მარკ ფორსტერმა აჩვენა, თუ როგორ უნდა აქციოს ტომ ჰენკსს დამაჯერებელი ჯიუტი ფილმში "კაცი, რომელსაც ოტო" ეძახიან

კაცი სახელად ოტო ჩუმად ტოვებს კვალს სალაროებში მისი შიდა კინოთეატრებში გამოსვლის პირველი ორი ეტაპის განმავლობაში.

ღირსეული მიმოხილვითა და შეზღუდული გამოშვებით ძლიერი სიტყვით გამოსვლისას, ცნობილმა დრამედმა გამოიყვანა შესანიშნავი $6,593 თითო ადგილმდებარეობაზე საშუალოდ სამსაფეხურიანი გამოშვების მეორე შაბათ-კვირის განმავლობაში. ოტომისი მთლიანი შემოსავალი ახლა $5.8 მილიონს შეადგენს. საერთაშორისო მასშტაბით მას $8.4 მილიონზე მეტი შემოსავალი აქვს. ახლა, ფინალურ ფაზაში, ადაპტაცია ფართოვდება შიდა ქვეყანაში.

ტომ ჰენკსი, ჰოლივუდის მისტერ ნიცა ბიჭი, თამაშობს ოტოს, დაქვრივებულ ქურდულს, რომლის ცხოვრებას თავდაყირა აყენებს ახალგაზრდა ოჯახი, რომელიც გადადის მის ჩიხში. ეს არის 2015 წლის შვედური ფილმის რიმეიკი, კაცი სახელად ოვე2012 წლის ანალოგიური სახელწოდების რომანის მიხედვით.

კაცი სახელად ოტო რეჟისორი მარკ ფორსტერია. მე დავეწიე მას ფილმის განსახილველად, ვაიძულებდი ჰენკსს კვლავ მოქნილი კომედიური კუნთები და ვიპოვე იდეალური ადგილმდებარეობა Google Earth-ზე.

სიმონ ტომპსონი: ტომ ჰენკსმა და რიტა უილსონმა ნახეს ორიგინალი და წაიკითხეს წიგნი, ამიტომ მათ მიაღწიეს ამ მასალას. აქედან რამდენი მოიხმარე?

მარკ ფორსტერი: წიგნი თავიდან წავიკითხე და ძალიან მომეწონა. ამან ტირილი და სიცილი მომიტანა. მე ვნახე ორიგინალური ფილმი და მას იგივე ეფექტი ჰქონდა და ჩემს თავს ვუთხარი, რომ ფილმის მოყოლა უფრო დიდ, უნივერსალურ პლატფორმაზე იყო საჭირო. ოტოს შესანიშნავი თვისება ის არის, რომ მას აქვს თითქმის შექსპირული ფიგურა, რომლის გაკეთებაც შეგიძლიათ ყველა ქვეყანაში და ენაზე, და სიუჟეტს აქვს მსგავსი ხარისხი. ის ყველგან იმუშავებს, რადგან, რაც არ უნდა კლიშურად ჟღერდეს, ყველა იცნობს ოტოს და ჰყავს ის ცხოვრებაში.

ტომპსონი: ევროპული ან უცხოენოვანი ფილმებისა და ტექსტების ამერიკული ვერსიები ყოველთვის წარმატებული არ არის. ხშირად არის რაღაც დნმ-ში, რომელიც იკარგება თარგმნისას. როდესაც თქვენ შეხვედით ამ საკითხში, რაში დაინახეთ პოტენციური ხარვეზები და დაბრკოლებები ამ მხრივ?

ფორსტერი: (იცინის) ეს მართალია. ჩემთვის ძალიან მნიშვნელოვანი იყო წიგნის საწყის მასალასთან მჭიდროდ დაცვა. ის იმდენად წარმატებული იყო და იმდენი გულშემატკივარი ჰყავდა, რომ აუცილებელი იყო ამის გადაღება. ეს ვერსია ასევე იღებს შთაგონებას შვედური ფილმიდან, მაგრამ მისი ამერიკულიზაცია სინამდვილეში ძალიან ორგანული იყო ამ ისტორიაში. საზოგადოების გაერთიანების ცხოვრების დამადასტურებელი ფილმი ნებისმიერი კულტურისთვის ნაცნობია, რადგან ჩვენ სოციალური არსებები ვართ. ადაპტაცია თავიდან ცოტა უფრო რთული იყო ჩემთვის, რადგან მედიცინა სოციალიზებულია ევროპაში, ამერიკაში კი ეს სულ სხვაა. სწორედ აქ გაჩნდა სიუჟეტის უძრავი ქონების ნაწილი და ჩვენ უნდა დავრწმუნდეთ, რომ ის სწორად იყო გაგზავნილი. ყველა პერსონაჟი ორგანულად გადახტა გვერდიდან.

