ავტორის შესახებ
აბიგაილ კარლსონი არის ვებ3 მარკეტინგის მენეჯერი ConsenSys Mesh-ში. მან ადრე ეკავა საკომუნიკაციო როლები პოლიტიკურ კამპანიაში, უმაღლეს განათლებაში და არაკომერციულ და B კორპუსში. ის Twitter-ზეა @abi__carlson. (გამჟღავნება: ConsenSys არის ერთ-ერთი 22 სტრატეგიული ინვესტორიდან Decrypt-ში.)
ცოტა ხნის წინ მივხვდი, როდესაც ვმოგზაურობდი მატისის მუზეუმში ნიცაში, საფრანგეთი, სადაც მივედი დროებითი გამოფენის სანახავად. დავით Hockney.
თუ არ იცნობთ, ჰოკნი ითვლება ერთ-ერთ ყველაზე გავლენიან ცოცხალ თანამედროვე ბრიტანელ მხატვრად. მისი 1972 წლის ნამუშევარი "მხატვრის პორტრეტი (აუზი ორი ფიგურით)” გაიყიდა Christie's-ის აუქციონზე 2018 წელს და მოხსნა აუქციონის სახლის რეკორდი 90 მილიონ დოლარად (რეკორდი მოხსნა მომდევნო წელს ჯეფ კუნსის „კურდღელი”, რომელიც გაიყიდა 91 მილიონ დოლარად).
ის, რაც ჰოკნის გამოფენაზე მომხიბლა, მისი ნახატები არ იყო, მიუხედავად იმისა, რომ ისინი ლამაზად მიმაჩნია. ყველაზე მეტად მომხიბლა ის ფაქტი, რომ მან დაიწყო ხელოვნების ახალი ფორმის ექსპერიმენტები 67 წლის ასაკში და, მარგარეტთან ერთად, Photoshop-ის შესწავლით. იქ, სადაც ამ ასაკში მხატვრების უმეტესობა დარჩებოდა იმით, რაც მათ ყველაზე კარგად იცოდნენ, ჰოკნის ცნობისმოყვარეობამ აიძულა მას სცადა რაიმე ახალი. 2008 წელს, 71 წლის ასაკში, ჰოკნიმ მიიღო თავისი პირველი iPhone. მომდევნო წელს მან გააკეთა მეტი ა ათასი ციფრული ნახატი თითების გამოყენებით და ახლა ის ნაყოფიერი ციფრული მხატვარია. გამოფენა, რომელსაც დავესწარი ნიცაში, ”ნაპოვნი სამოთხე”, წარმოდგენილი იყო iPad-ის ყვავილების ნახატების ჯერ არნახული სერია.
გამოფენის ირგვლივ ხეტიალმა გამაოცა შემდეგმა შეგნებამ: გამოფენაზე არ იყო ნახსენები NFT-ები.
იმდენად მიჩვეული ვარ NFT-ების ციფრულ ხელოვნებასთან გაიგივებას, რომ კინაღამ შოკირებული ვიყავი NFT-ების ხსენებით. ჰოკნის ხელიდან გაშვებული შანსი? შესაძლოა, თუმცა საეჭვოა, რომ მხატვარს სჭირდება დამატებითი შემოსავალი ამ სურათების, როგორც შეუცვლელი ნიშნების გაყიდვით. სინამდვილეში, ჰოკნიმ საჯაროდ გააკრიტიკა NFT-ები და უწოდა მათ "სულელური წვრილმანები".
მე ნამდვილად მიხარია, რომ ჰოკნი არ გადავიდა ამ სფეროში და მადლობელი ვარ მისი მტკიცე პერსპექტივისთვის. ის ემსახურება როგორც მნიშვნელოვან შეხსენებას: NFT და ციფრული ხელოვნება არ არის სინონიმები. სინამდვილეში, დროა დავიწყოთ NFT-ების გამოყოფა ციფრული ხელოვნებისგან.
მიუხედავად იმისა, რომ ციფრული ხელოვნება, რა თქმა უნდა, შეიძლება გადაიქცეს NFT-ად, NFT-ები საბოლოო ჯამში ბევრად უფრო ფართო კატეგორიაა, ვიდრე ის, რაც შემოიფარგლება ხელოვნებაში, და მე მჯერა, რომ ამ ორის ძალიან მჭიდრო დაკავშირება ზიანს აყენებს თითოეულს.
