მეთ ოსმანი ზამშის ახალ ალბომზე "Autofiction" და ინვესტიცია ფანების ბაზაში

2010 წელს რეფორმების შემდეგ, მათი ჯგუფის შენარჩუნება გადამწყვეტი იყო გაერთიანებული სამეფოს ალტ როკერების წევრებისთვის. Suede.

შემდგომი ოთხი სტუდიური ალბომიდან თითოეულმა გამოიკვლია ახალი ტერიტორია და მუდმივად უბიძგებს მუსიკას საინტერესო ადგილებისკენ.

ჯგუფის ბოლო ალბომში ავტოფიქციამათი მეცხრე მიზანი იყო სტუდიაში აეღო Suede-ის მღელვარე ლაივ სეტების არსი, როგორც არასდროს, თაყვანისმცემლების პირდაპირ ჩაწერას მინიმალური დამხმარე მუსიკოსებით ან ოვერდუბებით.

მიუხედავად იმისა, რომ პანდემია ართულებს ფანების ჩართვას რეალურ ჩაწერის პროცესში, მზა პროდუქტი მაინც აღწევს მიზანს, ახალი ტრეკით „რა ვარ მე შენ გარეშე?“ გადამწყვეტი დინამიკის შესწავლა, რომელიც არსებობს ჯგუფსა და ფანს შორის, განსაზღვრავს ცოცხალი კონცერტის გამოცდილებას.

”ბრეტს აქვს ეს რამ. ჩემი აზრით იშვიათი ნიჭია. ამ სიმღერების დაწერა, რომლებიც, გარეგნულად, საკმაოდ ტრადიციული სასიყვარულო სიმღერებია. მაგრამ მათ გულში რაღაც საკმაოდ უცნაური ხდება. და ეს იყო ზუსტად ის“, - თქვა ბასისტმა მეთ ოსმანმა Suede-ის მომღერალ ბრეტ ანდერსონის ახალ ტრეკზე სიმღერების ავტორის შესახებ. „ძალიან ადვილი მოსასმენია, როგორც ძალიან ტრადიციული სასიყვარულო სიმღერა. მაგრამ მე ვფიქრობ, რომ ეს იმით მოვიდა, რომ არ შემეძლო ლაივში დაკვრა - ძალიან მოულოდნელი გაცნობიერება, რომ ჯგუფი აუდიტორიის გარეშე... არაფერია. მათ გარეშე ჩვენ არაფერი ვართ. თქვენ მხოლოდ ხუთი ბიჭი ხართ ოთახში, - განმარტა მან. ”ეს მხოლოდ იმის აღიარებაა, რომ რასაც ჩვენ ვაკეთებთ არაფერს ნიშნავს ხალხის მოსმენის გარეშე.”

ჩიკაგოში ბოლო ტურის გაჩერებისას, ა იშვიათი კო-ჰათალაინი აშშ-ს პერსპექტივაში Manic Street Preachers-თან ერთად, ოსმანის ბასმა დაიწყო "The Drowners", ანდერსონი მღეროდა ხელჩაკიდებული ფანებთან ერთად, რომლებიც სელფებს იღებდნენ აუდიტორიის თეატრის იატაკზე.

მე ვესაუბრე მატ ოსმანს ჯგუფის შმაგი ლაივ სესიის სულისკვეთების აღსაბეჭდად მუშაობის შესახებ ავტოფიქცია, Suede-ის ურთიერთობა თავის თაყვანისმცემლებთან და რეფორმის შემდეგ ბიზნესის უფრო მჭიდრო თვალის დევნება. ჩვენი სატელეფონო საუბრის ჩანაწერი, მსუბუქად დამუშავებული სიგრძისა და სიცხადისთვის, ქვემოთ მოცემულია.

მე ვიცი, რომ ცოცხალი ხმის გადაღება ამჯერად რეალური მიზანი იყო (თუნდაც ეს პანდემიამ ცოტათი შეაფერხოს). განსაკუთრებით ბოლო ორი ალბომიდან გამოსული, რამ გახადა ეს ასე მნიშვნელოვანი ამჯერად?

MAT OSMAN: მგონი ორი რამ იყო. ვფიქრობ, ნაწილობრივ იყო ის, რომ ბოლო ორი ჩანაწერი იყო ძალიან გონებრივი და საკმაოდ რთული. იყო ორკესტრები და სალაპარაკო სიტყვები. და ვფიქრობ, ჩვენ უბრალოდ ვიგრძენით, რომ იმ გზაზე წავედით, რამდენიც გვინდოდა. ამის მიღმა, ეს არის Talk Talk ან მსგავსი რამ. და ჩვენ არ გვინდოდა იქ წასვლა.