ტომპსონი: ვფიქრობდი, რომ დანარჩენმა მსოფლიომ განიცადა ეს შვედური ამბავი სუბტიტრებით დიდ ეკრანზე, მაგრამ ახლა დროა შვედეთმა მიიღოს ამ ისტორიის ვერსია სუბტიტრებით. ეს არის უნიკალური გამოცდილება, როგორც კინორეჟისორი.

ფორსტერი: (იცინის) დიახ, ასეა. ეს სასაცილოა. ამაზე არც მიფიქრია. თუმცა მომწონს ეს იდეა. ხანდახან ამ ფილმებს დუბლირებული უყურებ, მაგრამ ეს სასაცილოა, დიახ.

ტომპსონი: ტომ ჰენკსი ამით უბრუნდება თავის კომედიურ ფესვებს, მაგრამ ეს ბევრად უფრო ბნელი და მშრალია. როგორ იმუშავე ტომთან ამ ბალანსის მოსაძებნად? რამდენად ადვილი იყო მისთვის კომედიური კუნთების ამ ტონში მორგება?

ფორსტერი: ტომ ჰენკსი არის საუკეთესო მსახიობი, ვისთანაც ოდესმე მიმუშავია. ის დღესდღეობით ერთ-ერთი საუკეთესო მსახიობია. ტომმა ბევრი კომედია გააკეთა 80-იან წლებში Splash მდე დიდი და ყველა ის ფილმი და შემდეგ გახდა ძალიან სერიოზული დრამატული მსახიობი. ბოლოს კომედია, განსაკუთრებით ფიზიკური კომედია, მან დიდი ხნის წინ გააკეთა და ეს მისი დრამატული და კომედიური შოპების ერთობლიობაა. მათი გაერთიანება მხოლოდ სიამოვნებაა. ყველა ამბობს, რომ ის კარგი კაცია ჰოლივუდში და ის ნამდვილად ასეა. დილით ჩასვლაზე მოდის, იქ ზის მედიტაციურ მდგომარეობაში და მერე იწყებ სროლას. მე მიყვარს საგნების შესწავლა და ის ყოველთვის ღიაა და მზადაა გაერთოს ძალიან კონცენტრირებულად. ეს ჰგავს დიდ მევიოლინესთან მუშაობას, სადაც უსმენ მათ ნოტებს, შემდეგ კი მე ვამბობ: „ოჰ, შეგვიძლია კონცერტის დაკვრა ცოტა ოპტიმისტურად ან დაბალანსებულად“. მშვენიერია გამოცდილება და ამაზე უკეთესი არ ხდება.

ტომპსონი: რა იყო ის შემოქმედებითი ენა, რომელიც თქვენ და ტომმა გააზიარეთ, რამაც ყველაფერი გააერთიანა თქვენთვის?

ფორსტერი: ჩვენ გვქონდა მსგავსი სენსიტიურობები. მე მომწონს, რომ ყველაფერი იყოს რეალური და არასრულფასოვანი და არც ისე აურაცხელი, მაგრამ ამ შემთხვევაში, რადგან უფრო ბნელ ადგილას მივდივართ, ჩვენც შეგვიძლია ცოტათი გავყვეთ ამ უსუსურ გზას. ბევრია ის, ვინც მასაჟებს ფილმს. თქვენ გაქვთ ეს თამაში სიბნელესა და სინათლეს შორის, შემდეგ კი იგივე გაქვთ აწმყოსა და ფლეშბეკებს შორის. ჩვენ იძულებული გავხდით გადმოგვექსოვა ახლანდელ დღეებში, რათა ის არ გათიშულიყო, განსაკუთრებით მაშინ, როცა ტომის ვაჟი ტრუმენ ჰენქსი გამოვიყენეთ ოტოს უმცროსი ვერსიის სათამაშოდ. მიზეზი, რის გამოც ჩვენ გამოვიყენეთ ის, ვინც არ არის მსახიობი, იყო იმის უზრუნველყოფა, რომ ის ჩანერგილი იყო და თქვენ ფილმიდან არ გამოგლიჯავთ.

ტომპსონი: თქვენ ახსენეთ, რომ ტრუმენი მსახიობი არ არის. ის უფრო კომფორტულია კამერის მეორე მხარეს, ასე რომ, როგორი საუბრები გქონდათ მასთან, რათა დაერწმუნებინათ, რომ წინ წასულიყო?

