V&A აჩვენებს კორეულ პოპ კულტურას 'Hallyu-ში! კორეული ტალღის გამოფენა

სექტემბრის გახსნამდე ჰალიუ! კორეული ტალღა გამოფენა ლონდონის ვიქტორიასა და ალბერტის მუზეუმში (V&A), მუზეუმის კორეული ექსპონატების უმეტესობა ორიენტირებულია როგორც ქვეყნის ხელოვნების ისტორიაზე, ასევე თანამედროვე ხელოვნებაზე.

„თუმცა, ეს იყო ქვეყნის პოპულარული კულტურა, რომლითაც ბევრმა სარგებლობდა მთელ მსოფლიოში და იცოდა ყველაზე მეტად“, - თქვა როზალი კიმმა, კორეის კოლექციის კურატორმა V&A-ში.

ასე რომ, მან შესთავაზა გამოფენა, რომელიც ხაზს უსვამს კორეული პოპ კულტურის გლობალურ ბუმს, რომელიც ცნობილია როგორც ჰალიუ ან კორეული ტალღა. მიმდინარე გამოფენაზე წარმოდგენილია კორეული დრამის, კინოს, მუსიკის, სილამაზისა და მოდის მაგალითები, სადაც აღწერილია, თუ როგორ ხდება ამ პოპულარული ექსპორტის დამტვერვა და ხელი შეუწყო სამხრეთ კორეის მსოფლიო კულტურული გავლენის გაფართოებას.

Hallyu-ს პირველმა ტალღამ აზიაში გადაინაცვლა 1990-იანი წლების ბოლოს, რომელსაც ხელმძღვანელობდა კ-დრამა და ფილმი, შემდეგ კი გლობალურად გაფართოვდა 2000-იანი წლების შუა პერიოდიდან, რომელსაც ხელმძღვანელობდა კ-პოპი და დაეხმარა ტექნიკურად მცოდნე მომხმარებელთა თაობას, რომელიც იყენებს განვითარებადი სოციალური მედიით. პლატფორმები (YouTube, Twitter, Facebook) და სმარტფონების ტექნოლოგია. შედეგად, Hallyu შეიძლება ჩაითვალოს, როგორც მთავარი მაგალითი იმისა, თუ როგორ ცვლის ტექნოლოგია კულტურის წარმოებასა და მოხმარებას.

„MZ თაობები ასევე უფრო ხმამაღლა საუბრობენ და შეესაბამება კულტურულ მრავალფეროვნებას და ინკლუზიურობას“, - თქვა კიმმა. „და მათმა სამომხმარებლო ძალაუფლებისა და სოციალურ-პოლიტიკური სტატუსის ზრდამ ხელი შეუწყო ჰალიუს წარმატებასაც. COVID-ის პანდემიის დროს, კ-დრამა განსაკუთრებით პოპულარული გახდა OTT პლატფორმების წყალობით, როგორიცაა NetflixNFLX
რაც მათ ადვილად მისაწვდომს ხდის მთელ მსოფლიოში. მათ მისასალმებელი გაქცევა უზრუნველყვეს გაურკვეველ დროს, როდესაც ბევრი ჩაკეტილი იყო სახლში. დაახლოებით იგივე პერიოდია (2019-2020 წწ.). Parasite, BTS, BlackPink შეიჭრა მეინსტრიმში, რითაც Hallyu-ს პროფილი ფართო აუდიტორიისთვის თვალსაჩინო გახადა.

დადგენილია, რომ ამჟამად მსოფლიოში ჰალიუს 150 მილიონი ფანია. კიმის თქმით, ევროპა ერთ-ერთი ბოლო გეოგრაფიული რეგიონია, რომელიც კორეის ტალღამ მოიცვა.