მაგრამ ვფიქრობ, ზოგადად, როგორც ხალხი, როგორც ბენდი, ყოველ რამდენიმე წელიწადში ერთხელ ვცვლით. ჩვენ ვუბრუნდებით საწყისს და ვცდილობთ გავარკვიოთ, რა ხდის ამ ჯადოსნურს და რა გიბიძგებთ ამის გაკეთებაში.

და იმიტომ, რომ ჩვენ გვაქვს ეს უცნაური ისტორია. ახლოვდება მეორე სადებიუტო ალბომივით იყო, იცით? ძირითადად ახალი ჯგუფივით იყო. და სისხლის სპორტი, როცა დავბრუნდით, როცა ათწლეულის მანძილზე არ ვიყავით, ეს ყველაფერი თავიდან იწყებოდა. რამდენიმე წელიწადში ერთხელ გვაქვს კატასტროფა და თავიდან უნდა დავიწყოთ. და ამჯერად, ჩვენ უბრალოდ გადავწყვიტეთ თავიდან დაგვეწყო კატასტროფის გარეშე.

იყო რაღაც, რამაც ნამდვილად გამიკვირდა ცოცხალი ხმის დაჭერის იდეაში. იმიტომ, რომ მე ვიცი, რომ თქვენ არ ჩაწერეთ ზედმეტი მუსიკოსებით, რათა მიაღწიოთ ამას. ბედის ირონიით, ეს გახდა დრო, როდესაც ბევრი ჯგუფი ეყრდნობა სცენაზე ყოფნისას, ნაცვლად იმისა, რომ გამოიყენოს ეს დამატებითი მუსიკოსები. რამდენად მნიშვნელოვანი იყო თქვენთვის ამის თავიდან აცილება სცენაზე თუ სტუდიაში?

MO: ჩვენთვის ეს ყოველთვის სასიცოცხლოდ მნიშვნელოვანია - მართლაც მნიშვნელოვანი.

ერთ-ერთი რამ, რაც ჩვენ გავაკეთეთ, როდესაც დავბრუნდით, იყო სხვა ბენდების შეხედვა, რომლებიც რეფორმირდნენ. და ჩვენ წავედით რამდენიმე ადამიანის სანახავად, რომელთა სახელებს არ ვახსენებ. და მართლაც ნათელი გახდა, რომ რასაც ისინი აწვდიდნენ, სუვენირი იყო - ეს იყო ჩანაწერი წარმოუდგენლად ზუსტად დაკვრა რამდენიმე სესიის მუსიკოსთან და დამხმარე ფირებთან ერთად. მაგრამ შენც შეიძლება წინა ოთახში ყოფილიყავი.

ვფიქრობ, ისევ იმიტომ, რომ ავარიული და დაწვა, იმდენი რამ გვქონდა დასამტკიცებელი. და პირველივე ჯერზე, როცა ვივარჯიშეთ, ვთქვით: „კარგი... მოდი, ეს ძალიან პატარა იყოს – მჭიდროდ. და მოდით, ეს ხუთნი ვიყოთ თვალის კონტაქტით, შევძლოთ ერთმანეთის ნახვა და ჩვენ უბრალოდ ვითამაშებთ.” და ეს არის ჩვენი მანტრა მას შემდეგ.

და ერთ-ერთი რამ, რაც ყოველთვის იმედგაცრუებული მაწუხებდა, არის ის, რომ ჩვენ არასოდეს გვინახავს ეს დრამა და ეს ძალა სტუდიაში. და ეს იყო ძალიან მიზანმიმართული მცდელობა ამჯერად დაფიქსირებულიყო. ვფიქრობ, ჩვენ უფრო დავუახლოვდით, ვიდრე ოდესმე. მე ვფიქრობ, რომ მასში არის ერთგვარი სიმახინჯე და უხეშობა, რომლის დატოვების ნდობა, ალბათ, ადრე არ გვექნებოდა. „ის მაინც მიმყავს“ ბოლოსთვის დაახლოებით ხუთ წუთში უფრო სწრაფია, ვიდრე დაწყებისას. არის შეცდომები და რაღაცეები. და ჩვენ გვინდოდა ამის დაფიქსირება. გვინდოდა გვეგრძნო ისეთი შეგრძნება, თითქოს ოთახში იყავი ჩვენთან ერთად.

"რა ვარ შენს გარეშე?" იკითხება, როგორც ერთგვარი სასიყვარულო სიმღერა თქვენი აუდიტორიისთვის. რამდენად მნიშვნელოვანი იყო ამ შენიშვნის გატანა?