ფორსტერი: დიახ, მისმა მშობლებმა ეგონათ, რომ მას ამის გაკეთება არ სურდა, მაგრამ მე ვუთხარი: "რატომ არ დაჯდები მასთან და არ ელაპარაკები?" ჩვენ კარგი საუბარი გვქონდა, ის თავს ძალიან კომფორტულად გრძნობდა და შემდეგ თქვა დიახ. ჩემთვის აუცილებელი იყო მისთვის თბილი და მისასალმებელი ყოფილიყო. რეიჩელ კელერმა, რომელიც მის საპირისპიროდ სონიას თამაშობს, დაამშვიდა და უთხრა: „შეგიძლია იყოთ საკუთარი თავი კამერის წინ. სანერვიულო არაფერია. ეს უბრალოდ შეიძლება იყოს.'

ტომპსონი: ტომმა რამდენიმე წლის წინ ითამაშა მისტერ როჯერსი, ადამიანი, ვისაც სურს დაეხმაროს ყველას. ახლა ის თამაშობს ოტოს, რომელსაც თავიდან არავის დახმარება არ სურს. მას სურს დარჩეს მარტო და ხალხმა გააკეთოს ისე, როგორც მათ ეუბნებიან. განიხილეთ თუ არა ეს პერსონაჟები ერთმანეთის იანგის იინი?

ფორსტერი: (იცინის) არა, მაგრამ ეს შესანიშნავი დაკვირვებაა. ამაზე ადრე არ მიფიქრია. სასაცილო ის არის, რომ იყო მომენტები, როდესაც მე ვუთხარი: 'ტომ, შენ ძალიან კარგად თამაშობ. ჩვენ ცოტა უნდა გავაფუჭოთ. ოთოსაც აქვს ხმა, ღრიალი, როცა რაღაცას არ იწონებს და ტომმა ეს მოიფიქრა. შემიყვარდა და თან გავიქეცი. ADR-ში მე ვთქვი: „აჰა, ჩვენ გვჭირდება კიდევ რამდენიმე ეს ღრიალი“. მას არც კი სჭირდება იმის თქმა, რომ მას ყველა იდიოტი ჰგონია; ის გამოსცემს ამ ხმას. ვგრძნობდი, რომ იმის გამო, რომ ტომი ყველას მოსწონს და ისეთი სიმპათიურია, ჩემთვის მნიშვნელოვანი იყო იმის უზრუნველყოფა, რომ ის საკმარისად მღელვარე იყო.

ტომპსონი: რამდენად არის ეს გადაღებული ლოკაციაზე, ხმის სცენებზე შექმნის წინააღმდეგ? რამდენად რთული იყო ამ სრულყოფილი ქუჩის პოვნა? იმის გამო, რომ ის მუშაობს ფლეშბეკებში, ისევე როგორც მუშაობს თანამედროვე დღეებში.

ფორსტერი: პიტსბურგში გადავიღეთ. ჩვენმა ლოკაციის მენეჯერმა გვიჩვენა რამდენიმე ლოკაცია, შემდეგ კი ბარბარა ლინგმა, ჩვენმა წარმოების დიზაინერმა, მითხრა: „არ მგონია, რომ ეს ლოკაციები მუშაობდეს“ და მე დავთანხმდი მას. ლოკაცია ფილმის კიდევ ერთი პერსონაჟია, ამიტომ მან დაიწყო Google Earth-ის ყურება, cul de sacs-ის ადგილების შემოწმება და იპოვა ეს. მეორე დღეს, მხოლოდ საჰაერო ხედიდან, მან იპოვა ეს ქუჩა, ასე რომ, ჩვენ იქ წავედით და ეს იყო სრულყოფილი. ჩვენ შეგვიძლია დავაყენოთ კარიბჭე ბოლოში, რომ დავხუროთ და გავაფერადოთ ქუჩა, ხოლო ის, ვინც სამი თვით ადრე იყიდა ეს ქუჩა, მისი მეუღლის საყვარელი მსახიობი, არის ტომ ჰენქსი, რამაც ხელი შეუწყო მოლაპარაკებებს. უმეტესობა იქ გადავიღეთ, მაგრამ ზოგიერთი ინტერიერი სცენაზე იყო აგებული.

ტომპსონი: იმ დროს ვინმე ცხოვრობდა ამ ქუჩაზე? როგორ გრძნობდნენ ისინი ჰოლივუდურ ფილმს მათ წყნარ უბანში?