ციფრული ხელოვნება უბრალოდ ადამიანთა უახლესი ევოლუციაა, რომლებიც იყენებენ ხელთ არსებული ხელსაწყოებს ხელოვნების შესაქმნელად. გამოქვაბულის კედლებზე ნახატიდან, კალმის, ქაღალდისა და საღებავის გამოყენებამდე, ტექნოლოგიების ექსპერიმენტებით ხელოვნების ახალი ფორმების შესაქმნელად (დროთა განმავლობაში ხელოვნების ევოლუციის ზედმეტად ბანალური აღწერა, ბოდიში), ადამიანები ყოველთვის გამოიყენებენ ხელსაწყოებს. მათ ხელოვნების გასაკეთებლად. ეს იმიტომ ხდება, რომ პროცესი შექმნის საბოლოო ჯამში არის ფუნდამენტური ნაწილი იმისა, თუ რას ნიშნავს იყო ადამიანი.
მიუხედავად იმისა, რომ NFT კოლექციები შეიცავს ციფრულ ხელოვნებას, მე ვიტყვი, რომ ბევრი NFT კოლექციების აქცენტი არ კეთდება თავად ხელოვნებაზე, არამედ ხელოვნების გაყიდვაზე.
ხელოვნების შეგროვება ხელოვნების კომერციის წინააღმდეგ
NFT კოლექციონერები უყურებენ სტატისტიკას, როგორიცაა იატაკის ფასი და მფლობელის მოცულობის თანაფარდობა მიწოდების მოცულობასთან, რათა შეაგროვონ ინფორმაცია ტირაჟისა და პოტენციური ხელახალი გაყიდვის ღირებულების შესახებ. რა თქმა უნდა, ხელოვანის სანდოობა და წინა წარმატებაც დიდ გზას ადგას. გასაგებად რომ ვთქვათ, არცერთი ეს არ არის არასწორი და არც ისინი შემოიფარგლება მხოლოდ ციფრული ხელოვნების სფეროში. მაგრამ მე ხაზგასმით აღვნიშნავ, რომ ბევრი NFT კოლექცია, როგორც ჩვენ მათზე საერთო ენაზე ვფიქრობთ, ისეთივე ხელოვნებაა, როგორც ფინანსები.
ფაქტი, რომ მე მყავს ერთზე მეტი საინვესტიციო ბანკირი მეგობარი, რომელიც შაბათ-კვირას ატარებს JPEG-ების ვაჭრობაში, ამის მაგალითია. მათთვის ეს არის ფინანსური სისტემის შუა თითი, რომელიც მოითხოვს მათ ფუნქციონირების გარკვეულ (საკმაოდ კვადრატულ) გზას. თუ მათ შეუძლიათ იმდენი ფული გამოიმუშაონ NFT-ის გადართვით, რამდენიც შეუძლიათ იმუშაონ „კაცისთვის“, ვინ დაადანაშაულებს მათ?
ხელოვანის მფარველებიდან დაწყებული აუქციონის სახლებამდე, ფინანსებისა და ხელოვნების სამყაროს შერევა ახალი არაფერია და მრავალი თვალსაზრისით არის აუცილებელი ურთიერთობა. მაგრამ NFT-ების მოსვლამ ასევე მოიტანა ხალიჩის უზომო რაოდენობა და თაღლითობა, რამაც დააზარალა სივრცე, რის გამოც მას მოუწევს ბრძოლა მისი სანდოობისთვის. გასაკვირი არ არის, რომ ზოგიერთი ციფრული მხატვარი განზრახ შორდება კოსმოსს მათი რეპუტაციის შელახვის შიშის გამო.
მეტი ვიდრე უბრალოდ JPEG
ციფრული ხელოვნება არ უნდა იქცეს NFT-ად და ამით შეიძლება რეალურად დააკნინოს თავად ხელოვნებას (ამ გამონაკლისებს ბოლოს მივაღწევ). იმავდროულად, არსებობს NFT-ების გამოყენების ალტერნატიული შემთხვევები, რომლებიც მომხიბლავია და უდავოდ შეცვლიან ჩვენს მუშაობას. აქ არის რამდენიმე მათგანი:
ბილეთები:
ბილეთების გაყიდვის ინდუსტრია, რომლის შესახებაც დღეს ვიცით, აწუხებს უამრავ გამოწვევას, დაწყებული ფალსიფიკაციისა და თაღლითობისგან, გაცვლის პროტოკოლების ნაკლებობამდე. ღონისძიების ბილეთების გაცემა NFT-ების სახით იძლევა მარტივ განაწილებას და მყისიერ გადამოწმებას. ასევე არის შესაძლებლობა მიმდინარე ჰონორარი მეორად ბაზრებზე გაყიდვებიდან რომელიც შეიძლება პირდაპირ დაინტერესებულ მხარეებს, ხელოვანებს და ღონისძიების ორგანიზატორებს მივიდეს. ეს ნაჭერი NFT ბილეთები მიერ BanklessDAO არღვევს კონცეფციას ცნობისმოყვარეებისთვის.
