დავუშვათ, Art Basel-ის საგამოფენო იატაკსა და ვენეციის ბიენალეს რაიმე საერთო ჰქონდათ 2022 წელს, გარდა იმისა, რომ მასპინძლობდა შთამაგონებელი ხელოვნების ნიმუშებს. ამ შემთხვევაში, ეს არის ექსპრესიული მედიის ახალი ფორმის არსებობა, რომელიც კიდევ უფრო დიდ გავლენას ახდენს, როგორც ხიდი გონებასა და მატერიას შორის. Non-Fungible Token (NFT) ფენომენი ბრუნდება უფრო ძლიერი, ვიდრე ოდესმე, დეცენტრალიზებული ციფრული აქტივების მთლიან ბაზარზე რეცესიის მიუხედავად. როგორც ჩანს, ხელოვნების მოყვარულები ერთსა და იმავე ენაზე საუბრობენ, რადგან გამოხატვის მადლიერებამ აიტაცა დიგიტალიზაციის მერკანტილური ასპექტი, რაც საშუალებას აძლევს ხედვაურ პროექტებს თავიანთი განცხადებები გააკეთონ მსოფლიოს წამყვან ხელოვნების ღონისძიებაზე.
მასპინძლობდა 2022 წლის ვენეციის ბიენალე, რომელიც გაიმართა მაისიდან ნოემბრამდე "ხმლის შვიდი" ჯასტინ ავერსინოს მიერ, გამოფენილი Decentral Art Pavilion-ში - მთლიანად ეძღვნება ციფრულ ნამუშევრებს. ნამუშევარი, „კვამლი და სარკეების“ კრებულის ნაწილი, შედგება 78 ფოტოსურათისაგან, სადაც გამოსახულია მხედველობითი პიროვნებები მისტიკური, ასტროლოგიური, ტარო და სხვა მეტაფიზიკური აზროვნების სიბრტყეებიდან. შექმნილია როგორც უნიკალური ტაროს ბარათები NFT ფორმატში, პორტრეტული ნამუშევრები ხაზს უსვამს სხვა სამყაროს არსებობას, რაც მაყურებელს აჯერებს მაგიის არსებობას, რომელიც აზარტულია გადმოცემული პერსონაჟების გულმოდგინე ერთგულებით მათი ძალებისადმი.
"მეტამორფოზები" Concept2048-ის მიერ არის კიდევ ერთი პროექტი NFT მიდრეკილებით, რომელმაც ხმამაღალი განცხადება გააკეთა ვენეციის ბიენალეს თანამედროვე ხელოვნების გამოფენაზე Personal Structures. შექმნილი ციფრული მხატვრების დუეტის - ეკატერინა პერეკოფსკაიასა და როსტისლავ ბრენიჩის მიერ - ნამუშევრები, რომლებიც NFT-ის სახით გამოვა 24 წლის 2023 იანვარს, წარმოადგენენ ხელოვნების სხვადასხვა ასპექტს, რომელიც გამომდინარეობს კონცეფციიდან და შორსმჭვრეტელობით. მართლაც, იმის გათვალისწინებით, რომ Concept2048-ში ჩართული ორივე მხატვარი სპეციალიზირებულია ხელოვნების მოდასა და კონცეპტუალურ წარმოებაში, მათი ნამუშევრები მაყურებლის გონებაში უფრო მეტ კითხვას ტოვებს, ვიდრე პასუხს, აჯავრებს მათ კვინტესენციურს - არის თუ არა საბოლოო პასუხი?
ნათელი ფერების დახვეწილი თამაშები და ცოცხალი ფერების ჩრდილები არის კოლექციის ფოკუსირება, რომელიც ამახვილებს მაყურებლის ყურადღებას კონტრასტებზე და უნივერსალური სინათლის კონცეფციაზე, რომელიც იკლებს ჩვენს სამყაროში გამოწვევებისა და განვითარების ფაზების გავლისას. მათი შემოქმედებითი ნამუშევრების ღია ბუნება ნათელს ჰფენს გლობალურ საკითხებს, როგორიცაა მდგრადი განვითარება, მოუწოდებს და შთააგონებს მაყურებელს იმოქმედოს და დაიკავოს პოზიცია.
