ციფრული ეპოქა; მუსიკა აღმასრულებელი რეაგირებს გავლენა ციფრული მუსიკის ინდუსტრიაში

მისი თქმით, RIAA, შემოსავალი მუსიკის ნაკადიდან გაიზარდა 26%-ით 5.9 მილიარდ დოლარამდე 2021 წლის პირველ ნახევარში, რაც შეადგენს ამ პერიოდის მუსიკის მთლიანი შემოსავლის 84%-ს და 4%-ით ასვლას. 2019 დონეზე. თამამად შეიძლება ითქვას, რომ ქანქარა სრულად გადატრიალდა ციფრული და სტრიმინგის სასარგებლოდ.

სტრიმინგის ინდუსტრიამ შეცვალა მუსიკალური ინდუსტრია, მუსიკის ხარისხიდან გავრცელებამდე და იმაზე, თუ როგორ ვწვდებით და ვიყენებთ მუსიკას. რამდენიმე ადამიანი კვლავ ეწინააღმდეგება გამოწერაზე დაფუძნებულ სტრიმინგის სერვისებს და სტრიმინგის იდეას, მაგრამ რამდენიმემ დაინახა ის ერთი მილის მოშორებით და ჩაერთო.

რიკ ჰენდრიქსის კომპანიების ჯგუფის აღმასრულებელი დირექტორის, დოქტორ რიკ ჰენდრიქსის თქმით, „ციფრული ეპოქა და ნაკადის ასაკი არ იმოქმედა ინდუსტრიაზე დადებითად ან უარყოფითად, უბრალოდ შეცვალა იგი. ამ ცვლილების ზოგიერთი ნაწილი შეიძლება ზოგიერთმა ადამიანმა დადებითად განიხილოს, ზოგიერთმა კი ნეგატიურად, მაგრამ საბოლოო ჯამში, ცვლილება მუდმივია და მასთან ბრძოლა ინდუსტრიაში შეუსაბამო დარჩენის ყველაზე სწრაფი გზაა.

დოქტორი ჰენდრიქსი არის ვეტერანი მუსიკის აღმასრულებელი და მედია მაგნატი, რომელიც მუშაობდა ისეთ არტისტებთან, როგორებიცაა უიტნი ჰიუსტონი, U2, ელვისი, მარია კერი, მაილი საირუსი და გარტ ბრუკსი, მათ შორის, და მოიპოვა მრავალი ალბომის ჯილდო მუსიკალურ ინდუსტრიაში მუშაობისთვის და ასობით ნომერ 1 სიმღერის გატანა ქრისტიანულ და საერო რადიოში. მისი უახლესი ჯილდო იყო Sony Music-ისგან 2021 წელს, უიტნი ჰიუსტონთან მუშაობის აღიარებით.

ძველ ეპოქაში დოქტორი ჰენდრიქსი იშვიათი ჯიში იყო, რომელიც ცნობილია თავისი ვნებითა და უნარით, დაეხმარა და მხარი დაუჭირა. ხელოვანები გახდნენ დამოუკიდებელი ტრადიციული ლეიბლებისა და მენეჯერების, რაც მათ საშუალებას აძლევს ჰქონდეთ თავიანთი ოსტატები, ჰქონდეთ უფლებები მათ მუსიკაზე და იმოქმედონ როგორც ლეიბლის მკლავი და არა მხოლოდ ხელმოწერილი შემსრულებლის.

დიდი ხნით ადრე, სანამ მუსიკალური ინდუსტრია ციფრულ ეპოქაში შესვლას დაიწყებდა, ის უკვე იყენებდა ინტერნეტს რადიოსთან ერთად თავისი შემსრულებლების პოპულარიზაციისთვის და დაიწყო მუსიკის ფიზიკური შესყიდვიდან შთაბეჭდილებებამდე და ციფრულ ეპოქამდე.

მეტი სამომხმარებლო ფოკუსირება

სოციალური მედია და სტრიმინგი გაერთიანდა და თაყვანისმცემლების ჩართულობა გაიზარდა, რადგან მუსიკალური ინდუსტრია გაიზარდა. სოციალურმა მედიამ ხელი შეუწყო არტისტების უფრო ჰუმანიზაციას და მათ საშუალება მისცა გაეგოთ მათი თაყვანისმცემლების ბაზა და დაუკავშირდნენ მათ.

