ტომ პეტის და Heartbreakers-ის ლეგენდარული ფილმორის შოუები გამოიკვლიეს ახალ კოლექციაში

თუ 1997 წლის იანვარში ფილმორში არ იქნებით იღბლიანი აუდიტორიის წევრებს შორის, შესაძლოა არ იცოდით ტომ პეტისა და ჰარტბრეიკერების უპრეცედენტო 20 შოუს შესახებ ცნობილ სან-ფრანცისკოს დარბაზში. ადრია პეტიც კი, გვიანდელი როკის ლეგენდის ქალიშვილმა, ვერ აცნობიერებდა რა მასშტაბებს აკეთებდა ჯგუფი იმ დროს, როდესაც იგი დაესწრო ფილმორის ერთ-ერთ კონცერტს 25 წელზე მეტი ხნის წინ. "ეს იყო წინასწარი ინტერნეტი", - განმარტავს ის დღეს. ”ასე რომ, ეს იყო მართლაც ერთგვარი ადგილობრივი ფენომენი იმ დროს. ეს იყო მათთვის მართლაც განსაკუთრებული ლაივ ღონისძიება, რომელიც მე ასევე ვისწავლე იმაზე მეტი, ვიდრე წარმოვიდგენდი და რამდენად მნიშვნელოვანი იყო ეს ჯგუფისთვის.”

ფილმორის რეზიდენციაში Petty and the Heartbreakers - გიტარისტი მაიკ კემპბელი, კლავიატურისტი ბენმონტ ტენჩი, ბასისტი ჰაუ ეპშტეინი, დრამერი სტივ ფერონე და გიტარისტი სკოტ ტურსტონი - საუკეთესო და შთაგონებულები იყვნენ. ახლა ეს სპექტაკლები აღბეჭდილია ახალ კრებულში, Live at the Fillmore (1997), ამ პარასკევს გამოვა. ის შეადგინეს კემპბელმა და პროდიუსერმა რაიან ულიატმა აღმასრულებელ პროდიუსერებთან ტენჩთან, პეტის ქალიშვილებთან, ადრიასა და ანაკიმთან და მის ქვრივ დანასთან ერთად (მოკლე ფილმი გამოვიდა ახალ სერიასთან ერთად).

შოუებიდან მუსიკის გამოშვების იდეა ადრე იყო განხილული და სულაც არ იყო მიბმული ამ წლის 25 წლის იუბილესთან. „მამაჩემმა არაერთხელ ახსენა, თუ როგორ სურდა ამის გამოტანა ყუთში“, ამბობს ადრია, რომელიც კინორეჟისორია. ”მაგრამ ეს იყო ერთ-ერთი იმ უაზრო პროექტი. ჩვენ არ გვქონდა მსგავსი, "ოჰ, ღმერთო ჩემო, შემდეგი პროექტი უნდა იყოს ეს". მე ვფიქრობ, რომ დანასაც და ანაკიმსაც შეუძლიათ ამ აზროვნების გაზიარება: როდესაც ჩვენ პროექტს ვაკეთებთ, ვგრძნობთ, რომ ეს იქნება ის, რაც თაყვანისმცემლებს ნამდვილად უყვართ, რომ მას აქვს კურატორული მნიშვნელობა და არის გარკვეული სიღრმე და რეალური ხარისხი. მის გარშემო არსებულ არქივში.

”ამ შემთხვევაში, მაიკ [კემპბელი] ძალიან მტკიცედ ემხრობოდა ამ სარდაფის გახსნას და მუშაობის ამ პერიოდს. და სწორედ ამიტომ გავაკეთეთ ეს. ჩვენ ჩავუღრმავდით ყველაზე ღრმა, სქელ ჩაძირვას - რა იყო მნიშვნელოვანი, რა მოხდა აქ, რა არის მუსიკალურად მნიშვნელოვანი - და ეს ყველაფერი ერთ ადგილზე მოვათავსეთ.

როგორც ადრია იხსენებს, ერთად იცხოვრე ფილმორში დაახლოებით ერთი წელი დასჭირდა რაიანს მაიკთან ერთად არქივის გავლა და მუსიკის მოსმენა და ერთგვარი კურთხევა, რომ ეს იყო ყველა საუკეთესო მასალა, რაც მათ მოასწრეს. შემდეგ იმ მომენტში მაიკმა შემომხედა მე და რაიანს და წავიდა: „აჰა, თქვენ, ბიჭებო, დაწერეთ ეს. ეს არის აბსოლუტური. (სასაცილოდ) თქვენ გაიგეთ როგორ მოათავსოთ იგი ყუთში.'