"მეტამორფოზების" კოლექციამ თანაბრად ძლიერი გავლენა მოახდინა ვენეციის ბიენალეზე, ფაქტობრივად დაარღვია ზღვარი კონცეფციასა და საბოლოოს შორის. გასაგებია, თუ გავითვალისწინებთ, რომ ის უკვე 100,000 საზოგადოების აღფრთოვანებას იწვევს, განიცადა სრული გაყიდვები წინასწარ გაყიდვებზე და 350%-ით ფასის ზრდა გაშვების დღიდან. მათ, ვისაც სურს ისარგებლოს ადრეული ფრინველის შესაძლებლობებით, შეიძლება შეუერთდეს თეთრ სიას, რომელიც ხელმისაწვდომია საიტზე პროექტის ვებსაიტი.
"სოციალური მსხვერპლი" მიერ Studio Drift at Ocean Space არის NFT-ის ფიზიკურთან შერწყმის შესანიშნავი მაგალითი. როგორც ფიგიტალური მედიუმის წარმომადგენელმა, დრიფტმა ამოქმედა დისტანციური მართვის დრონები, რომლებიც ქმნიან ხელოვნების განსაცვიფრებელ ჩვენებას სინათლისა და მოძრაობის საშუალებით. ყოველი 100+ ცოცხალი შიდა სპექტაკლი შენახული იყო NFT ფორმატში შემდგომი გასაყიდად Aorist პლატფორმაზე. ხელოვნური ინტელექტი, რომელიც ჩართული იყო თვითმფრინავების მიერ წარმოდგენილი თევზის სკოლის მოძრაობების მოდელირებაში, მის მოხდენილ დინამიურ ჩვენებებში თან ახლდა მხატვრის და მუსიკოსის დონ დიაბლოს ვისცერული საორკესტრო აუდიო დიზაინი.
ასეთი სპექტაკლები, რომლებიც ასახავს დაუვიწყარ ცოცხალ მოვლენებს, როგორც ციფრულ სამახსოვრო ნივთებს, განაგრძობს NFT-ების, როგორც ხელოვნების ნამდვილი ნიმუშების სტატუსს და ამყარებს მათ აღქმას, როგორც ღირსეულ დანამატებს ადამიანის გამოხატვის მრავალ ფორმაში და როგორც გრძნობების დღესასწაულს.
კიდევ ერთმა მოვლენამ, რომელიც აერთიანებს ციფრულს და ფიზიკურს, შეარყია არტ ბაზელის ადგილი, როდესაც ქალთა სამყარომ გააკეთა განცხადება აყვავებული საზოგადოებისთვის, რომელიც ცხოვრობს ოცნებებით, რაც ინკლუზიურობას აქცევს Web3 სივრცის ერთ-ერთ დამფუძნებელ საყრდენს. Yam Karkai-ის WoW კოლექცია არის გაძლიერებული და მრავალფეროვანი ქალების ისტორიების გარჩევა, რომლებმაც შეძლეს თავიანთი კვალი დაეტოვებინათ მსოფლიოში. ვნებამ, რომელიც იამ გამოიჩინა თავისი ხედვით, WoW-ს აუცილებელ იმპულსს აძლევდა, რომ გამხდარიყო მსოფლიოში ერთ-ერთი წამყვანი NFT ბრენდი.
10,000 წლის 27 ივლისს გამოშვებული კოლექციაში 2021 უნიკალური, მომხიბლავი ხელოვნების ნიმუშები, შემთხვევით გენერირებული ციფრული კოლექციონერია, რომელიც განთავსებულია Ethereum blockchain-ზე. მათი ნათელი ფერებით, შემზარავი მზერით და აშკარა ტომობრივი ხელოვნების სტილით, გამოსახულებები შთააგონებს შიშს და აღფრთოვანებას ქალების სულისკვეთებით, რომლებიც მართავენ მათ გარშემო არსებულ სამყაროს. ქალთა სამყაროს გალა Art Basel-ის ღონისძიებაზე მოიცავდა დამსწრეების დაჯილდოების ცერემონიას ციფრული მოდის დიზაინისთვის, რაც კიდევ უფრო ამაღელვებელი გახდა ელექტრონული დუეტის სოფი ტუკერის მუსიკით. კოლექციის მნიშვნელობა იმაში მდგომარეობს, რომ ის აღიარებს ქალთა ციფრულ იდენტობას მოდის და დიზაინის მეშვეობით, რაც მათ საშუალებას აძლევს დატოვონ ხელშესახები კვალი Web3 სივრცეში.
