მეტავერსი ხდება უფრო მეტი ბრენდის, კომპანიისა და საზოგადოების დასაკავშირებლად. 2022 წლის დეკემბრის კვლევამ აჩვენა, რომ მომხმარებელთა 69%-ს სჯერა მეტავერსიული გასართობი ფორმას შეიცვლის სოციალური ცხოვრება.
ცოტა ხნის წინ, მემკვიდრეობითი მუსიკისა და ხელოვნების ფესტივალმა, ვუდსტოკმა, რომელიც ცნობილია 1960-იანი წლების როკ ფესტივალებიდან ყველაზე ცნობილი, გამოაცხადა, რომ იგი ხელახლა გამოიგონებდა თავს, როგორც ციფრულ სამყაროს მეტავერსის დეველოპერებთან Sequin AR-თან თანამშრომლობით.
ფესტივალები მეტავერსიაში არ არის ახალი რამ. წლების განმავლობაში ციფრული ცხოვრება სულ უფრო თვალსაჩინო ხდება, ჩვენ ვნახეთ ვირტუალური სიამაყის აღლუმები, კულტურული ღონისძიებები, რომლებიც სპეციფიკურია ქვეყნებისთვის და მეტავერსი მოდის კვირეული.
ვუდსტოკმა საკუთარი ვირტუალური სივრცის აშენებით, ფიზიკური ფესტივალის უზარმაზარი მემკვიდრეობა შენახული და ხელახლა გამოგონება ხდება ახალი თაობებისთვის. Cointelegraph ესაუბრა ვუდსტოკის გუნდს და რობერტ დეფრანკოს, Sequin AR-ის აღმასრულებელ დირექტორს, რათა გაეგო, თუ როგორ წარმართავს მემკვიდრეობითი მოვლენები ციფრულ აღორძინებას.
ჯენიფერ რობერტსმა, Woodstock Ventures-ის პარტნიორმა, გაიხსენა, როგორ გაამართლა 1969 წლის ორიგინალურმა ფესტივალმა ამდენი მოლოდინი, რადგან მან გააერთიანა ნახევარი მილიონი ადამიანი მშვიდობის, მუსიკისა და ხელოვნების გარშემო. ახლა მეტავერსია საშუალებას აძლევს ჭეშმარიტად გლობალურ აუდიტორიას განიცადოს ფესტივალების მემკვიდრეობა.
„ჩვენ ვფიქრობთ, რომ ვუდსტოკის დღევანდელი თაობა არ არის გაერთიანებული იმით, თუ როდის დაიბადნენ, არამედ საერთო ღირებულებითი სისტემა მშვიდობის, შემოქმედების და თანაგრძნობის. ”
რობერტსმა მეტავერსიას უწოდა „დემოკრატიზაციის გამოცდილება“, სადაც, ფიზიკური გარემოებების მიუხედავად, ადამიანებს შეუძლიათ შეიკრიბონ, რათა აღნიშნონ ის, რისიც სწამთ.
დაკავშირება არის დიდი მოტივატორი ბრენდებისა და კომპანიებისთვის, რომ შევიდნენ მეტავერსიაში. თან მომხმარებელთა 90% -ზე მეტი დაინტერესებულია მეტავერსიით, გლობალური მასშტაბით კავშირების შექმნის შესაძლებლობები მხოლოდ იზრდება.
ამავე თემაზე: Metaverse არა ბოლო თამაში, არამედ "მიმდინარე ციფრული ტრანსფორმაცია": დავოსი 2023
თუმცა, ისევე, როგორც რეალურ ცხოვრებაში, ათასობით ადამიანისთვის საკულტო ფესტივალის მოწყობა დიდი ამოცანაა მრავალი მოსაზრებებით.
დეფრანკოს თქმით, ასეთი ინიციატივების მიზანია არა ჩანაცვლება, არამედ შეავსოს ის, რაც ხელმისაწვდომია ფიზიკურ რეალობაში და მოვლენის მემკვიდრეობა.
„ლაივ შოუში ყოფნას არაფერი ჰგავს. მიზანია გქონდეს საზოგადოება, რომელშიც ჩაერთო და გამოცდილება, რომელიც სიამოვნებას განიჭებს, როცა პირდაპირ შოუში ვერ იქნები“.
რობერტსმა თქვა, რომ ამ ციფრული კომპლემენტის შესაქმნელად ემზადება, არტისტების, აუდიტორიის და თუნდაც მუსიკალური ჟანრების ახალი საჭიროებების მოლოდინი ახალი გამოწვევაა. მან ასევე თქვა, რომ ამ პროცესში მშვიდობის ადგილის დატოვება არ არის შეუმჩნეველი.
„ორიგინალური ფესტივალის მაგია იყო ის, რაც სხვადასხვა ელემენტების გაერთიანების ალქიმიის შედეგი იყო. ჩვენ გვჯერა, რომ ეს აქაც მოხდება, თუმცა ისეთი გზებით, რისი პროგნოზირებაც შეუძლებელია“.
დან ინდი არტისტები საკულტო პოპ ვარსკვლავებს, მუსიკალური ინდუსტრია ძალიან აქტიური იყო Web3 ტექნოლოგიების დანერგვაში.
მსხვილი ლეიბლები, როგორიცაა Warner Music, განსაკუთრებით აქტიურები არიან სპექტაკლების ციფრულ რეალობაში შემოტანის საქმეში, გამოაცხადეს საკუთარი მუსიკაზე ორიენტირებული Web3 პლატფორმა შექმნილია პოლიგონით.
რობერტსმა თქვა, თუმცა, როდესაც საქმე მემკვიდრეობას ეხება, ეს არ არის მხოლოდ წარსულის ცოცხალი შენარჩუნება, არამედ მომავლისკენ ხედვა.
”ეს არ არის წარსულის განმტკიცებაზე, არამედ ახალი აუდიტორიის ჩართვისა და ისტორიის შემდეგი თავების დაწერის გზა.”
მომდევნო შვიდი წლის განმავლობაში მეტავერსის შექმნაა მოსალოდნელი საბაზრო ღირებულება 5 ტრილიონი დოლარიაბოლო ინფორმაციით.
წყარო: https://cointelegraph.com/news/preserving-and-reinventing-music-festival-legacy-in-the-metaverse