”ჩვენ დავიწყეთ ის, რასაც მე ვუწოდებ სამომხმარებლო გამოცემას, როგორც ყველაზე მაგარი 2CD/3LP [კომპლექტი],” განაგრძობს ის. "მაშ, ჩვენ ვიმუშავეთ პირველზე - "რა არის ეს მართლაც მოსანელებელი ჯდომა ტომთან და ჯგუფთან და ისიამოვნეთ?" შემდეგ ჩვენ შევხედეთ მთელ სხეულს, რაც იყო იქ, რომელიც იყო უმაღლესი ხარისხის და საუკეთესო წარმომადგენლობით რბენაზე და შევკრიბეთ უფრო დიდი ნაკრები [4 CD/6LP]. ეს იგივეა, "მოდით დავიკარგოთ მუსიკაში". მოდით, უბრალოდ გავერთოთ და დავიკარგოთ ჯგუფის ყველაზე წარმოუდგენელ, დაუსრულებელ ჯემში, რომელიც უკრავს იმას, რაც მათ უყვართ.'“

როგორც ნათქვამია ჟურნალისტ ჯოელ სელვინის ახალი კოლექციის ნოტებში, ფილმორის რეზიდენციამ პეტის და Heartbreakers-ს მისცა ოთახი, რათა გაეფართოვებინათ თავიანთი რეპერტუარი და არ იყვნენ შებოჭილი ხისტი სეტლისტებით - აქედან გამომდინარეობს სპექტაკლების სპონტანური ბუნება (მაგალითად, "მერის" განახლებები. ჯეინის ბოლო ცეკვა“ და „კარგია, რომ მეფე ხარ“ 10 წუთზე მეტ ხანს გაგრძელდა). გარდა ნაცნობი და საყვარელი Heartbreakers-ისა და Petty-ის სოლო სიმღერებისა, როგორიცაა "Runnin' Down a Dream", "Walls" და "Even the Losers", ჯგუფმა ასევე შეასრულა უხვად ქავერ მასალა შოუებზე - მათ შორის JJ Cale-ს. „Call Me the Breeze“, Kinks-ის „You Really Got Me“, Grateful Dead-ის „Eshman Friend of Devil“, ბილ უიზერსის „Ain't No Sunshine“ და Byrds-ის „Eight Miles High“. სტუმრები, რომლებიც Heartbreakers-თან ერთად გამოჩნდნენ სცენაზე, იყვნენ Byrds-ის როჯერ მაკგუინი და ბლუზის ლეგენდა ჯონ ლი ჰუკერი.

„ისეთი ტელეპათია ჰქონდათ ერთმანეთთან“, ამბობს ადრია პეტისა და მისი ჯგუფის თანაგუნდელების სცენაზე ქიმიის შესახებ. „მათ ჰქონდათ მუსიკალური კომუნიკაციის შემდეგი დონის გზა. ფილმორში ისინი ასე ამბობენ: „ჩვენ შეგვიძლია ვითამაშოთ ყველაფერი, რაც გვინდა და აქ არავინ გვსჯის“. ჩემთვის, ჩემი ერთ-ერთი საყვარელი რამ ამ პროექტში არის ის, რომ ისინი იყვნენ თავისუფალნი და ადვილად ამით და ნამდვილად სარგებლობდნენ თავიანთი საჩუქრით და ერთმანეთის ყოფნისა და ერთად თამაშის საჩუქრით.

დაწყებული სპექტაკლებიდან დაწყებული სიმღერებს შორის საუბრებამდე, მუსიკა გადასაღებ მოედანზე აგრძნობინებს მსმენელს, რომ ისინი სწორედ ფილმორში არიან მოწმენი ჯგუფის მხიარულებაში. „მე ვთამაშობ ჩემს როლს, როგორც საჰაერო მოძრაობის მეთვალყურესა და სკოლას“, - განმარტავს ადრია კოლექციის კურირებასთან დაკავშირებით, „ისე ამბობს: „ნახე, ის ნამდვილად კარგად იქნება ამ მხრივ? ნამდვილად ვგრძნობთ, რომ ის საუკეთესო დონეზეა, რასაც ჩვენ ვაკეთებთ? და გულშემატკივრები იჭრებიან ყველაზე მეტად?' ერთი თვე გავატარეთ, "უნდა ისაუბროს ტომმა სიმღერებს შორის, თუ ეს უბრალოდ ცოცხალი მუსიკის წარმოუდგენელი პლეილისტი უნდა იყოს?" და რაც უფრო ღრმად ჩავუღრმავდებით მას, ასე გამოიყურება: "არა, ყველამ უნდა იცოდეს, რას გრძნობს ფილმორში მისვლა და მისი ლაპარაკის მოსმენა და მასთან ერთად საღამოს გატარება". ეს არის ის, რაც ნამდვილად მაგარია ამაში: დროის გატარება და იმის განცდა, რომ თქვენ შეგიძლიათ თვალყური ადევნოთ ამ შოუების ემოციებს და სტრუქტურას. ”