MO: ბრეტს აქვს ეს რამ. ჩემი აზრით იშვიათი ნიჭია. ამ სიმღერების დაწერა, რომლებიც, გარეგნულად, საკმაოდ ტრადიციული სასიყვარულო სიმღერებია. მაგრამ მათ გულში რაღაც საკმაოდ უცნაური ხდება. და ეს იყო ზუსტად ის. ძალიან ადვილი მოსასმენია, როგორც ძალიან ტრადიციული სასიყვარულო სიმღერა. მაგრამ მე ვფიქრობ, რომ ეს იმით მოვიდა, რომ არ შემეძლო ლაივში დაკვრა - ძალიან მოულოდნელი გაცნობიერება, რომ ჯგუფი აუდიტორიის გარეშე... არაფერია. მათ გარეშე ჩვენ არაფერი ვართ. თქვენ მხოლოდ ხუთი ბიჭი ხართ ოთახში.

ეს ყველაფერი ერთმანეთთან არის დაკავშირებული. ერთ-ერთი მიზეზი, რის გამოც გვინდოდა ცოცხალი განცდა, არის იმის განცდა, რომ ჩვენ ყველანი ერთად ვართ. შესანიშნავი ლაივ შოუ ისევე ეხება მაყურებელს, როგორც ჯგუფს. არ შეიძლება კარგი კონცერტის ჩატარება as–t აუდიტორიასთან. უბრალოდ არ აქვს მნიშვნელობა რამდენად დიდი მუსიკოსი ხარ - ეს ენერგიის გაცვლაზეა.

იქამდე მივიდა იმის გაცნობიერებამდე, რომ, განსაკუთრებით პირველად, შეიძლება ძალიან გულგატეხილი იყო ხალხის მოსმენის გამო – უბრალოდ ჩათვალე, რომ იქ არის აუდიტორია და რომ ისინი იყიდიან შენს ჩანაწერებს და მოვლენ შენს შოუებზე. მაგრამ, რაც უფრო იზრდები, ვფიქრობ, რომ გრძნობა, რომ შენ რეალურად იმოქმედე ადამიანების ცხოვრებაზე და შენ ადამიანების ცხოვრების ნაწილი ხარ, ბევრად უფრო მნიშვნელოვანი ხდება.

ჩვენ შევქმენით ბენდი იმავე მიზეზების გამო, რასაც ადამიანების უმეტესობა ქმნის ჯგუფს: გამოჩენის, მოსმენისა და გოგონების მისაღებად. მაგრამ 50-იან წლებში ასე ვერ იქნები. და, მოულოდნელად, იდეა, რომ ის, რასაც თქვენ აკეთებთ, არის ჩაქსოვილი სხვა ადამიანების ცხოვრების მნიშვნელოვან მომენტებში, მართლაც მშვენიერი რამ ხდება.

ეს მხოლოდ იმის აღიარებაა, რომ რასაც ვაკეთებთ არაფერს ნიშნავს ხალხის მოსმენის გარეშე.

„გამორთე ტვინი და იყვირე“ პანდემიის ჰიმნს ჰგავს. ის ერთგვარად აჯამებდა ჩემს პანდემიურ აზროვნებას ზოგჯერ მაინც. ვიცი, რომ ეს იყო ბოლო სიმღერა დაწერილი ავტოფიქცია. იყო ეს ერთგვარი პასუხი იმაზე, რაც მსოფლიოში ხდებოდა?

MO: ღმერთო, დიახ, ვგულისხმობ, რომ ჩანაწერი დასრულდა. მაგრამ მე არ ვიცი - ის რეალურად დასრულდა, როდესაც ერთგვარი ჩაკეტვა თითქმის დასრულდა. თუმცა ეს თითქმის ჩანაწერის შეჯამებაა. ეს ეხება მუსიკის ამგვარ პირველყოფილ გრძნობას, იცით? რაღაც „პიროვნების აშლილობის“ მსგავსი, როცა ამ ლაივში ვთამაშობთ... ეს არის წმინდა ფიზიკური რამ. მაგრამ არის რაღაც აბსოლუტურად შესანიშნავი ამაში.

როდესაც ჩვენ პირველად დავბრუნდით - როდესაც ჯგუფი რეფორმირებული იყო და ჩვენ ვუკრავდით სამეფო ალბერტ ჰოლში - მივხვდი, რომ ეს ფიზიკური რამ იყო ის, რაც მე სრულიად დამავიწყდა. ფიზიკური მახასიათებელი: მასიური F-ing ბენდის ხმა მასიური F-ing დინამიკებით და ის, რაც ფიზიკურად გიკეთებს. და ეს ის სიმღერაა.

უტვინოა. ეს ყველაფერი სხეულსა და გულზეა.