გარდა მხატვრის ჰუმანიზაციისა, ის ასევე დაეხმარა თაყვანისმცემლებისა და მომხმარებლების ჰუმანიზაციას. გულშემატკივრებს ახლა აქვთ სახეები და სახელები, ნაცვლად იმისა, რომ მხოლოდ გაყიდვების ფურცლებზე იყვნენ მონაცემების წერტილები. მიუხედავად ამ ცვლილებებისა, დოქტორი ჰენდრიქსი აღიარებს, რომ ბევრი აღმასრულებელი პირი ჯერ კიდევ თავისთავად იყენებს ამ უპირატესობას;

”ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი გაკვეთილი ხშირად არის ის, რაც მიიღება თავისთავად - იზრუნე თქვენს აუდიტორიაზე (კლიენტზე და ან მომხმარებელზე). როგორ შეგიძლიათ რეალურად დანერგოთ სარგებლიანობა ან ღირებულება საზოგადოების გარეშე? ჩვენ ყოველთვის ვპოულობთ ჩვენი მხატვრებისთვის ყველა პროექტის ადამიანურ მხარეს - ის, სადაც ყველა იმარჯვებს; მხატვრები, ლეიბლები და მომხმარებელი. არაფერი მარცხდება, თუ ყველა გაიმარჯვებს. და არაფერი მარცხდება, როცა ეთერში კარგი სიმღერა გადის. პროექტები ხშირად ზედმეტად ორიენტირებულია ბოლო ხაზზე, მაგრამ ისინი უნდა იყოს ორიენტირებული მთავარ ხაზზე - მომხმარებელზე. ”

მეტი ვარიაცია

მსმენელთა ჩართულობის ჩვევები მნიშვნელოვნად შეიცვალა ათასწლეულის დასაწყისიდან, განსაკუთრებით მომხმარებელთა გემოვნებასთან დაკავშირებით. მიუხედავად იმისა, რომ ინდუსტრიაში დიდი ხნის განმავლობაში იყო მნიშვნელოვანი ცვალებადობა, ტექნოლოგიამ უფრო მეტად გაამახვილა ყურადღება ამ ვარიაციაზე, გააჩინა იგი და მუსიკალური მრავალფეროვნება უფრო ხელმისაწვდომი გახადა.

მრავალი ნაკადის სერვისის მიერ გამოყენებული ალგორითმები აჩვენებს, რომ კომპანიები ახლა მიზნად ისახავს ცვალებადობას ჩართულობის თვალსაზრისით, რაც ნიშნავს, რომ თაყვანისმცემლებს უფრო მეტი ისმის.

„ერთადერთი მეთოდი, რომელსაც ინდუსტრია ათწლეულების განმავლობაში იყენებდა, ვეღარ იფრინავს; ადამიანებს უყვართ ის, რაც უყვართ. მუსიკა სულს ელაპარაკება, ადამიანის სულის მდგომარეობა კი ძალიან რთული საკითხია; განსხვავებული რამ ლაპარაკობს სხვადასხვა ადამიანთან“ – განმარტავს დოქტორი ჰენდრიქსი, „მეტი მრავალფეროვნების შეთავაზება პროდუქტის ჰუმანიზაციის საუკეთესო გზაა. მიუხედავად იმისა, რომ ადრე არსებობდა ლეიბლები, რომლებიც მხოლოდ ერთ ჟანრზე იყო ორიენტირებული, ახლა ყველა უფრო ცნობიერი ხდება და უფრო მეტ დაყოფას ქმნის“.

დოქტორი ჰენდრიქსი იხსენებს, რომ 90-იანი წლების დასაწყისში Capitol Records-ს უბიძგებდა გამოექვეყნებინა გართ ბრუკსის სიმღერა გოსპელისა და ქანთრი რადიოსთვის, რომელიც აერთიანებდა გეების უფლებებს და ადამიანის უფლებებს. Სიმღერა ჩვენ ვიქნებით თავისუფლები გახდა ბრუკსის ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი სინგლი, რომელმაც მოიგო GLAAD-ის ჯილდოც კი, რაც 90-იან წლებში არ სმენია ქანთრი ან გოსპელ მუსიკაში - რომ აღარაფერი ვთქვათ დღეს. ”ისინი ამბობენ, რომ დაიბანეთ, ჩამოიბანეთ და გაიმეორეთ, ასე რომ, წლების განმავლობაში, მე ვაგრძელებდი მუსიკისა და ფილმების ბაზარზე გატანას მნიშვნელოვანი პრესით, რადიოთი და სამომხმარებლო პაკეტებით ყოველთვის თანაბრად შერეული. ჩვენ მოვიპოვებდით ათასობით ნაციონალურ ჰიტს და ასობით მილიონს მოვიპოვებდით პროდუქტის გაყიდვებში. ”