ყველაზე მტკივნეული მომენტები, რაც მოვისმინე იცხოვრე ფილმორში მოიცავს პეტის გაშიშვლებულ შესრულებას მისი კლასიკური სიმღერების "American Girl" და "I Won't Back Down", სადაც მაყურებელი მღეროდა ამ უკანასკნელს მასთან ერთად. ადრია ამბობს: „მე მიყვარს კინკები. მე მიყვარს Rolling Stones. მე მიყვარს ამ დილანის ქავერების მოსმენა [როგორიცაა] „You Ain't Going Nowhere“, რომელსაც მამაჩემი თითქმის ყველა ხმის შემოწმებას უკრავდა. ეს ყოველთვის ნამდვილი საიდუმლო სიხარული იყო იმ ცარიელ ასპარეზზე ყოფნა, სადაც ისინი თამაშობდნენ "You Ain't Going Nowhere". მე ვფიქრობ, რომ "ამერიკელი გოგონა" ვერსია და "მე არ დავბრუნდები" ამაზე თითქმის მომდევნო დონეზეა. ისინი ტრანსცენდენტურები არიან, რადგან ეს არის სრული ერთობა ბრბოსთან და თქვენ გრძნობთ ამ ენერგიას. თქვენ შეგიძლიათ იგრძნოთ, რამდენად ბედნიერია ის ხალხთან ერთად. ეს არის თითოეული ამ სიმღერის ნაზი, ნედლი და თითქმის კონფესიური ვერსია, რაც მათ სხვა მნიშვნელობას ანიჭებს“.

დროთა განმავლობაში პეტიმ გამოხატა ლტოლვა შოუების მიმართ; ადრია იხსენებს, რომ მამამისი იყო შეყვარებული სან-ფრანცისკოზე და გრძნობდა აუდიტორიის დამთვალიერებლების ენერგიას, რომელთაგან ზოგიერთი ღამ-ღამობით ბრუნდებოდა ფილმორში ამ რეზიდენციის დროს. „მას ამის გამო დარტყმა მიიღო. გულშემატკივრებს მოუწევთ ბილეთების ყიდვა ფილმორში მდებარე ჯიხურზე და ისინი ვერ შეძლებდნენ მათ სკალპს. შემდეგ კი, როცა შემოვიდოდნენ, მათ სთავაზობდნენ ვაშლებს, როგორც ფილმორში 60-იანი წლების შოუში. იყო ეს სამახსოვრო გალერეა და ეს დიდი ქაღალდი, სადაც თაყვანისმცემლები წერდნენ თხოვნებს, რომლებიც შემდეგ შოუს წინ ამოიღეს და მამას დაუბრუნეს. ასე რომ, თუ ის სამი დღის წინ უკრავდა სიმღერას და ხალხს მისი მოსმენა სურდა, ან იყო სიმღერა, რომელიც მას არ უკრავდა, ისინი დაწერდნენ ამ ქაღალდზე. ამ ქაღალდზე სასაცილო რაღაცეებსაც წერდნენ: „ტომ, მე ქირურგი ვარ. მე მინდა ოპერაცია გაგიკეთო' - გიჟური რაღაცეები, მხიარული რამ, რაც იმ დროისთვის მათ მიერ გამოქვეყნებულ ბიულეტენში აღმოჩნდა.

ხუთი წლის წინ პეტის გარდაცვალების შემდეგ, მისმა ქონებამ გამოუშვა საარქივო გამოცემები, რომლებიც მოიცავდა 2018 წელს. ამერიკული საგანძური, 2019 მიერ ყველაფერში საუკეთესო, და შარშანდელი ველური ბუნების პოვნა. სულ ახლახანს, სიმღერა "Something Good Coming", 2010-იანი წლებიდან Mojo ალბომი გამოიყენებოდა რეკლამაში Everytown for Gun Safety-ის პარტნიორობით 2022 წლის ნოემბრის ბოლო არჩევნების წინ. ადრია ამბობს, რომ სამომავლოდ უფრო მეტი მუსიკა იქნება სარდაფებიდან.