ტანსაცმლის ბრენდები, რომლებიც იღებენ NFT მედიუმს, არ არის ახალი ფენომენი, მაგრამ ციფრული ბლოკის გარშემო ახალი ფენომენია მიღებული. ITERATION-02 – თანამშრომლობა 9dcc-სა და Snowfro-ს შორის. Art Blocks-ის დამფუძნებელი და Chromie Squiggle-ის შემქმნელი ახალ ტრიალს აწვდის ტარებას. ITERATION-02 კოლექცია გადაჰყავს ჯაჭვური გენერაციული ხელოვნების გამოშვების პროცესს შემდეგ დონეზე, თითოეული ქმნილების შეუფერხებლად გარდაქმნის გენერაციულ ტანსაცმლის სტატიად.
შემადგენლობა იდეალურია როგორც ფუფუნების, ასევე ციფრული ნამუშევრების თაყვანისმცემლებისთვის, რადგან საკულტო Chromie Squiggle შერწყმულია 9dcc-ის ვიზუალით NFT ფორმატში, რაც თითოეულ მფლობელს აძლევს უნიკალურ მაისურს, რომელიც ამაყად ატარებს შედეგად ციფრულ სურათს. ხელოვნების უნიკალური ფორმების რეალურად ტარების შესაძლებლობა შეიძლება არ იყოს ახალი კონცეფცია NFT სივრცეში, მაგრამ ITERATION-02, რა თქმა უნდა, გადააქვს მას მიუწვდომელი ბაზრის სეგმენტზე, რაც საშუალებას აძლევს NFT თაყვანისმცემელთა უფრო ფართო აუდიტორიას თავით ჩაეშვას შექმნის პროცესში. ციფრული ნამუშევრები.
ნახატიდან ხელოვნებამდე
ცუდად გამოსახული, პიქსელირებული NFT-ების დრო დიდი ხანია გავიდა, რადგან მხატვრები უფრო დახვეწილი და თამამი ხდებიან, როგორ უახლოვდებიან ხელოვნებისა და გამოხატვის ახალ საშუალებას. მიუხედავად იმისა, რომ კოლექციები, როგორიცაა მეტამორფოზა, ხაზს უსვამს NFT-ების მრავალფეროვნებას კონცეპტუალურ გარემოში, სხვები, როგორიცაა Drift, უბიძგებს ხელოვნების აღქმას, როგორც სტატიკური ფენომენის გარსს და სცილდება ვიზუალური და აუდიო შესრულების საზღვრებს.
სწორედ ასეთი ხელოვანების სითამამე, რომლებიც აყენებენ შემოქმედებითი კონცეფციების ჩამოყალიბებულ ჩარჩოებს გამოწვევას, რაც ამაღლებს ციფრული ხელოვნების პოზიციას და სტატუსს ისეთ ღონისძიებებზე, როგორიცაა ვენეციის ბიენალე და არტ ბაზელი. მეტი დრო, რა თქმა უნდა, დასჭირდება, სანამ NFT-ები სრულად მეინსტრიმდება და მათ გარშემო არსებული სტიგმა გაქრება, მაგრამ საფუძველი ჩაეყარა. თუ შვილად აყვანის ტემპი შენარჩუნდება და მხატვრები განაგრძობენ თავიანთი კრეატიულობის გაღვივებას, NFT ხელოვნების კიდევ ერთი აურზაური მზადდება.
უარი პასუხისმგებლობაზე: ეს სტატია მოწოდებულია მხოლოდ ინფორმაციული მიზნებისთვის. ის არ არის შემოთავაზებული ან მიზნად ისახავს გამოყენებას იურიდიულ, საგადასახადო, საინვესტიციო, ფინანსურ ან სხვა რჩევად.
წყარო: https://cryptodaily.co.uk/2023/01/genuine-nft-artworks-debuted-at-art-basel-and-venice-biennale-exhibitions