მეტი მხატვრის შეღწევა

ბოლო ათწლეულის ზოგიერთი ყველაზე ძლიერი მუსიკალური ჰიტი მომზადდა მოზარდის საძინებელში უხარისხო აღჭურვილობის გამოყენებით. როგორც ჩანს, მუსიკის დაბალი ხარისხი არ აღიზიანებს თაყვანისმცემლებს, რომლებმაც ეს სიმღერები გამოჩენილნი გახდნენ. The ნაკადის გავლენა და სოციალური მედია მხატვრის შეღწევაზე ფენომენალური იყო. შემსრულებლებს შეუძლიათ უშუალოდ დაუკავშირდნენ აუდიტორიას, შექმნან სიმღერები და განათავსონ ყველა ნაკადის პლატფორმაზე მენეჯერის ან ჩამწერი ლეიბლის დახმარების გარეშე.

ექსტრემალური დიგიტალიზაციის წინააღმდეგ არგუმენტები მუსიკის დაბალ ხარისხზე მეტყველებს; სტრიმინგ პლატფორმებს ხშირად უწევთ მუსიკალური ფაილების შეკუმშვა, რაც იწვევს გარკვეული ხარისხის დაკარგვას. მარტივმა ხელმისაწვდომობამ ასევე განაპირობა რამდენიმე დაბალი ხარისხის მუსიკალური გამოშვება. თუმცა, დოქტორი ჰენდრიქსი განსხვავდება ამ თვალსაზრისით.

მისი სიტყვებით, „მუსიკის ლეიბლებისა და აღმასრულებლების ადგილი ყოველთვის წმინდა დარჩება ინდუსტრიაში. მრავალი თვალსაზრისით, სოციალურმა მედიამ და სტრიმინგის პლატფორმებმა ნიჭი და პოტენციური ნიჭი უფრო თვალსაჩინო გახადა. მან ასევე მისცა მხატვრებს შესაძლებლობა და შეამცირა ლეიბლების ბერკეტები მათზე ტრადიციულად, რაც ჩემთვის დიდი პლუსია. ”

„არტისტები ახლა უკეთ არიან პოზიციონირებულნი და ხშირად შეუძლიათ გარკვეული წარმატების მიღწევა, სანამ ლეიბლები მიაღწევენ მათ, ამ გზით ისინი მოდიან მაგიდასთან ერთგული მიმდევრებით და შეუძლიათ პირდაპირ დაემატოს ბოლო ხაზს. ეს მოქნილობა და თავისუფლება არის ის, რასაც მე წლების განმავლობაში ვიბრძოდი ჩემი ხელოვანებისთვის და ეს პლატფორმები მას რეალობად აქცევს მუსიკალური ნიჭის მომავალი თაობისთვის.

მიმდინარე ჩართულობისა და შემოსავლების სტატისტიკა სტრიმინგ პლატფორმებიდან ვარაუდობს, რომ მომხმარებლები უპირატესობას ანიჭებენ მრავალფეროვნებას და რაოდენობას ხარისხზე, რასაც ტრადიციული მუსიკის მოყვარულები ყოველთვის ეწინააღმდეგებიან. თუმცა, ციფრები არ იტყუება. ”იყავი ინდუსტრიაში ადრეული დღეებიდან დღემდე, გასაკვირია, რამდენად შეიცვალა ის, მაგრამ ახლა ეს ყველაფერი არის ციფრულ ეპოქაში წარმატების მისაღწევად.” Მან თქვა.

ყოველივე ამის შემდეგ, ჰენდრიქსი ფიქრობს, რომ დიგიტალიზაციასთან ერთად, ინდუსტრია უსაფრთხო ხელში რჩება.