მუსიკა:
ონლაინ სტრიმინგამდე, შემსრულებლების უმეტესობა ფულს შოულობდა ფიზიკური მუსიკის გაყიდვებზე (შემოსავლის 97% ჯერ კიდევ 2001 წელს). ხელოვანებისთვის ხელმისაწვდომობისა და აღმოჩენის შესაძლებლობის გაფართოებისას, სტრიმინგმა ასევე გაანადგურა მუსიკის სიმცირე. NFT-ები აბრუნებენ ამ ნაწილს ციფრული დეფიციტის გამო. ლეონის მეფეები იყო პირველი ჯგუფი, რომელმაც გამოუშვა ალბომი როგორც NFT (როცა საკუთარ თავს დაინახავ) და გააკეთა $2 მილიონი ფასდაკლება გაყიდვებზე.
Უძრავი ქონება:
NFT-ებს აქვთ რამდენიმე გამოყენების შემთხვევა უძრავ ქონებაში. ერთი, მათ შეუძლიათ წარმოადგინონ შეძენილი ფიზიკური ქონება. მიუხედავად იმისა, რომ ამის დიდი ნაწილი განპირობებული იქნება იურიდიული წინაპირობებით, რომლებიც დაკმაყოფილდება განვითარებად ინდუსტრიაში, ტექნოლოგია უკვე მზადდება იმისათვის, რომ ეს რეალობად აქციოს და გონივრული. NFT აქტივების მქონე ბინის ყიდვით, თქვენ დაუყოვნებლივ გექნებათ წვდომა ბინის მთელ ისტორიაზე, წინა მყიდველებიდან და ინვესტიციებიდან დაწყებული, იურიდიული დავებით და გადახდებით. თქვენ ასევე შეგეძლოთ ქონების ყიდვა და გაყიდვა ბევრად უფრო სწრაფად, ვიდრე ეს ამჟამად ხდება იმის გათვალისწინებით, რომ NFT-ების გადარიცხვები დაუყოვნებლივ ხდება.
უძრავ ქონებაში გამოყენების კიდევ ერთი შემთხვევა არის ქონების ტოკენიზაცია საერთო ინვესტიციისთვის ფრაქციული საკუთრების გზით. ჩვენს ამჟამინდელ სისტემაში, ქონების თანამფლობელობა მოითხოვს უამრავ დოკუმენტაციას, დროსა და იურიდიულ საფასურს. უძრავი ქონების ფრაქციონალიზაცია და ტოკენების გაყიდვა საშუალებას აძლევს ინვესტორებს ადვილად შეძლონ ინვესტიციაში შესვლა და გამოსვლა, ხოლო წესები შეიძლება კოდიფიცირებული იყოს ჭკვიანი კონტრაქტების საშუალებით, რათა დადგინდეს, წელიწადში რამდენ კვირას ექნებათ ინვესტორებს წვდომა ქონებაზე. ამ გზით, თანამფლობელობა რეალურად ხელშესახებია, უძრავ ქონებაში ინვესტირებასთან შედარებით, როგორიცაა REITs. (NFT-ებსა და უძრავ ქონებას შორის ურთიერთქმედების გასარკვევად, ამ დასაწყისისთვის კარგი ადგილია.)
სპორტული:
მართალია, არ არის არენა (სიტყვა-გასასვლელი), რომლის შესახებ ბევრი რამ ვიცი, მაგრამ მაინც ის, რომელიც შექმნილია NFT-ის მიღების უზარმაზარი აჩქარებისთვის. არა მხოლოდ ბილეთების გაყიდვა იქნება გამოყენების შემთხვევა (იხ. ზემოთ), არამედ სპორტული კლუბები სულ უფრო და უფრო გადადიან ციფრულ კოლექციონირებაში, როგორც ფანების ჩართულობის გაზრდისა და დამატებითი შემოსავლის მიღების საშუალება. ამის მაგალითია NBA ტოპ კადრი, ოფიციალურად ლიცენზირებული NBA ციფრული კოლექციონირება. NFT-ების ფლობა ასევე შეიძლება გამოყენებულ იქნას, როგორც კარიბჭე IRL საზოგადოების ღონისძიებებისთვის, მფლობელებს აძლევს შესაძლებლობას დაესწრონ მოთამაშეებთან შეხვედრებსა და მისალმებებს. (დაწვრილებით იხ აქ დაწკაპუნებით.)