”თუმცა, იყო ადრეული ნიშნები, რომლებიც აღნიშნავენ ჰალიუს აღზევებას დიდ ბრიტანეთში,” - თქვა მან. 2009 წელს დაარსებული ლონდონის კორეული კინოს ფესტივალის გაფართოებული მასშტაბის ჩათვლით, ტრაფალგარის მოედანზე K-pop-ის თაყვანისმცემლების 2011 წლის საეტაპო ფლეშმობი ან უნივერსიტეტებში კორეული ენის კურსების სწრაფი ზრდა.

V&A გამოფენა დაყოფილია ხუთ ნაწილად. თითოეული ავითარებს თემატურ და არა ქრონოლოგიურ მიდგომას თემისადმი: მოკლე შესავალი, ისტორიული პრეამბულა შეკუმშული თანამედროვე კორეის ისტორიაში, ყურადღების ცენტრში მოქცევა კ-დრამაზე და ფილმზე, კ-პოპ მუსიკისა და ფანდომების ჟღერადობა და კ-სილამაზისა და მოდის შექმნა.

"თითოეულ განყოფილებას აქვს განსაკუთრებული მომენტი", - თქვა კიმმა. მაგალითად, PSY-ის ბუშტუკოვანი ვარდისფერი კოსტუმი, რომელიც ეცვა Gangnam Style მუსიკალური ვიდეო, მხატვრის ნამ ჯუნ პაიკის კოლოსალური Mirage Stage ვიდეო ქანდაკება, კოსტიუმები Squid თამაში, Parasiteსაკულტო აბაზანა, საცეკვაო ინტერაქტიული, შემუშავებული Google Arts and Culture-თან ერთად, G-Dragon-ის მონუმენტური ფოტო ქანდაკება გვონ ოსანგის მიერ, კოსტიუმები, რომლებსაც ატარებენ K-pop კერპები ATEEZ და aespa. მე-20 საუკუნის დასაწყისის იშვიათი დასაკეცი ეკრანი, რომელიც ასახავს რვა ლამაზმანს ჯოსონის დინასტიიდან, ავსებს კოსმეტიკური შეფუთვის დიზაინის ფერად ასორტიმენტს და თანამედროვე მოდას, როგორც გამოფენის ბოლო ნაწილს. ამ მაჩვენებლებიდან ბევრი პირველად არის ნაჩვენები დიდ ბრიტანეთში. ”

გამოფენა ასევე მოიცავს დახვეწილი მნიშვნელობის მქონე ნამუშევრებს, როგორიცაა Samsung-ის პირველი დასაკეცი მობილური ტელეფონი, რომელიც წარმოებულია 1998 წელს.

"ყველასთვის უცნობია, მისი ინტეგრირებული ბატარეის უკანა მხარეს იყო ამოტვიფრული საიდუმლო გზავნილი "რწმენა, რომ ჩვენ შეგვიძლია ამის გაკეთება" ქარხანაში მომუშავე ინჟინრებისა და ტექნიკოსების მიერ", - თქვა კიმმა. ”ამ გზავნილმა აღბეჭდა შფოთვა და იმედი იმ ერის, რომელიც განიცდიდა ყველაზე უარეს ფინანსურ კრიზისს, რომელიც მას განიცადა. ის შემთხვევით აღმოაჩინეს მხოლოდ 10 წლის შემდეგ.

BigBang-ის G-Dragon-ის Gwon Osang-ის სკულპტურა შეიძლება იყოს განსაკუთრებული ინტერესი კ-პოპის მოყვარულებისთვის.

„გვონ ოსანგი არის ცნობილი მხატვარი, რომელიც ცნობილია თავისი ფოტო-ქანდაკებებით, რომლებიც ცნობილია როგორც „დეოდორანტი ტიპის“ სერიები, რომლის ერთ-ერთი ყველაზე დიდი მაგალითია გამოფენაზე ნაჩვენები G-Dragon სკულპტურა“, - თქვა კიმმა. „ეს ნამუშევარი აგებულია სტიროქაფის ბირთვზე G-Dragon-ის, ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი k-pop კერპისა და BigBang-ის ლიდერის ათასობით ფოტოს ჩამოსხმით. ეს სურათები ძირითადად მოიპოვებოდა ინტერნეტში და ჟურნალებში. დიდების ორმაგობაზე და ზეწოლაზე, რომელიც კერპის სტატუსს მოჰყვება, გვონმა დაიპყრო G-დრაკონი, როგორც მთავარანგელოზ მიქაელი და დაცემული ანგელოზი ლუციფერი ბაროკოს ქანდაკების ტრადიციიდან ნასესხები სტილით. ანეგდოტი, რომელიც გვონმა გააზიარა, არის ის, რომ მან პირადად გადაიღო G-Dragon-ის კატა სკულპტურის დასასრულებლად“.