"არსებობს მთელი ჩანაწერები, რომლებიც ჩაწერილია 80-იან წლებში, რომლებიც არ გამოუშვეს," ამბობს ის. „ვგულისხმობ ცოცხალი მასალის მოცულობებს. საბედნიეროდ, ჩვენს მამას ისეთი მაღალი სტანდარტები ჰქონდა, რისი გათავისუფლებაც სურდა. ჩვენთვის, ეს ნამდვილად მოკვლის პროცესია იმის თქმა, „აქ არის მასალა? ყველას, ვისზეც ჩვენ უნდა ვიმუშაოთ, ნამდვილად ფიქრობს, რომ ეს არის ის, რაზეც გვინდა ვიმუშაოთ ერთი წლის განმავლობაში?' დღის წესრიგში განსაკუთრებული არაფერი გვაქვს. ჩვენ საკმაოდ აქტიურები ვიყავით პანდემიის დროს. ჩვენ ნამდვილად ვიყავით დაკავებული ყვავილები და შევასრულოთ 90-იანი წლებიდან - მართლაც მდიდარი პერიოდი ჯგუფთან ერთად - და გავარკვიოთ, როგორ დავრწმუნდეთ, რომ ამას გავაკეთებთ იმ ხარისხის დონეზე, რომლითაც ის იამაყებს და რომლითაც ჯგუფი ამაყობს.

მისივე აღიარებით, ადრია არასოდეს წარმოიდგენდა თავს მამის მუსიკის მომვლელის როლში. „მამაჩემთან კარგი ურთიერთობა მქონდა და ის ძალიან მკაცრი იყო ჩემ მიმართ“, ამბობს ის მისი მემკვიდრეობის შენარჩუნების შესახებ. „ნამდვილად მე ვიყავი ის, ვინც ვიღებდი კულისებს მიღმა ბიზნეს ინფორმაციას და სამუშაო ეთიკას. ჩემთვის ეს ერთგულების აქტია. ეს არის სიყვარულის აქტი იმის მიმართ, რისიც მე მჯერა – რაც მე მჯერა, რომ ნამდვილად სუფთა და მშვენიერია და რაც, ვფიქრობ, უნდა გაზიარო. მაგრამ მტკივნეულია. ხანდახან სიმღერას მოვისმენ და უბრალოდ ცრემლები წამომივიდა. მისი ხმის მოსმენისა და სახის დანახვის შემდეგ. დროულად დავბრუნდები იმ ადგილას, სადაც ეს სიმღერა დაიწერა ან სადაც პირველად მოვისმინე.

”მაგრამ ხუთი წლის შემდეგ, მე ვიტყოდი, რომ ვარ ისეთ ეტაპზე, სადაც უბრალოდ დიდ მადლიერებას ვგრძნობ მის მიმართ. ძალიან დიდ სიყვარულს, მადლიერებას და სითბოს ვგრძნობ. მე ვგრძნობ დიდ პატივს, რომ ვიყო რაღაცის ნაწილი, რაც ვფიქრობ, რომ ნამდვილად კარგია და ყოველთვის ნამდვილად კარგი იქნება. და მე ვგრძნობ პასუხისმგებლობას, გავაგრძელო ეს უსაფრთხო და მშვენიერი ადგილი ყველასთვის, ვისაც სურს მისი მონახულება.

„ჩვენ ვმუშაობთ ამ მუსიკის სამსახურში. და ეს არ არის გლამურული. ეს არ არის დიდი როკ-ენ-როლის წვეულება. ეს არის ხელოვნების დიდი ნაწარმოებების და მნიშვნელოვანი აზროვნების ნამდვილად შენარჩუნება. როგორც მამაჩემი იყო, მისი აზროვნება იყო ძალიან განათლებული და ძალიან ღრმა, ინკლუზიური და ბევრი რამ შეიძლება იყოს ამერიკა, როდესაც ის მოიცავს ყველას. მას აქ, ამერიკაში, ნამდვილად დადებითი ნიშანი ჰქონდა. აი, რას ვფიქრობ ამაზე“.

Tom Petty and the Heartbreakers' Live at the Fillmore (1997) გამოვა პარასკევს.