ბრენდი:
მოდიდან ძვირადღირებულ მანქანებამდე და საქონელამდე, მთელი სპექტრის ბრენდები ექსპერიმენტებს ატარებენ NFT კოლექციებით. ეს შეიძლება გამოიყურებოდეს NFT-ის გამოშვებას ფიზიკური აქტივის შეძენასთან ერთად. RTFKT Studios-ის პიონერი გახდა 2021 წელს, როდესაც მათ გამოუშვეს NFT-ები ფიზიკურ სპორტულ ფეხსაცმელებთან ერთად - კამპანია შეიქმნა. $31.MIL შემოსავალი 7 წუთში. Dolce & Gabbana-მ გააერთიანა ფიზიკური და ვირტუალური კოლექცია 2021 წელს და შეადგინა $5.65 მილიონი.
განსაკუთრებით მოდის ბრენდებისთვის, NFT-ები ასევე შეიძლება გამოყენებულ იქნას როგორც QR კოდები მიწოდების ჯაჭვებისთვის. ტანსაცმლის მთელი მიწოდების ჯაჭვი შეიძლება ჩაიწეროს ბლოკჩეინზე, ხოლო სკანირებადი QR კოდები, რომლებიც გამოქვეყნებულია NFT-ების სახით, საშუალებას მისცემს მომხმარებლებს შეამოწმონ წარმომავლობა იმ ტანსაცმლის ნივთების შესახებ, რომელთა შეძენაც მათ სურთ. ამ გაზრდილმა გამჭვირვალობამ შეიძლება მოახდინოს რევოლუცია არა მხოლოდ მოდის ბრენდებში, არამედ მიწოდების ჯაჭვები ფართოდ.
მე არც კი ვაპირებ მეტავერსისა და თამაშში შემოსვლას, მაგრამ ჩემი აზრი ის არის, რომ NFT-ები გვთავაზობენ აპლიკაციების ფართო სპექტრს ციფრული ხელოვნების მიღმა და ჩემი პროგნოზით, ჩვენ მალე დავიწყებთ NFT-ების ასოცირებას ტექნოლოგიასთან (ისინი ბოლოს და ბოლოს, ეს არის „არაშემცვლელი ჟეტონები“, პირველ რიგში ხელოვნების ნაცვლად.
ადგილი NFT ხელოვნებისთვის
ეს სრული წრე შემოვიტანო და იმიტომ რომ არ შემიძლია არ ითამაშე ეშმაკის ადვოკატი, მე მაინც ვფიქრობ, რომ ციფრული ხელოვნება შეიძლება იყოს ფანტასტიკური გამოყენება NFT-ებისთვის… ზოგიერთი შემთხვევები.
ერთ-ერთი მათგანია გენერაციული ხელოვნება. გენერაციული ხელოვნება არის ციფრული ხელოვნების ქვეჯგუფი, რომელიც იყენებს ალგორითმულ კოდებს გამოსავლის შესაქმნელად, ერთგვარი უნიკალური "მანქანისა და მხატვრის" ტიპის თანამშრომლობით. ამ კოდების დაპროგრამება მოითხოვს უნარს და მიზანმიმართულობას. ზოგიერთი კოლექცია ან პლატფორმა მოითხოვს, რომ კონკრეტული ფუნქცია იყოს ჩასმული კოდში, რათა შეაფასოს შედეგი გარკვეული ესთეტიკისთვის... სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, პროცესი თავად არის ხელოვნება.
გენერაციული ხელოვნება არის შესანიშნავი გამოყენება NFT-ებისთვის. იმის გამო, რომ ნამუშევრის ატრიბუტები შემთხვევით წარმოიქმნება ჭრის პროცესში, ადამიანი, რომელიც ჭრის ნამუშევარს, შედის თავად ხელოვნების შექმნის პროცესში - ამან შეიძლება შექმნას უნიკალური ემოციური კავშირი ხელოვნების ნიმუშთან.
გენერაციული NFT ხელოვნების ერთ-ერთი ადრეული მაგალითი იყო ქაოსის მანქანა2018 წელს დაბადებული პროექტი Distributed Gallery-ში. მანქანა წვავს ბანკნოტებს და ყოველ ჯერზე, როდესაც ეს მოხდება, მუსიკა უკრავს მაშინ, როდესაც ჟეტონი იჭრება და მომხმარებლისთვის იბეჭდება QR კოდი.