მეტი FORBESჯეიმს დინი ბრედფილდი, მეთ ოსმანი იშვიათი მანიაკალური ქუჩის მქადაგებლების შესახებ, ზამში აშშ-ს ტურიBy ჯიმ რაიან

მე აქ ვათვალიერებ თქვენი ჯგუფის ვადებს. ბიჭებო, თქვენ წახვალთ 03-ში, ისევე როგორც მუსიკალური ინდუსტრიის აჯანყება ინტერნეტით. თქვენ დაბრუნდით 2010 წელს და ის ძალიან გაჩაღდა იმ მომენტისთვის, რასაც სერიოზული შედეგები მოჰყვება არტისტებისთვის. როგორც ადამიანი, ვინც სწავლობდა ლონდონის ეკონომიკის სკოლაში, როდესაც აღმოჩნდებით ასეთ რადიკალურად განსხვავებულ ინდუსტრიაში, თქვენთვის სასარგებლოა თუ არა ცოტა მეტი ყურადღება მიაქციოთ ბიზნესს?

MO: ოჰ, სრულიად. ჩვენ ვართ პასუხისმგებელი ახლა. პირველად, ეს იყო თითქმის საშინელი გაკვეთილი იმის შესახებ, თუ რა არ უნდა გააკეთო. ჩვენ უბრალოდ ვივარაუდეთ, რომ ვიღაც სხვა იხდიდა ყველაფერს. აზრადაც არ მოსვლიათ, რომ ყოველი ფუფუნება, ყოველი შემდგომი შოუ, შამპანურის ყოველი ბოთლი, რაღაც მომენტში დაბრუნდა თქვენთან.

მე არ შევცვლიდი მას მსოფლიოსთვის. ეს იყო აბსოლუტური აფეთქება - ეს ნამდვილად იყო. მაგრამ, დიახ, დღეს ჩვენ ბევრად მეტი ვართ - ჩანაწერებს თავად ვაკეთებთ. ჩვენ თვითონ ვიხდით ჩანაწერებს და შემდეგ ვაძლევთ ჩამწერ კომპანიებს. მიყვარს ასე კეთება. ბევრად უფრო დაძაბულია. და ეს იმას ნიშნავს, რომ ჩვენ უნდა ვიფიქროთ ფინანსურ საკითხებზე - რაც არცერთ ჩვენგანს არ აქვს მიდრეკილება. მაგრამ საქმე ეხება კონტროლს. ჩვენ უნდა გავაკეთოთ ჩანაწერები, რომლებსაც ვაკეთებთ.

ჩვენ საოცრად გაგვიმართლა. ჩვენ გავყიდეთ ბევრი ჩანაწერი, როდესაც ბევრი ჩანაწერის გაყიდვამ ბევრი ფული გამოგივიდა. და ჩვენ ვითამაშეთ ბევრი ფესტივალი, როდესაც ფესტივალების თამაში ფულს მოგცემთ. ორივეჯერ ტკბილ ადგილზე მოვხვდით.

ახალგაზრდა ჯგუფებისთვის ეს ბევრად უფრო რთულია. ვერ წარმომიდგენია, რას მოიმოქმედებდა ახლა ჩვენნაირი ჯგუფი. ჩვენ მივიღეთ ჩანაწერი ჩვენს პირველ სინგლზე და არცერთს აღარ ვმუშაობდით. ჩვენ უბრალოდ მუსიკას ვაკეთებდით. შემდეგ კი დღესდღეობით ვხედავ დიდ ბენდებს... და ისინი მუშაობენ ბარებში დღის განმავლობაში. და ეს უბრალოდ აბსოლუტურად გიჟურად მეჩვენება. ეს ნამდვილად ასეა.

რამდენად მნიშვნელოვანია აქამდე მუდმივად იპოვოთ ახალი გზები მუსიკის წინ წასასვლელად და არა მხოლოდ ნოსტალგიაზე დაყრდნობით?

MO: სხვაგვარად ამას არ გავაკეთებდით. ჩვენ ნამდვილად არ ვიქნებოდით.

ერთ-ერთი სასიამოვნო ის არის, რომ მე ყოველთვის ვგრძნობ, რომ საკუთარ თავს რაღაცის უფლებას ვაძლევთ ახლოვდება ტური ან რაიმეს 20 წლის საიუბილეო ხელახალი გამოცემა, თუ ჩვენი საქმის უმეტესი ნაწილი წინდახედულია.

ეს უბრალოდ გვაიძულებს… მე ვფიქრობ, რომ ჩვენ ვგრძნობთ, რომ ჯერ არ გამოგვივიდა სწორად. და ვფიქრობ, რომ ზღაპრული რამ იყო, რომ დავშორდით. იმის გამო, რომ ვფიქრობ, ჩვენ ყოველთვის გვქონდა ისეთი გრძნობა, როგორიც უნდა გავაკეთოთ უკეთესი. Იცი რასაც ვგულისხმობ?

ვფიქრობ, ეს არის საუკეთესო ჩანაწერი, რომელიც ჩვენ დიდი ხნის განმავლობაში გავაკეთეთ. და ყველაფერი რაც მაგრძნობინებს არის ის, რომ შესაძლოა შემდეგი იყოს ის. ალბათ საბოლოოდ მივიღებთ სწორად.