გამოფენა მნიშვნელოვან ადგილს უთმობს კორეის მრავალმხრივი მოდის სცენას.

"მოდის განყოფილება არსებითად იყოფა ორ მიმართულებად: ერთი ფოკუსირებულია ჰანბოკის მოდაზე (კორეული კოსტუმი) და მეორე - თანამედროვე მოდაზე", - თქვა კიმმა. „20-ზე მეტი დიზაინერი და სტილისტია წარმოდგენილი: Baek Oak Soo, Onjium, C-Zann E, Danha, Lee Young-hee, Jin Teok, Suh Younghee, Kim Hyesoon, Juun. J, Guiroe, Tchai Kim, Moonaoq, Ji Won Choi, Darcygom, J. Kim for hanbok fashion; სიბრმავე, Münn, Kim Seo Ryong, Miss Sohee, KYE, Minju Kim, D-Antidote თანამედროვე მოდისთვის. პირველი ნაწილი გვიჩვენებს, თუ როგორ იქნა ხელახლა წარმოსახული ჰანბოკი ჰალიუს მეშვეობით და როგორ იქნა ის მოგვიანებით მიღებული ახალგაზრდა კორეელებმა და კორეელმა დიასპორამ, როგორც მომხმარებლებმა, ასევე დიზაინერებმა, რომლებიც ამაყობენ თავიანთი კულტურული მემკვიდრეობით.

კიმის თქმით, კორეის თანამედროვე მოდა სწრაფად მოძრაობს, ახალია და იკავებს ნიშას მაღალი კლასის ფუფუნებასა და ქუჩის ტანსაცმელს შორის. „გამოფენაზე გენდერული, ახირებული და ქუჩის სტილი ნაჩვენებია დიალოგში ჰანბოკის სამოსთან, საიდანაც ისინი ზოგჯერ ისესხებენ მასალებს, შაბლონებს და სამკერვალო ტექნიკას.

მათთვის, ვინც ვერ მოხვდა გამოფენაზე, არის წიგნი.

„წიგნი იწყება კორეის პოპულარული კულტურის ისტორიის მიკვლევით, გვიანი ჯოსონის დინასტიიდან (1392-1910) დღემდე, შემდეგ მიჰყვება გამოფენის მთავარ სექციებს“, - თქვა კიმმა. „თუმცა, ჩვენ გვქონდა შესაძლებლობა ჩაგვეტანა უფრო სიღრმისეული კვლევები ან ისტორიები, რომელთა გაფართოება ვერ მოვახერხეთ გამოფენაში. ამის შესახებ ნათქვამია აკადემიკოსების, თაყვანისმცემლების, კურატორების და ინდუსტრიის ინსაიდერების კომბინირებული ხმებით, მათ შორის კ-პოპ ქორეოგრაფი ლია კიმ და ვიზაჟისტი სონ ჯონგ-ჰი, რომელმაც შექმნა ჩოი მინ-სიკის საკულტო ვარცხნილობა ძველიboy და ლი იან-აეს საკამათო წითელი თვალის ჩრდილი შეხედეთ ლედი შურისძიება".

კატალოგი შეგიძლიათ იხილოთ V&A ვებსაიტი და გავრცელებულია აშშ-ში Abrams-ის მიერ. გამოფენა გაგრძელდება 2023 წლის ივნისამდე.