თანამედროვე წარმატებული გენერაციული NFT კოლექციები ხშირად მოიცავს ზარაფხანის ხელოვნების ნიმუშების გარკვეულ რაოდენობას, ძლიერ თემებს და მომავლის საგზაო რუკას. გენერაციული კოლექციები, რომლებმაც მოახდინეს რევოლუცია ციფრული ხელოვნების NFT სივრცეში, მოიცავს კრიპტოპუნკები, ავტოგლიფები, BAYC, Chromie Squigglesდა ეილერ ბიტსი გენერაციული მუსიკის ხელოვნების სივრცეში (ეილერი თავდაპირველად ინკუბირებული იყო შიგნით მესი ვისთვისაც სხვათა შორის ვმუშაობ, მაგრამ გპირდები, რომ მიკერძოებული არ ვარ).
გიყვარდეთ ისინი ან გძულდეთ ისინი, არ შეიძლება უარყოთ გავლენა ამ გიგანტებმა NFT სივრცეზე, და არც იმის უარყოფა, რომ NFT-ებმა მათ უნიკალური გზა მისცეს თავიანთი ხელოვნებისთვის შემოსავლის ნაკადის გაზრდისა და ასევე მხარდაჭერის უნარს. თემები.
რამაც მიმიყვანა მეორე მიზეზამდე NFT-ები შეიძლება იყოს ციფრული ხელოვნების შესანიშნავი გამოყენება: საზოგადოება. ზემოთ ნახსენები NFT-ის მრავალი ცნობილი კოლექცია მოჰყვა საინტერესო სოციალურ ექსპერიმენტებს ახალი თემების შექმნის სახით. მიუხედავად იმისა, რომ შეიძლება ითქვას, რომ ეს არის ხელოვნება, რომელიც გამოიყენება დასასრულისთვის და ხელოვნებისთვის ხელოვნებისთვის, არის რაღაც უდავოდ ძლიერი ხალხის გაერთიანებაში საერთო თემის ირგვლივ (განმეორებით გამიზნული სიტყვა).
და გაითვალისწინეთ აქ: ყოველდღიურ მხატვრებს, რომლებიც ძირითადად არ მუშაობენ ციფრულ სივრცეში, მაინც შეუძლიათ NFT-ების გაცემა, თუნდაც ეს უბრალოდ იყოს კარიბჭე ონლაინ საზოგადოებაში. მხატვრებს, კინორეჟისორებს, მწერლებს, მუსიკოსებს და ა.შ. შეუძლიათ გამოუშვან NFT კოლექციები, რომლებიც უზრუნველყოფენ მათ თაყვანისმცემლებს ყოველწლიურად გარკვეული რაოდენობის ღონისძიებებზე წვდომას, შეხვედრას და მისალმებას და ა.შ. ციფრული ხელოვნების NFT-ებს შეუძლიათ უზარმაზარი როლი შეასრულონ საზოგადოების ხელშეწყობაში მისი წვდომის ტოკენების შეზღუდვით, რითაც საზოგადოებას ისე კურირებენ, რაც ამჟამად შესაძლებელია სოციალური მედიისა და ფან საიტების საშუალებით.
უფრო ძლიერია, როცა ცალკეა
მიუხედავად იმისა, რომ საბოლოოდ ვფიქრობ, რომ NFT-ები უნდა იყოს დაშორებული ციფრული ხელოვნებისგან, ეს უპირველეს ყოვლისა იმიტომ ხდება, რომ არსებობს უამრავი გამოყენების შემთხვევა, რისთვისაც ტექნოლოგია შეიძლება გამოყენებულ იქნას, ისევე როგორც ზოგიერთი უარყოფითი ასოციაციების გამო, რომელიც სამწუხაროდ შეგროვდა სივრცეში. ციფრული ხელოვნება ყოველთვის დარჩება, როგორც ერთ-ერთი ასეთი გამოყენების შემთხვევა, როგორც უნდა.
ერთი რამ დარწმუნებულია, რომ დევიდ ჰოკნი ნებისმიერ შემთხვევაში კარგად იქნება. იმ შემთხვევაში, თუ ის გადაიფიქრებს NFT-ებზე, ეჭვი არ მეპარება, რომ ერთზე მეტი NFT სტუდია დიდი სიამოვნებით დაეხმარება მისი iPad-ის ყვავილების ნახატების სერიის გარდაქმნას NFT ხელოვნების გენერაციულ კოლექციად. მაგრამ ეს შეიძლება უბრალოდ გადადგმული ნაბიჯია…
ადევნეთ თვალი კრიპტო სიახლეებს, მიიღეთ ყოველდღიური განახლებები თქვენს შემოსულებში.
წყარო: https://decrypt.co/109423/its-time-to-separate-nfts-from-digital-art