვითშეფასება ძალიან მნიშვნელოვანია.”

„სარკეში საკუთარი თავის შეხედვის გარეშე, წარმოდგენაც არ გაქვს, როგორი იქნებოდი ცეკვისას, თუნდაც ძალიან ძლიერად იცეკვო... სწორედ მაშინ ისწავლი, როცა ხედავ და გრძნობ იმას, რასაც კარგად არ აკეთებ“.

არ გამოგრჩეთ: მულტიმილიონიანი კომპანიის Casetify-ის აღმასრულებელი დირექტორი იზიარებს თავის ნომერ 1 „სუპერ დაუფასებელ“ ბიზნეს რჩევას.

ამ ამბის მსგავსად? გამოწერა CNBC- ზე YouTube- ზე!