ფორსტერი: მათ ეს უყვარდათ, რადგან ტომიც ყველას ესაუბრებოდა. ისეთი საყვარელი და პატივმოყვარე ჩანდა, რომ საერთოდ არ ადარდებდნენ. მათ ძალიან სიამოვნებდათ ჩვენი იქ ყოფნა.

ტომპსონი: მე მომეწონა ოტოს ევოლუცია, სადაც ის უფრო თბილი გახდა. ამის ტემპი ნამდვილად მნიშვნელოვანია ამ ფილმში. როგორ შეძელი ეს სპექტაკლის მეშვეობით, ან იყო ის, რაც იპოვნეთ პოსტში გადაღებებიდან?

ფორსტერი: ვფიქრობ, ჩვენ აბსოლუტურად სწორად მივიღეთ რედაქტირებისას. ვიმასაჟეთ და მივდიოდით წინ და უკან, რომ სწორი რიტმი შეგვექმნა. ამ პერსონაჟით, ყველა ფლეშბეკებით, კომედიით და დრამით, ამ ფილმში სწორი ტონის მიღება ძალიან ადვილია, მაგრამ ეს ისეა, როგორც უყურებ როჯერ ფედერერს ჩოგბურთის თამაშისას და ის იგებს უიმბლდონს. ეს მარტივი ჩანს, მაგრამ ამას დიდი შრომა სჭირდება.

ტომპსონი: თქვენ ამბობდით, რომ ტომი ერთ-ერთი საყვარელი ადამიანია, ვისთანაც ოდესმე გიმუშავიათ. როგორც ნამუშევარი და თქვენი შემოქმედება ძალიან ფართოა, სად შეესაბამება ეს თქვენთვის, როგორც ის, რომლითაც ან ყველაზე მეტად ამაყობთ ან ყველაზე მეტად მოგცათ, როგორც კინორეჟისორს?

ფორსტერი: მომეწონა, რომ აქ მოვახდინე ჩემი, როგორც კინორეჟისორის უნარი, დრამატული და კომედიური თვალსაზრისით. მიყვარდა მსგავსი ფილმების გადაღება Stranger Than Fiction მდე The Kite Runner; ჩვენ აქ ვაერთიანებთ იუმორს და დრამას. ეს ნამდვილად ის ვარ, ვინც ვარ და ამიტომაც მსიამოვნებდა ამ ფილმის გადაღება.

ტომპსონი: შენს სხვა საქმეზეა საუბარი, Quantum of Solace ბოლო რამდენიმე წლის განმავლობაში უფრო მეტ დაფასებას და პატივისცემას იძენს, როდესაც ხალხი მას ხელახლა ეწვია. მეტი დრო დასჭირდა, ვიდრე უნდა, მაგრამ როგორია ეს?

ფორსტერი: ჩემთვის ეს ფილმი ყოველთვის განსაკუთრებული იყო. გაყოლა უჭირდა Casino Royale რადგან ის იან ფლემინგის საუკეთესო წიგნზე იყო დაფუძნებული და ფანტასტიკური სცენარი ჰქონდა. Სახალისო იყო. საბოლოოდ, ბონდი ემოციური გახდა და პირდაპირ გაგრძელებაში გადავიდა, რომელიც გარდადას ტბაზე დაიწყო Quantum of Solace წიგნის გარეშე და ეს ნამდვილად შურისძიებაზე იყო. ეს უფრო 70-იანი წლების სამოქმედო ფილმს ჰგავდა, ძალიან სწრაფი ტემპით და მე მქონდა ეს იდეა წყალზე, რადგან მეგონა, რომ მომავლის საკითხი იქნებოდა. მე ვფიქრობდი, რომ კარგი იქნებოდა გყავდეს ბოროტმოქმედი, რომელიც თავს მწვანედ იჩენს, მაგრამ ასე არ არის. თუ გადავხედავთ, იცით, არის რაღაცეები, რასაც შევცვლიდი და რაღაცეებს ​​დავამატებდი სიუჟეტური თვალსაზრისით, მაგრამ მთლიანობაში, მაინც საკმაოდ კმაყოფილი ვარ ფილმით.

ტომპსონი: თქვენ და ტომი ისევ ერთად მუშაობაზე საუბრობთ? თქვენ აშკარად დააწკაპუნეთ ოთოზე.

ფორსტერი: მე ეს მომეწონებოდა და მჯერა, რომ მასაც მოეწონება, მაგრამ ამაზე ჯერ არ გვილაპარაკია. მე მიყვარს ეს.

კაცი სახელად ოტო გამოდის ქვეყნის კინოთეატრებში პარასკევს, 13 წლის 2023 იანვარს